Sur le site de Eyeon maintenant disponible en téléchargement une version preview de ce qui sera la nouvelle Fusion 6, la composition de logiciels Eyeon populaire. Il s'agit d'une version en "beta" pour que les abonnés peuvent découvrir le programme et Eyeon aider à résoudre un bug ou problème qui peut être trouvée dans le logiciel avant son lancement.

Fusion 6 est une mise à jour majeure et comporte des développements importants, notamment dans le module 3D, qui inclut la possibilité de créer des matériaux de pointe avec la réflexion et de secours, le travail en mode stéréo pour les productions 3D, support multi-fichier pour EXR / SXR ...

Il permet également l'intégration de fichiers. R3D, caméras RED et d'autres améliorations de la liées à la performance et la vitesse de traitement, accrue par la nouvelle DOD / ROI
(Domaine de définition et de la région d'intérêt System) beaucoup plus polyvalent.

Ici vous pouvez voir quelques vidéos avec les nouvelles fonctionnalités de Fusion 6: Eyeon sur Youtube

Les utilisateurs de MAC devront attendre une version pour Manzanita, Eyeon il refuse de prendre une fusion pour OSX. Pendant ce temps, Nuke est l'une des options comme la fusion à laquelle les amateurs peuvent utiliser ce logiciel.

Pour ceux qui sont passés d'une fusion Nuke, en a profité pour rappeler que notre sympathique blog Dimensión 2,5 a commencé à publier une série de tutoriaux Nuke introductive et sera plus facile de passer de l'un à l'autre logiciel.

De retour tutoriaux Fusion, cette fois nous faisons une animation simple basée sur la composition avant et ensuite nous quitter comme le film de temps rapide.

• 1. Ouvrez la composition de la leçon précédente .
  de Fusión. Nous encouragerons l'avion avec un noeud simple mouvement linéaire pour voir comment les images-clés du système Fusion.
• 2. . Ouvrez le bac et dans le dossier sélectionné outils de transformation> Transformation. del nodo MERGE para que así la transformación tenga lugar sólo en la capa del avión. Faites glisser ce droit nouveau nœud à la fin du plan d'écoulement, mais avant le nœud de fusion de façon que la transformation a lieu seulement dans le plan de la couche.

Si nous continuons à sélectionner le nœud Transform, une fois connecté, nous voyons que dans l'affichage sont les nouvelles lignes de contrôle. Ces contrôles de traitement, vous pouvez essayer de toucher le spectateur lui-même et ainsi de transformer l'échelle, la position et la rotation de l'objet. con el vector de la derecha y la posición cambiando de lugar el dentro. La scala devient tendue du rectangle extérieur, la rotation par le vecteur de la droite et la position en déplaçant à l'intérieur.

Ainsi positionné en bas à gauche de l'avion, avec un certain angle pour faire un chemin à partir d'ici jusqu'à.

Une fois positionné et en sélectionnant le nœud Transform, nous allons à la fenêtre de contrôle sur la droite et faire en sorte que nous sommes dans la première image de la timeline, les paramètres du nœud sélectionné «centre» et nous nous sommes séparés sur lui avec le bouton droit. Dans le menu qui apparaît, sélectionnez la touche SET.

La valeur change de couleur, ce qui signifie que nous avons encouragé et toute transformation que nous fassions, il faudra créer une nouvelle clé.

• 3. Maintenant, dans la chronologie, nous nous positionnons dans le cadre 40 et déplacer la position du plan en décrivant un mouvement ascendant. Je reçois un vecteur vert reliant les deux positions, ce qui indique que nous avons encouragé l'objet correctement.

  En l'espace de travail central sélectionnez l'onglet Spline et ici nous pouvons voir comment nous avons créé une interpolation linéaire entre les deux positions. Cet onglet est le cœur de l'animation des images clés Fusion. Ici, vous obtenez toutes les clés et vivante, nous pouvons modifier notre choix: pentes douces, le déplacement des clés, créer des boucles ...
  Pour le moment nous ne sommes intéressés cette movimiento linéaire simple.

Si le bouton de lecture, nous pouvons voir comment les mouvements d'avion. Maintenant, nous allons ajouter un petit détail pour que vous fassiez quelque chose de plus réaliste.

• 4.Sélectionner Transform noeud à nouveau et, dans ce sélectionnez l'onglet avec le symbole jaune «rayonnement». Ici, nous activons la valeur de flou de mouvement que l'objet flou qui se déplacent, en fonction de la vitesse. Vous pouvez modifier les paramètres pour rendre plus ou moins prononcée que densefoque.

