Certes, plus d'un, vous arriverez sur la nécessité de faire un diaporama photo avec fondus entre eux et se déplacer dans After Effects, Mémoires à la télévision et autres. Si ce n'est pas un logiciel qui est conçu spécialement à cet effet (surtout l'absence de temps réel) et il existe d'autres logiciels pour le faire beaucoup plus facilement, il est vrai que, une fois habitué à un programme est très difficile de quitter de faire quelque chose si simple.

Plus d'un tutoriel, c'est une explication technique que je peux être utile lors de la création de ces diaporamas facile dans After Effects, sans créer une image-clé n'est pas unique.

La technique consiste à créer une série de zéro, chacun avec un mouvement de base: un zoom avant, zoom arrière, panoramique à gauche, panoramique à droite ... tous avec une vitesse constante alors nous fournir une base pour encourager les photos.

Null expressions 1.Animar

POSITION encourager.

Cela se fait avec une simple expression appliquée au paramètre que vous souhaitez animer:

temps * = T 10;
valeur [= x 0 +] t;
Y = 288;
[X, Y]

Laissez-nous expliquer ces variables pour mieux comprendre ce que nous sommes
t régule la vitesse.
x est la coordonnée dans la couche en mouvement.
et est la coordonnée dans laquelle se déplace pas et peuvent être localisés à tout moment, dans ce cas est au centre d'un composite PAL (576 / 2 = 288)
Cette expression appliquée à la position, serait un mouvement constant vers la droite. Nous l'échelle de la vitesse en augmentant le temps de multiplicateur (* 10, * 15, * 30, etc), si la valeur est négative, inverser la direction.

ENCOURAGER L'ÉCHELLE.

Cette même expression avec peu de variations peuvent être appliquées à l'échelle et ainsi obtenir aucune augmentation de la taille sans cesse, ou ce qu'on pourrait appeler un zoom avant, appliqué à une photo.

Elle consiste à utiliser l'expression suivante pour l'échelle des paramètres de zéro:

temps * = T 10;
x = valeurs [0] + t;
valeur [= y 0] + t;
[X, Y]

Assimiler les paramètres x, et nous parvenons à l'échelle proportionnellement. En soustrayant la valeur t au lieu de l'ajouter, ce qui sera un zoom arrière.

En fait, nous ne devons configurer ces zéro une fois, parce que ce régime va nous aider encore et encore dans nos prochaines compositions. Vous pouvez également télécharger la composition de l'échantillon de la fin de ce poste où ils se trouvent et les expressions.

Une fois ceci terminé, nous avons une structure en couches comme ceci:

Il convient de renommer correctement null puis les lier aux couches que nous voulons animer. Pour être efficace zéros doivent également être présents sur toute la longueur de la composition.

2.Añadir images et un lien vers zéro

Une fois cela fait, nous pouvons ajouter des images à nos membres. Nous donnons tous la même longueur (ce qui est facultatif) et nous s'annulent alors que c'est quelque chose comme ceci:

Maintenant, nous le lien la photo pour un zéro en fonction du type de mouvement que nous voulons donner (zoom, panoramique ...). Nous ferons cela en faisant glisser l'outil pour relier le zéro correspondant.

, sin parones ni acelerones, velocidad que también podemos variar a nuestro gusto tocando el valor multiplicador de la expresón que ya vimos antes. Une fois fait avec toutes les images, nous allons simplement ajuster la position et l'ampleur que nous aimons dans chaque cas, sans ajouter d'image-clé et vont tous à une vitesse constante, sans arrêts ou des accélérations, la vitesse peut également varier notre comme jouer à la valeur du multiplicateur expresón que nous avons vu plus tôt.

3.Añadir fondus enchaînés automatiquement aux images

Pour terminer notre diaporama, ajouter des fondus nécessaire que pour chaque couche. Au lieu de manuellement les images clés d'opacité animer pouvez choisir d'utiliser une des nombreuses animations prédéfinies qui offre Après Effets.

Je vais dans les effets et presets fenêtre / Comportements / fade in + hors cadres.

Quand on applique automatiquement un fondu-in et une sortie au début et à la fin de la couche avec la longueur des cadres que nous indiquer dans la fenêtre d'effet. De plus, en allongeant ou en raccourcissant la couche, la fonte s'adapte automatiquement à la nouvelle position.

