Un spot enregistré avec un iPhone. C'est l'endroit produite par une ONG qui cherche à sensibiliser à New York sur la quantité de nourriture gaspillée à New York et le nombre d'affamés dans la ville. Voici la pièce:

Sous l'apparente simplicité qui implique que cet emplacement est intégralement enregistré par un iPhone, il existe un cadre technique importante. Le prestigieux studio The Mill , responsable de l'œuvre audiovisuelle comme détaillé dans sa web a été faite à cet endroit.

En effet, le plan-séquence de base de l'endroit a été entièrement tourné avec un iPhone dans une nouvelle station de métro York. Plus tard dans la postproduction CGI devraient être intégrées dans ce cas, c'était la foule des pommes qui viennent dans une avalanche de wagons du train. presente en toda la escena provocan una distorsión difícil de salvar por los softwares de tracking así que The Mill ideó un “rig”o armazón de cámaras , en cocreto  tres Canon 5D MKII, que situadas fijas en la estación grababan sincronizadas en todo momento la posición del iPhone. Pour cette intégration était nécessaire pour faire un suivi de toute la scène, qui a été assez difficile de faire directement avec le matériel enregistré avec l'iPhone. La compression des artefacts et le CMOS roulant présent volet dans toute la scène provoquer une distorsion difficile de mettre de le suivi des logiciels afin The Mill a conçu une plate-forme "ou un cadre photo, Canon 5D MKII cocreto trois, ce qui reste placé à la station enregistre synchronisée à tout moment la position de l'iPhone. Cette tour a été facile à trouver en suivant logiciel Merci à LED marquer clairement sa position dans l'espace. De cette manière, le suivi est très simplifició bien qu'il ait été nécessaire de corriger à la main, image par image, comme il arrive presque toujours.

Pour les pommes réalistes texturés utilisé une carte HDRI généré par une caméra 360 ° x180 °, en particulier un SpheronVR qui a aussi une étonnante 26f s'arrête, l'appareil photo tous les jours mériterait un article sur ce blog.

Tout ce processus peut être vu en détail dans cette répartition "

Enfin, la post-production pour imiter les artefacts de compression et de correction des couleurs a fait le reste de prévoir que le sens du réalisme.

Donc, oui, un spot tourné avec un iPhone, mais il ya plus derrière lui pour obtenir ce "look aléatoire" cinéma vérité.

(2001, Dodot) así como en el primer spot rodado con RedOne también en España (Schweppes-Dr House, 2008). Gabi Garcia , oco / DIT / technique du film numérique est l'un des pionniers technique en Espagne dans l'utilisation de la technologie HD et l'utilisation de caméra Red One a participé à titre d'entraîneur dans le spot tourné d'abord en Espagne en HD (2001, Dodot) ainsi que dans le premier coup de feu avec la tache refait en Espagne (Schweppes, Dr House, 2008). Sur son site vous pouvez trouver des articles techniques d'intérêt sur le film et de la technologie vidéo numérique très en phase avec la philosophie de ce blog, nous soulignons quelques unes telles que:

• Manuel refait en castillan (traduit par Gabi Garcia et turrents Pol)

• Le signal vidéo est générée et les matières premières

• Comment faire pour vérifier HD Vidéo-Equipement

• Comment faire correspondre deux chambres

En bref, un site intéressant avec des informations de première main de quelqu'un qui travaille tous les jours avec ces nouvelles technologies et première personne vivant dans le changement technologique entre SD-HD-RAW

Et Merci Gabi pour mettre ce blog dans la rubrique des liens d'intérêt technique .

La confusion et le sujet controversé de l' aspect ratio pixel , nous l'avons vu dans ce blog, semble s'en tenir à compliquée.
Dans la nouvelle version d'After Effects CS4, Adobe a changé les proportions de certains de ses paramètres de composition, puisque les tailles utilisées au cours des neuf versions antérieures d'After Effects semble, selon l'aveu même d'Adobe, ils ont été "légèrement imprécis" .

Maintenant, si nous travaillons sur PAL pixels carrés, nous avons mis les compositions dans les tailles suivantes:

• 04:03 pixels carrés (PAL D1/DV): 788 × 576 (anciennement 768 × 576)
  

• 16:09 pixels carrés (PAL D1/DV): 1050 × 576 (auparavant 1024 x 576)

Ces proportions vont de recalculer les dimensions de la boîte et de réinterpréter analogique PAL au numérique, en tenant compte de la soi-disant «ouverture propres", qui est le nom donné à la taille globale de la zone de comptage PAL lignes analogiques qui ne transportent pas les informations d'image. Selon les recommandations de la BBC, qui sont ceux qui ont conduit à Adobe Tiing un peu plus avec le thème, les calculs pour arriver à ces dimensions seraient les suivantes:

• , aplicando una regla de tres lo deducimos: (576×4)/3=768 Il s'agit d'une mesure qui est toujours le même: une image 576 pixels PAL est toujours horizontal (équivalent du numérique analogique 625) 576 pixels horizontaux dans un rapport 4:3, offrant 768 pixels verticaux par l'application d'une règle de base, on déduit: (576 × 4) / 3 = 768