Si nous faire jouer pour voir comment l'avion a maintenant un flou de mouvement.

Si la façon dont tu bouges n'est pas réaliste, nous pouvons essayer de l'améliorer en modifiant l'angle de la déplace de façon à correspondre le chemin d'accès.

• 5. y mejorar la sensación de desplazamiento. Nous pouvons également ajouter un nouveau nœud rencontreront dans BIN> Transformer DVE>, qui peuvent servir à modifier un peu de perspective et d'améliorer le sens de déplacement. Pauvre de modifier les paramètres à votre goût.

• 6. Maintenant, nous allons sortir de cette animation et mini créer notre premier clip bien fait en fusion.
  À cette fin, la fin de la chaîne dont nous avons besoin d'ajouter un nœud, l'un des plus essentiels après noeud LOADER. SAVER C'est le noeud qui permettra de sauver nos clips, des cadres ou des extraits.
  

  Ce nœud se trouve dans la barre du haut, nommée ici comme SV en rouge. Cette barre contient les nœuds les plus utilisés, représentés par des acronymes. Il est complètement personnalisable, de sorte que vous n'aurez aucun recours à BIN añadais chaque fois qu'un nœud.

  En ajoutant SAVER nous demander où nous voulons sauver le clip. Le type de fichier on peut sélectionner automatiquement la fenêtre de contrôle de côté. Cette fenêtre de commande contient tous les paramètres nécessaires pour configurer la sortie: format, où vous avez sauvegardé le fichier, etc ... Ce tutoriel sélectionnez un temps rapide au format H264, mais vous pouvez choisir n'importe quel otr
  jpg diaporama oo même, tga ...

  IMPORTANT: La gamme d'animation qui sera rendu est sélectionné dans la timeline.

  . Pour conclure il suffit de donner, alors vous obtenez RENDER RENDER SETTINGS. Ici, nous sélectionnons le rendu final (qualité supérieure) ou de la prévisualisation (la qualité que nous voulons pour nos préalable). Dans ce cas, nous sélectionnez Arrêter et commencer à rendre.
  

Après une courte attente, nous avons notre animation vous pouvez également télécharger ci-dessous, accompagnée de sa composition.

• Matériel pour le tutoriel:
  
  
• tut04.com

• avion.mov

• 2. . Nous envisageons le nouveau Color Corrector noeud faisant glisser sur le spectateur, ou en appuyant dessus avec le bouton droit de la souris> Voir sur> gauche (ou droite). Regardons maintenant le contrôle de ce noeud vers la droite.
  Si vous êtes familier avec un peu de couleur retouche autre logiciel, vous saurez ce que ces paramètres nous sont présentés ici.
  Nous n'allons pas entrer dans les détails à cet égard, nous allons juste de toucher le ciel desaurarlo nœud pour un peu. general. Nous ne varient un peu la valeur et la saturation des niveaux généraux.

  Comme nous changer les valeurs, que nous voyons dans l'image du viseur est en mutation. Nous sommes partis au point que notre favori.

IMPORTANT: Nous pouvons appliquer plusieurs méthodes pour basculer l'affichage entre l'image retouchée et l'image "vierge".

1. Sélection Color Correction Node appuyez sur Ctrl + P (hors noeud) ainsi alternativement activer et désactiver la touche pour voir comment il fonctionne.

2. Le clavier sur la presse afficher le bouton A / B. Ce bouton diviser le viseur 2, le tampon et de tampon B. Vous pouvez faire glisser le nœud que vous voulez à chaque tampon et déplacer le centre de glisser pour voir la différence entre chaque image.

• 3.Visualizamos fusion 1 nœud. Nous voyons maintenant le noeud sur le plan de l'image des nuages retouchées. Faisons un peu semblable à l'air Voyage est devenue trop contrastées condoléances aux nuages. Nous effectuons les mêmes étapes que le nœud de nuages Corecctor ajouter de la couleur et les paramètres de toucher, et les niveaux de saturation d'être comme nous le voulons, plus comme le ciel.

  Il est important de sélectionner le choix des couleurs avion predivide droite / postmultiply l'option onglet. Cela permet d'éviter les halos autour de l'image en raison de problèmes avec l'alpha (je vous recommande de lire l'article sur ce blog images prémultipliées.)