Ici vous pouvez voir une vidéo de comment la composition. Vous pouvez voir les contours de zéro (carrés rouges) qui sont associés à des images.

Sans le diaporama des images clés After Effects de efectohd sur Vimeo .

• Tutoriel Télécharger des fichiers

Merci à Matt Silverman, directeur de la création de laboratoires de Bonfire , vous pourrez profiter du Masters Series vidéo d'effets visuels, publié il ya 10 ans à l'origine sur VHS et maintenant ne sont plus en vente ou disponibles en format numérique.

Matt a publié sur son Vimeo espace numérisé les bandes, qui traitent des concepts de la composition, la rotoscopie, le suivi, la saisie, etc, et que malgré les années sont tout aussi courants. Certains enseignants comme Ron Brickman, Stu Scott Stewart Mashwitz ou d'enseigner ces concepts dans ces chapitres intéressants.

<

Masters of Visual Effects 2.1 - Compositing concepts d de Matt Silverman sur Vimeo .

Masters of Visual Effects 2.2 - Concepts 2 compostage de Matt Silverman sur Vimeo .

Masters of Visual Effects 2.3 - Saisie de Matt Silverman sur Vimeo .

Plus d'espace Vimeo Matt Silverman

En l'absence d'un peu plus d'une semaine à Noël et commencer à obtenir les félicitations d'abord à la boîte aux lettres, alors EfectoHD rejoint la tradition et félicite ses lecteurs avec cette carte animée, j'espère qu'il vous plaira:

Joyeux Noël à partir efectohd sur Vimeo .

Sur le site de Eyeon maintenant disponible en téléchargement une version preview de ce qui sera la nouvelle Fusion 6, la composition de logiciels Eyeon populaire. Il s'agit d'une version en "beta" pour que les abonnés peuvent découvrir le programme et Eyeon aider à résoudre un bug ou problème qui peut être trouvée dans le logiciel avant son lancement.

Fusion 6 est une mise à jour majeure et comporte des développements importants, notamment dans le module 3D, qui inclut la possibilité de créer des matériaux de pointe avec la réflexion et de secours, le travail en mode stéréo pour les productions 3D, support multi-fichier pour EXR / SXR ...

Il permet également l'intégration de fichiers. R3D, caméras RED et d'autres améliorations de la liées à la performance et la vitesse de traitement, accrue par la nouvelle DOD / ROI
(Domaine de définition et de la région d'intérêt System) beaucoup plus polyvalent.

Ici vous pouvez voir quelques vidéos avec les nouvelles fonctionnalités de Fusion 6: Eyeon sur Youtube

Les utilisateurs de MAC devront attendre une version pour Manzanita, Eyeon il refuse de prendre une fusion pour OSX. Pendant ce temps, Nuke est l'une des options comme la fusion dans laquelle les amateurs peuvent utiliser ce logiciel.

Pour ceux qui sont passés d'une fusion Nuke, en a profité pour rappeler que notre sympathique blog Dimensión 2,5 a commencé à publier une série de tutoriaux Nuke introductive et sera plus facile de passer de l'un à l'autre logiciel.

La confusion et le sujet controversé de l' aspect ratio pixel , nous l'avons vu dans ce blog, semble s'en tenir à compliquée.
Dans la nouvelle version d'After Effects CS4, Adobe a changé les proportions de certains de ses paramètres de composition, puisque les tailles utilisées au cours des neuf versions antérieures d'After Effects semble, selon l'aveu même d'Adobe, ils ont été "légèrement imprécis" .

Toutefois, si nous travaillons sur PAL pixels carrés, nous avons mis les compositions dans les tailles suivantes:

• 04:03 pixels carrés (PAL D1/DV): 788 × 576 (anciennement 768 × 576)
  

• 16:09 pixels carrés (PAL D1/DV): 1050 × 576 (auparavant 1024 x 576)

Ces proportions vont de recalculer les dimensions de la boîte et de réinterpréter analogique PAL au numérique, en tenant compte de la soi-disant «ouverture propres", qui est le nom donné à la taille globale de la zone de comptage PAL lignes analogiques qui ne transportent pas les informations d'image. Selon les recommandations de la BBC, qui sont ceux qui ont conduit à Adobe Tiing un peu plus avec le thème, les calculs pour arriver à ces dimensions seraient les suivantes:

• , aplicando una regla de tres lo deducimos: (576×4)/3=768 Il s'agit d'une mesure qui est toujours le même: une image 576 pixels PAL est toujours horizontal (équivalent du numérique analogique 625) 576 pixels horizontaux dans un rapport 4:3, offrant 768 pixels verticaux par l'application d'une règle de base, on déduit: (576 × 4) / 3 = 768

• Les pixels de télévision ne sont pas carrés mais rectangulaires en rapport RPA de 1:1094, donc: 768 / 1,094 = 702. Autrement dit, une image est en fait analogique PAL 702 × 576 pixels rectangulaires. ¿?
• Où sont los18 pixels manquants à 720 × 576 que nous utilisons tous?. Ces 18 pixels sont équivalentes à la face noire deux barres (de 9 pixels chacun) que nous avons toujours observé que PAL vidéo numérisée. C'est ce qu'on appelle "ouverture propre", c'est à dire y compris les lignes de signaux PAL entière image qui transportent les informations d'image. , es decir exclusivamente las líneas que llevan información de imagen. Dans cette opération de nettoyage d'ouverture »ou complètement ouverte, la proportion est de 702 × 576 pixels dont nous avons parlé plus haut, que l'on appelle l'ouverture" production ", c'est à dire que les lignes qui transportent l'information image. Mais numériques doivent être utilisés entièrement ouvert et tous les pixels, en regardant ces 18 pixels de marges de sécurité, ou 720 pixels (702 +18) rectangulaire.
• Une chose encore, si ces 18 pixels sont rectangulaires et si elles sont converties en pixels carrés? Voyons voir leur faire l'inverse: 18 x 1,094 = 20. 20 pixels carrés, 768 pixels ajoutés à la place de laquelle nous avons mis égale à 788 × 576. Voici les nouvelles dimensions qui propose d'Adobe After Effects.
• : (18 x 4)/ 3 = 24 pixels rectangulares que equivalen a 24 x 1,094 = 26 cuadrados . Dans un rapport de 16:9, 18 pixels rectangulaires ces pixels sont converties en 26 carrés (18 x 4) / 3 = 24 pixels rectangulaires équivalentes à 24 x 1,094 = 26 carrés. Ils ajouté 26 pixels à 1024 pixels, ce qui a auparavant assumé la PAL 16:9 nous donne: 1024 26 = 1050 × 576 pixels carrés, qui sont les bonnes dimensions pour composer une image numérique au format 16:9 PAL pixels carrés! !

Mais beaucoup de tours et marearnos avec ces conversions, il est vrai que nous devons supposer que les dimensions de la boîte nouveau projet d'Adobe, a enseigné par la BBC, et sont correctes et, en théorie, nous devrions utiliser de sorte que les proportions des graphiques et des images s'affichent correctement lors de la conversion sur les genoux.

Plus d'informations:

• page ADOBE

• BBC

En réponse à une demande d'un lecteur va faire un petit tutoriel sur la façon d'interpréter le moniteur de forme d'onde et vecteurscope.

Ces moniteurs sont la version numérique de l'unité utilisée dans l'émission de s'assurer que le signal vidéo est dans les paramètres juridiques et de veiller à l'équilibre des couleurs correctes et le contraste de l'image.

A première vue, peut sembler qu'un fouillis de lignes de sens, mais nous verrons qu'il est assez facile à interpréter et sont très utiles.

Nous allons d'abord mettre la dernière coupe workspace mode de correction des couleurs (Windows> Disposer de correction des couleurs>)
Un écran central à notre image Verema scénario, et la version droite de l'image dans les différents modes d'affichage que nous offre les moniteurs de signal.

De gauche à droite on trouve les moniteurs suivants:

• y las dominantes de color . Vectorscope: informe sur la balance des blancs et les dominantes de couleur. Utilisés pour évaluer les tons présents dans l'image.

• . Histogramme est une autre façon de visualiser la répartition de la lumière et l'ombre. Il sert également à évaluer la luminosité et le contraste.

• de la imagen. Forme d'onde: rapports sur les niveaux de luminance de l'image. Utilisé pour évaluer le contraste global de l'image.

• parade RGB: formes d'ondes, mais comme séparant les trois composantes RGB

Chacun est marqué avec les valeurs de référence utilisé pour juger de la chérir l'image. Puis nous analyserons plus en détail:

Vectorscope

Le vectorscope être équivalente à la roue de couleur qui représente le spectre des couleurs de la lumière visible. En comparant les deux images que nous voyons comment chaque RGBCMY marque, correspond à des couleurs primaires (rouge-vert-bleu) et secondaire (cyan-magenta-jaune) et est situé dans la même position.