• 4.Vamos pour améliorer le contour de l'avion qui a encore quelques halo malgré avoir sélectionné l'option predivide / postmultiply. Nous faisons cela en ajoutant un nouveau Noeud: bin> Matte> Matte contrôle. Ce nœud de l'ajouter juste avant le correcteur plan noeud de couleur.

Matte de contrôle est un nœud essentiel usareis souvent utilisés pour contrôler les masques de flou et les canaux alpha, plus expandiéndlos, les contrats ou à d'autres fonctions avancées de plus. Maintenant, nous allons juste pour obtenir un canal alpha peu de l'avion touche le paramètre Matte contrat ou à élargir.

• 5.Vamos d'améliorer la combinaison des deux images retouchées et ajouter un troisième noeud de couleur correcteur à la fin de la chaîne de notre composition.

  Ce correcteur de couleur glisser une fenêtre sur la composition et la production Merge1 connecter à ce nœud.
  Nous visualiser et toucher les paramètres goût pour obtenir l'effet souhaité.
  Dans ce cas, nous avons comparé la composition un peu plus complète. Nous pouvons voir dans l'image ci-dessous, que nous considérons comme un tampon et le Merge1 Color Corrector un autre poste, afin que nous puissions comparer les deux résultats.

Le tutorial suivant encouragera manière simple de présenter le plan et les paramètres d'animation en fusion.

Voici le fichier de la composition. Seulement vous devez insérer les images fournies dans le didacticiel précédent, dans le chargeur avant:

• tut03.comp

Nous continuons avec une nouvelle leçon pour les débutants Fusion.
Nous partons du didacticiel précédent, où nous avons appris à créer et à le voir LOADER. Maintenant, ajoutons un autre chargeur de noeud et de créer une composition simple avec les deux.

CHARGEUR 1.Añadimos à une nouvelle composition sur les traces de didacticiel précédent.
L'image qu'il introduira avion.tga (évidemment pas générer des incompatibilités accent), disponible à la fin du tutoriel, les ressources à télécharger. Aussi disponible est le clip vidéo de la leçon précédente.

Auparavant, l'image avion.tga nous avons économisé sur le disque et chargez-le sous un nouveau chargeur. En fusion, exploite également la traînée "et" goutte, c'est à dire si vous faites glisser une image depuis le navigateur à la fenêtre principale terminée, nous créons automatiquement un chargeur avec l'image correspondante ou à l'intérieur vidéo. Vous pouvez l'essayer.

2. Une fois que nous avons les deux images, sélectionnez le nœud avión.tga. Nous nous penchons sur la fenêtre de contrôle du droit et de respecter leurs valeurs. Nous combrobar que, étant une image unique et non une séquence ou une vidéo, un seul cadre.

Un cadre unique est de peu d'utilité lors de la composition, de sorte que j'ai vérifié la LOOP (en bas, en jaune), de sorte que le cadre est reproduit indéfiniment et seront présents tout au long de la composition, de même durée que nous voulons.

Mars. Nous envisageons avión.tga nœud (voir tutoriel précédent).

sobre el visor o sobre la ventana de composición. Plus appuyant sur les touches + et - du pavé numérique permet de zoomer sur le viseur ou sur la fenêtre de composition. para disminuirlo. Une autre option consiste à appuyer sur le bouton central en droit de la souris + bouton pour zoomer ou moyenne + bouton gauche le bouton pour le diminuer. Appuyez sur le bouton central sert à déplacer le cadre, à la fois dans le viseur et la fenêtre de composition. Ceci est très utile usareis souvent, si l'essayer.

Dans la fenêtre de visualisation, ce qui témoigne de notre plan sur un fond transparent (c.-à-alpha implique), il ya un bar avec des boutons qui sont des contrôles qui affichent. Nous verrons ce que chacun d'eux. Au moment où nous appuyer sur la touche avec le drapeau tricolore RVB ou canaux.

Ici, nous pouvons sélectionner le canal de l'image que vous voulez voir: canal alpha rouge, vert, bleu, et z. Appuyé sur le canal alpha et de voir comment notre image a une alpha et implicite comme nous l'avions supposé. Cela nous permet de composer l'image avec d'autres nœuds. Ainsi, il laisse.

4. y lo arrastramos junto a los otros nodos. Nous avons besoin d'un autre nœud pour nous permettre de composer les deux images. Alors, laissez notre boîte à outils ou dans le bac, qui nous l'avons vu dans le didacticiel précédent, et le paragraphe COMPOSITE MERGE sélectionner et traîner avec d'autres nœuds.