La représentation d'une image dans le vectorscope est toujours une série de lignes ou vecteurs pointant dans des directions différentes. . Ces vecteurs indiquent que prédominent les valeurs de couleur dans l'image, ce qui leur permet d'évaluer si la balance des blancs est correcte ou si, au lieu il ya une couleur dominante.

Un autre paramètre que nous contrôlons le vectorscope est que le signal vidéo est correctement positionné entre les valeurs de 000-100 marqués par des cercles concentriques. Si le vecteur de projection de la marge que nous avons un signe en dehors de la règle correguirla est nécessaire, et le mettre en "standard".

Un moyen facile de le faire est tout simplement l'application d'un filtre qui a par défaut Final Cut: Broadcast Safe. Ce filtre convertit notre image dans «légale» pour la diffusion, en évitant trop de couleurs saturées et de luminance pour une marge de 100%.

Formes d'onde.

Foma vague Monitor par contre, fournit des informations notamment sur le contraste de l'image. , y el punto más alto la máxima luminancia donde deben situarse el nivel máximo de brillo . La répartition des points verticale indique le niveau de contraste est en dessous du haut du niveau minimum de luminance et doivent donc être placées là où les noirs et les plus haut point où la luminance maximale devrait être mis sur la luminosité maximale. Le signal dépasse ces valeurs seront à nouveau en dehors de la norme et nous allons l'amener, manuellement ou avec le filtre Broadcast Safe.

Eye, que ce filtre ne corrige pas l'image, se conforme simplement à la norme d'émission que nous utilisons (PAL, NTSC, HD), mais ne corrige pas incorrecte la balance des blancs ou l'exposition. Ce besoin d'un travail de correction des couleurs que nous avons vu dans l'article précédent.

RGB Parade
La parade est fondamentalement un moniteur de forme d'onde RGB, mais la distinction entre les trois composantes du signal vidéo. Avec chaque élément, nous pouvons observer et d'analyser plus en détail separadado et la couleur de l'image.

HISTOGRAMME

Pour sa part, l'histogramme, similaire à celle utilisée dans la photographie, est un autre moyen utile d'évaluer le contraste. La distribution des barres indique si l'image est trop claire ou même brûlé ou autrement sombre. los oscuros. A la droite de l'histogramme de luminosité et les feux sont placés à gauche et dans l'obscurité. L'histogramme Final Cut en tout cas, nous informe sur les tons des couleurs.

En plus d'ajuster le signal à la norme de diffusion, tous les moniteurs sont utilisées pour trouver des images et des scènes ensemble. Comparaison de valeurs entre les moniteurs différents plans peuvent égaler en contraste et les couleurs, ce qui est essentiel en particulier lorsque nous circonscription séquences consécutives où il est nécessaire de maintenir un raccord ou la continuité dans l'image, non seulement dans l'action, mais aussi en termes le traitement de la couleur et l'esthétique.

Bien que ce soit seulement une introduction qui explique comment utiliser chaque moniteur, nous livre un autre point d'effectuer un peu de pratique sur la façon d'utiliser un vrai problème et la façon d'évaluer et de corriger une image avec eux. D'avance, nous pouvons examiner de près ces Imagna deux, nous préciser un peu plus comment ils fonctionnent et ce qu'il représente moniteurs ou SCOPES:

Une correction de la couleur appropriée peut changer complètement l'aspect final de notre travail. Il est une discipline essentielle dans la production audiovisuelle, qui exige que les spécialistes kit spécifique quand il s'agit de la production cinématographique. Mais avec de simples et abordables certain nombre de connaissances, nous pouvons aussi traiter avec un simple toucher de la couleur peut considérablement améliorer vos images.

N'importe quel logiciel d'édition comprend ses propres outils et filtres de couleur, nous pouvons utiliser pour suivre ces mêmes étapes.

Final Cut comprend également un logiciel spécifique, comme la couleur pour la couleur travaux de nivellement, mais pas toujours une solution utile, elle exige une préparation précise du flux de travail et donc plus de temps. Le jour en jour et dans des projets où la vitesse brute, l'utilisation d'outils au sein de chaque système de montage est une solution efficace plus que n'a pas à produire des images de qualité inférieure.