Maintenant nous avons trois nœuds, mais aucun lien entre eux.

Laissez-moi analyser un peu. Ensuite, appuyez sur le bouton droit sur la fenêtre de composition et de la vaste menu qui apparaît, sélectionner l'option Forcer toutes les photos de tuiles. Cela nous permet de voir un petit aperçu de ce qui est dans notre nœuds (si elles se chevauchent les uns les autres vous pouvez les déplacer).

Chaque nœud a ses points de connexion qui effectueront travers les relations entre les nœuds. L'image ci-dessous explique les dans notre projet (cliquez sur l'image pour l'agrandir)

Regardons de plus près:

-Entrée de masques (effet de masque) est le point par lequel nous nous connectons nos masques d'images, ou bitmaps vecteur. Utilisera la valeur de luminance, ou d'une autre chaîne, le noeud relié par ce poste, pour «couper» ou mettre les parties du nœud principal et de créer une transparence "." Dans ce tutoriel, nous ne pourrons pas le traiter.

-Sorties (output): tous les noeuds ont une sortie qui est ce qui permet, de les visualiser, de les enregistrer sur le disque ou le réseau avec d'autres nœuds.

«Fonds et« de fond »(entrée-arrière-plan ou) sont des connecteurs noeud MERGE propres, qui permet l'ajout de deux images, un fond de la scène et une autre en surimpression sur cette toile de fond. Le connecteur du bas est aussi, comme nous le voyons dans d'autres nœuds, une entrée ou d'entrée de connexions d'autres.

5. La première connexion
nous allons faire est de connecter les nuages noeud en toile de fond, le nœud MERGE. Pour ce faire, faites glisser le connecteur rouge pour une sortie ou une sortie "nuages connecteur nœud à l'arrière-plan" de fusion. Cela crée une flèche reliant les deux noeuds.
Maintenant, faites la même chose avec la «sortie» avión.tga noeud, mais dans ce cas vers l'avant "du noeud.

6.Visualizamos MERGE nœud, glisser sur le spectateur. Nous retournons à la presse sur la barre de boutons de la visionneuse de sélectionner et de visionner les canaux 3 canaux RGB (touche tricolore). On voit que nous avons un noyau qui nous a aidés à comprendre le système de noeuds et de connexions de Fusion.

Dans le prochain tutoriel apprendre comment améliorer sensiblement cette composition, la correction de la couleur des éléments à intégrer les uns avec les autres et en ajustant la taille de l'avant-plan (dans ce cas l'avion), il semble donc plus crédible.
Les livraisons subséquentes allons voir comment animer le plan plus ou moins réaliste.

Ressources:

• avion.tga
• nubes.mov
• tut02.comp

, previamente filmada en cine o grabada en vídeo. La technique de rotoscopie est le manuel de redessiner un cadre de contour par image, basée sur une séquence d'images d'action réelle, déjà tourné en film ou sur bande vidéo. Cela va générer une silhouette qui se déplace de façon réaliste et vous pouvez utiliser comme un masque de composer avec d'autres images ou système de référence pour animer un personnage.

ORIGINES

La rotoscopie est enracinée dans l'animation traditionnelle en arrière dans le XXe siècle et plus particulièrement la main de Max Fleisher , un pionnier de l'animation. Fleisher, vint pour la première fois la brillante idée de filmer de véritables acteurs à la caméra, puis utiliser leurs mouvements et les contours de référence pour créer des dessins animés et essayer d'améliorer et de la caricature ancienne, qui, à cette époque n'avait pas le mouvement naturel et réaliste.

En 1915, ensemble, sont son frère, Dave, qui a agi pour la caméra comme un modèle, a créé le premier personnage de l'histoire rotoscopie: Koko le clown.
Une fois filmé l'acteur, a été utilisé rotoscopie machine, inventée par Fleisher, qui a projeté l'image sur un écran transparent et il a appelé, image par image, le caractère. Betty Boo, Popeye, Voyages de Gulliver ... sont quelques-unes des créatures vivantes premiers à bénéficier de cette technique.

Peu à peu, la technique a été la perfection et la diffusion. Ainsi, déjà dans les années 30, a été prise par le concurrent Fleisher Studios, Walt Disney. Disney d'abord utilisé dans le film Blanche-Neige et les Sept Nains et de continuer à l'utiliser de façon intermittente tout au long de sa carrière.

Mais malgré ses avantages, la technique de rotoscopie avait aussi ses détracteurs. Certains ont même prétendu qu'il était un procédé approprié seulement pour les dirigeants sans talent suffisant et produire des images trop «littérale»

APPLICATION aux effets spéciaux

varias capas de imágenes. Loin de la controverse, la technique de rotoscopie s'est imposé comme l'âge mûr et a sauté dans le monde des effets spéciaux au cinéma, qui a adopté en tant que ressource pour créer des masques et des couches d'images composant. Ainsi, la rotoscopie a été utilisé (et utilisés) pour enregistrer et supprimer certaines parties du cadre qui ensuite les chevauchements avec d'autres débouchés. Elle a ouvert un champ de possibilités pour les effets spéciaux: remplacer les fonds coupés caractères et le changement de lieu, de supprimer des objets dans une scène plus ...

Utilisations actuelles

(1983) de Ralph Bakshi , con una fuerte base de rotoscopia. Pendant ce temps, dans le monde de l'animation, serait fonction émergents comme le Seigneur des Anneaux (1978) ou Tigra, Ice and Fire (1983) par Ralph Bakshi , avec une solide base de rotoscopie. Bakshi est venu de reconnaître que «hait» la rotoscopie, mais c'était la seule manière d'aborder les scènes d'une certaine complexité dans le moment où il a fait ses longs métrages. Or, tous ces processus sont effectués avec CGI (images Genaros ordinateur), mais la base reste la même: la capture de mouvement réel, dans ce cas, pas rotoscopie manuel, mais avec les émetteurs et les capteurs qui reconnaissent les mouvements de l'acteur et l'envoyer directement à la machine.

Aujourd'hui, certaines personnes continuent de se donner une entorse au déjà près d'une centaine de rotoscopie. (2001) y Scanner Darkly (2006). C'est le cas de Richard Linklater , directeur de la marche de la vie (2001) Scanner Darkly (2006). Avec ces deux films, en particulier avec Scanner Darkly, Linklater obtient une esthétique surprenante comique et véritable tableau mitigé, du jamais vu dans l'animation. Sa fondation est rotoscopie pur, aidé par les techniques actuelles (tablette graphique, Mac G5 ...), beaucoup de patience, et presque de désespoir, que le réalisateur lui-même a fini par reconnaître, en raison de la lenteur des progrès.

Parce que, même avec l'aide de logiciels Rotoshop, interpolant les coups, le processus implique toujours un facteur de grande envergure et de la main droite de l'animateur qui doivent revoir leur cadre de travail image par image.

, Fusion o Nuke . Si vous débutez dans le monde de la production vidéo post-probablement jamais demandé quelle est la différence entre un logiciel comme After Effect, basée sur la composition des couches dans un calendrier, et les programmes étrange nœuds interface basée que Shake , Fusion ou Nuke.

Le système de travail dans After Effect, similaire à Photoshop, est basée sur l'édition des couches ont été ajoutées simultanément dans la même chronologie et individuellement, nous pouvons appliquer des effets, des expressions et de transformation. Il s'agit d'un système intuitif et que tout éditeur qui ont utilisé des programmes comme le premier ministre ou Final Cut, facilement. Voici le calendrier est toujours présent et un coup d'oeil vous pouvez voir ce qui se passe à chaque instant, ce qui va dans la couche pourquoi certain cadre, etc ..

Les programmes qui utilisent les noeuds qui sont reliés entre eux comme Shake ou de fusion, sont caractérisés avec précision la chronologie va dans l'arrière-plan. Bien sûr, il existe encore et reste d'une importance vitale, mais vous verrez que c'est toujours caché dans un onglet secondaire. , trackers … elementos que todos juntos compondrán al final un todo, una sola toma con una duración determinada de frames. Ces interfaces sont conçues pour traiter les différentes prises de vue, c'est à dire une séquence dans laquelle nous composons plusieurs éléments comme chromakey, l'intégration 3D, trackers ... des éléments qui composent la dernière, une prise unique pour un cadre fixe. Les noeuds ici nous donner beaucoup de fluidité et de vitesse lorsque l'on travaille parce qu'on ne peut changer rapidement les interconnexions et consulter un nœud à n'importe quel moment dans l'organigramme. Nous avons créé et une toile d'araignée »qui découle logiquement, mais pas visuellement intelligible.

En général, des effets plus complexes, l'intégration entre les programmes 3D séquences generedas (CG) et les films de la trackers, la rotoscopie et la chrominance qui nécessitent plusieurs passes, etc, sont traitées avec ce type de programme.