MISE EN PLACE DU espace de travail.

L'interface sera alors comme suit. Sur la fenêtre de droite apparaîtra plusieurs outils utilisés pour contrôler la couleur et les valeurs de luminance. Ces moniteurs de forme d'onde et vecteurscope.

Cet espace de travail nous donne également de nombreux avantages comme une fenêtre où vous pouvez comparer avant et après l'aide d'un cortilnilla ou à proximité de comparer les plans dans la timeline.

Correction des couleurs primaires

C'est ce qu'on appelle la correction des couleurs primaires de l'équilibre de la balance des tons noir et blanc, dominante et le contraste de l'image. C'est à dire laisser le plus près à la réalité.
Appliquer le filtre couleur premier clip vidéo.

Dans la fenêtre Effets> Correction des couleurs de trois façons.

Avec ce premier filtre juste essayer d'ajuster les médias blancs et noirs à des valeurs standard.

Il est très important de comprendre comment ce filtre. Il se compose de trois éléments ou les routes, l'une des lumières ou blanc, l'autre pour les médias ou gris et un autre pour les Noirs. Chaque canal contrôle la hauteur ou la couleur dominante de votre composant et le contraste. Il ya également un pilote qui affecte la saturation des couleurs de la scène globale.

Nous pouvons ajuster la balance des blancs automatique en utilisant le compte-gouttes de chaque piste.

La façon de procéder est la suivante:

1. Nous avons identifié le principal problème dans ce cas, la scène a une couleur bleuâtre, très prononcée dans les médiums et les aigus.
2. Sélectionnez la pipette des tons moyens et les hacher dans une zone grise qui est probablement, en réalité, dans ce cas, l'ombre des lignes de la route, mais le blanc, l'ombre serait gris.
3. cesse automatiquement à la scène et prend une teinte bleuâtre chaud, beaucoup plus en harmonie avec la lumière du soir dont la scène est prise. Nous pouvons faire la même chose avec le noir et les moyens de parvenir à un équilibre correct.

Si vous voulez le faire manuellement, vous pouvez utiliser une astuce utile lorsque l'image a tendance à un ton naturel, qui est, quand vous avez un parent à cause de manque d'équilibre à huis clos.

Dans ce cas nous:

1. Nous identifions la tonalité dominante: bleu cyan
2. Identifiées comme faisant partie de l'image qui est plus prononcée tons dominants.
3. Dans la roue des couleurs, il suffit de desserrer le point central dans la direction opposée de l'endroit où le ton dominant dans ce cas, vers le magenta.

Ainsi constitué et annule la tonalité dominante. Nous devons forcer l'image pour le ton qui est juste en face de la roue de couleur dominante.

Dans ce cas, le contraste de l'image est plus ou moins correct comment peut-on être sûr? Pour apprendre à lire les moniteurs de forme d'onde et vecteurscopes. En cela, nous pouvons voir que le signal est dans les paramètres corrects du signal vidéo. Les deux valeurs de luminosité élevé et sombre que les médias sont à des niveaux corrects. Apprendre à «décoder» les moniteurs d'onde nécessite un tutoriel complet vais essayer de répondre dans de prochains articles.

Dans cette étape nous pouvons style une petite image à notre goût. Par exemple, balancenda cependant correctement, nous pouvons intervenir un peu plus chaudes tonalités à la recherche d'un look plus stylisé et même de régler le contraste un peu, ce qui rend les noirs sont plus comprimés.

Correction secondaire.

correction de couleur secondaire se fait sur une image sur son bien équilibré et une correction est sélective de ces tonalités nous voulons le changement, puis l 'asile taux, que ce soit pour des raisons purement esthétiques ou autres.

Dans ce cas, nous allons régler le ton cyan qui a marqué le ciel, pour adoucir et rendre plus réel. Ajouter la correction des couleurs et l'utilisation d'un outil qui réside dans ce filtre, mais un peu caché. L'aiguillon de la flèche en bas affiche un nouveau menu qui fonctionne de manière similaire à une saturation.

Avec un interrupteur en couleur cyan ton chop nous voulons à retoucher. Nous pouvons visualiser le masque de couleurs que nous créons en utilisant le Bolton avec une icône de la clé.