Cependant, pour générer l'animation, motion graphic et généralement de tout autre type d'effet comporte un plus grand contrôle et la propriété synchronicités timeline, il est préférable d'utiliser des couches en fonction des programmes tels que After Effect.

Quoi qu'il en soit, l'élection est libre et c'est le compositeur qui décidera l'outil à utiliser à tout moment, que ce soit courant d'utiliser plusieurs de ces programmes sur le même projet.

La fusion est l'évolution du logiciel précédent Digital Fusion, développé par Eyeon. Il s'agit d'une composition et de production de logiciels de post sur les nœuds, un système de travail beaucoup plus souples et des systèmes appropriés de calendrier effets et l'image de la composition. Une production de niveau professionnel d'une certaine complexité, les nœuds de flux de travail est habituellement le meilleur choix.

Nous allons mener une série de didacticiels de base qui nous apprennent à comprendre les nœuds de flux de travail en général grâce à une première approche de logiciels Eyeon et son interface.

L'interface
D'abord, évidemment, nous entamons le programa.Podemos télécharger une version de démonstration pleinement fonctionnelle sur le site de Eyeon.

La Fusion fenêtre de travail est divisé en:

1-Barre d'outils: contient des raccourcis vers les nœuds utilisés fréquemment et est entièrement configurable. En principe, nous allons utiliser le bouton Plus sera le "BIN" (Ctrl + b) d'ouvrir notre boîte à outils où il sera tout ce qu'il faut.

2-Les téléspectateurs: bien qu'ils puissent ouvrir de nombreux téléspectateurs l'image, le lancement Fusion, seulement deux.

-Fenêtre nœuds 3: ajouter, c'est l'espace où les différents nœuds qui sera relier ensemble pour créer nos compositions.

4-temps: est notre cadre de référence pour voir à quoi nous travaillons, va rendre ce rang, la durée d'un clip, alors ... il est configurable dans les cadres ou les secondes

-Fenêtre de contrôle 5: pour sélectionner chaque nœud nous ajoutons apparaîtra ici contrôles et les interrupteurs

De commencer à travailler. Le premier nœud.

1-Ouvrir le BIN (Ctrl + b) et outils de recherche de l'article. Dans la colonne de gauche, nous voyons beaucoup d'outils mais pour l'instant nous ne sommes intéressés que je met / O. Lorsque vous sélectionnez apparaît dans la colonne de droite BIN deux noeuds: vert SAVER chargeur et rouge.

CHARGEUR 2-sélectionnés et entraînés à la fenêtre de nœuds qui savent déjà. Immédiatement ouvrir une fenêtre de l'explorateur pour sélectionner le fichier que vous souhaitez ajouter à Fusion.

noeud chargeur est essentiel, à travers lui Ajouter les différents matériaux que nous allons travailler: des séquences d'images, de films. mov,. avi, etc, en général, tout type de matériau modifiable Fusion.

Sélectionnez un fichier, dans ce cas, un film de temps rapide.

3-acceptés et voyez comme il apparaît dans la fenêtre de nœuds. Lorsque des contrôles nœud sélectionné apparaissent dans la fenêtre de contrôle vers la droite.

4 - Maintenant nous allons essayer de regarder notre nœud. Aussi simple que de glisser sur l'un des spectateurs. Affiche l'image à 100% de sa résolution sur l'écran tandis que le bas calendrier indique une plage d'images, ce qui est exactement ce qui se passe de notre clip.

Si l'on regarde les commandes de notre droit tandis que le nœud est sélectionné, on voit certaines informations: le répertoire où vous êtes et les cadres qui dure. Ici, nous pouvons découper le clip (à Trim, Trim Out), investir le temps (inversée), faire une répéter indéfiniment (en boucle) et d'autres fonctions avancées ne sont pas actuellement contempler.

5-Nous allons adapter l'interface à travailler. Nous pouvons agrandir l'écran en faisant glisser son bord inférieur et le côté. Lorsque nous avons mis la taille que vous voulez faire un clic droit, un menu complet de l'APEC, mais nous sommes restés avec la première option: échelle échelle> pour l'ajuster. Maintenant, notre image est ajustée à la visionneuse et peut le voir dans son intégralité.

Il s'agit d'un très basique première approche des interfaces
Fusion z. La prochaine leçon, nous allons ajouter un autre nœud et une composition avec eux, mélanger et appliquer des effets.

Leçon suivante: composition de base avec plusieurs nœuds