Étendre la sélection jusqu'à ce que vous envisager de corriger les contrôles bord mince et adoucissantes. rendements maintenant une sélection pour obtenir une plus crédible.
Nous pouvons également modifier un peu le ton et l'encre bleue, différent. Nous le ferons sur la roue chromatique des tons élevés. Offset tache grise située en plein milieu et a glissé dans l'ombre de bleu préféré.

Nous pouvons faire la même chose avec les tons de jaune de la végétation et chanté plus vers le vert. Le processus serait le même que celui décrit ci-dessus. Nous pouvons ajouter toutes les corrections de couleurs que nous voulons le faire fonctionner sur une base non-destructifs et sont calculés sur l'image rendu final

Il faut prendre soin de visualiser les masques de couleurs secondaires à des moments différents et clip aperçu au moins un mouvement parce que le fragment de sélections peuvent sauter et provoquer des effets étranges si elle n'est pas correctement réglé.

Avec ces mesures, nous aurions beaucoup plus précise et simplifiée de l'original. Le processus est simple et rapide et applicable à n'importe quelle prise.

Vignetage et dégradées.

Comme un conseil peut ajouter un peu plus de filtres qui peut accentuer un aspect peu de notre image cinématographique.

Vignetage filtre (vignette) qui vient par défaut dans Final Cut assez pour nous ici, bien que je recommande MagicBullet Plugin Fitr vignettage et il apporte beaucoup mieux, il n'est pas limité à coins obscurs, mais qui simule assez bien l'effet d'une véritable optique, qui est ce que nous cherchons.

La valeur par défaut vignettage Final Cut ne fait que noircir un peu les bords de l'image, il ne faut pas en abuser et à être perceptible pour s'adapter. ). Nous n'utiliserons pas le flou, mais seulement le gradient (fallof) et oscurecimeinto (assombrir).

Enfin, nous avons ajouté un filtre dégradé dans ce cas avec un plug- filtre de Joe , ce filtre est particulièrement utile pour améliorer le ciel, mais il peut être utile dans de nombreux autres circonstances, par exemple, notre image ne sera pas l'utiliser pour le ciel, mais à sol, et l'image résultante:

Ce combo de filtres et de retouche est applicable à presque n'importe quelle circonstance, et ils peuvent rapidement résoudre la plupart des situations qui nécessitent une correction des couleurs plus ou moins simples.

, el creador de Red One y su prole, Scarlett y Epic, ha reaccionado y anuncia una revolución. Nous sommes allés en vacances et nous sommes surpris de Nikon reflex qui enregistrent également 720p/24fps vidéo HD ... Mais il semble que Nikon a découvert qu'un petit coin de la boîte de Pandore ... Jim Jannard, fondateur de Red One et de leur progéniture, Scarlett et Epic, a réagi et a annoncé une révolution. ) o lo que es lo mismo una cámara, ya no de vídeo, ya no de foto, sino una cámara integral que alberguará las dos opciones. Le créateur visionnaire de la Rouge, qui est également un photographe passionné, dit que dans un proche avenir (au plus près l'année prochaine) commencera à développer un appareil nouveau concept, qu'il appelle DSMC (Digital Still & Motion Camera) ou ce qui est le même que celui d'un appareil photo, pas de video, pas d'image, mais un appareil photo complet Hostelling les deux options. Un reflex qui enregistre la vidéo HD, ce qui rend l'ONE RED 20Mp photos?

. Pour sa part Canon semble avoir également une surprise à cet égard et déjà dire que son nouveau 5D peut enregistrer en 1080p. La révolution est proche.

Que diriez-vous en profitant des reflex optique pour enregistrer de la vidéo sans tous cet attirail ?
Est-ce la profondeur de champ désiré enfin accessible à tous? "Vidéo à RAW? "Vidéo HD sur les capteurs Plein écran économiques?

Cette unification semble une évolution naturelle du marché, et si le rouge est maintenu dans cette ligne, se servir d'incitation pour les grandes entreprises qui sont en rouge et un concurrent de crainte et de respect, et seulement quelques années!.

Il semble que nous allons vivre à nouveau temps qui changent dans le marché de l'audiovisuel, et il n'est pas de nouveaux formats, en SD contre HD, mais un changement radical dans le concept, qui devrait être réaménagé, l'ergonomie des caméras, l'accès contrôles manuels, les formats d'enregistrement, d'édition de logiciels de systèmes de stockage et retouche ... L'avenir est promis intéressant.

Vu Prolost