• Les pixels de télévision ne sont pas carrés mais rectangulaires en rapport RPA de 1:1094, donc: 768 / 1,094 = 702. Autrement dit, une image est en fait analogique PAL 702 × 576 pixels rectangulaires. ¿?
• Où sont los18 pixels manquants à 720 × 576 que nous utilisons tous?. Ces 18 pixels sont équivalentes à la face noire deux barres (de 9 pixels chacun) que nous avons toujours observé que PAL vidéo numérisée. C'est ce qu'on appelle "ouverture propre", c'est à dire y compris les lignes de signaux PAL entière image qui transportent les informations d'image. , es decir exclusivamente las líneas que llevan información de imagen. Dans cette opération de nettoyage d'ouverture »ou complètement ouverte, la proportion est de 702 × 576 pixels dont nous avons parlé plus haut, que l'on appelle l'ouverture" production ", c'est à dire que les lignes qui transportent l'information image. Mais numériques doivent être utilisés entièrement ouverte et tous les pixels de son, en regardant ces 18 pixels de marges de sécurité, ou 720 pixels (702 +18) rectangulaire.
• Une chose encore, si ces 18 pixels sont rectangulaires et si elles sont converties en pixels carrés? Voyons voir leur faire l'inverse: 18 × 1,094 = 20. 20 pixels carrés, 768 pixels ajoutés à la place de laquelle nous avons mis égale à 788 × 576. Voici les nouvelles dimensions que propose Adobe After Effects.
• : (18 x 4)/ 3 = 24 pixels rectangulares que equivalen a 24 x 1,094 = 26 cuadrados . Dans un rapport de 16:9, 18 pixels rectangulaires ces pixels sont converties en 26 carrés (18 x 4) / 3 = 24 pixels rectangulaires équivalentes à 24 x 1,094 = 26 carrés. Ils ajouté 26 pixels à 1024 pixels, ce qui a auparavant assumé la PAL 16:9 nous donne: 1024 26 = 1050 × 576 pixels carrés, qui sont les bonnes dimensions pour composer une image numérique au format 16:9 PAL pixels carrés! !

Mais beaucoup de tours et marearnos avec ces conversions, il est vrai que nous devons supposer que les dimensions de la boîte nouveau projet d'Adobe, a enseigné par la BBC, et sont correctes et, en théorie, nous devrions utiliser de sorte que les proportions des graphiques et des images s'affichent correctement lors de la conversion PAL.

Plus d'informations:

• page ADOBE

• BBC

. Le dernier Oscar de VFX, comme prévu, est allé à "L'Etrange histoire de Benjamin Button" . Et est-ce vieux visage derrière Brad Pitt est une véritable révolution technologique qui est un saut dans la création de personnages numériques de l'homme, un défi que, jusqu'ici, pas été atteints avec succès.

La conférence donnée par Ed Ulbrich TED dévoile rencontres dans le processus étape par étape et ne pas manquer. C'est vraiment intéressant et fortement recommandé de voir.

En bref, Ed Ulbrich, producteur exécutif de la Chambre des effets Digital Domain , raconte dans cet entretien que ce film ne peut être réalisée plus tôt, car il n'y avait pas la technologie adéquate a été capable de vieillir de manière réaliste et progressive pour un acteur.

Il a été en 2004 quand il a finalement décidé de produire le film, bien que la technique employée n'est pas claire.

Il a conclu qu'il doit utiliser une distribution d'acteurs pour le corps du personnage et de montrer l'évolution de ce temps. D'autre part un seul acteur nécessaire pour l'interprétation de la face, et à tenir et les caractéristiques physiques le long de tout le film. L'acteur choisi s'est avéré être Brad Pitt. Puis numérique "implant" la tête dans le corps vieillissant.

Le problème est de savoir comment.

Nous avons d'abord étudié l'utilisation de la technique connue sous le nom de capture de mouvement, le problème est que cette technologie fonctionne bien pour la cinétique des corps et des membres, mais ne peut pas saisir avec précision les émotions d'un visage humain.

Donc, l'idée a été une nouvelle technique encore en développement. distribuidas en distintos ángulos graban entonces el fantasmagórico rostro del actor y luego esos movimientos son interpretados por un software capaz de recrearlos en 3D. Il était le visage de l'enregistrement acteur préalablement imprégnée d'un maquillage fluorescent à éteindre les lumières ne voir que les principales caractéristiques et leurs gestes. 4 caméras situées à différents angles, puis enregistré le visage fantomatique de l'acteur et ces mouvements sont interprétés par logiciel de recréer en 3D.

Si vous souhaitez plus d'informations sur cette technologie, vous pouvez le trouver ici: saisir la réalité Contour des MOVA

L'invention ne s'arrête pas là. En outre, trois bustes modélisé caractère latex à différents stades de l'âge, le 80-70-60, mais la base des caractéristiques de Brad, et a été numérisé en 3D (ne manquez pas cette partie de la vidéo.) Ainsi, trois modèles ont été obtenues à haute résolution avec les plus petits détails des rides et des plis.

Sur ce modèle, en mesure d'appliquer l'interprétation de Brad Pitt, capturés de cette façon unique. C'est ce qu'ils lèchent "reciblage".

para la “decapitación” de los cuerpos , tracking para la colocación del nuevo rostro… Résolution du problème principal qui reste, c'est la mise en oeuvre d'autres technologies matures, tandis que Ed ne va pas dans les détails, nous pouvons ressentir pour voir le making off: l'éclairage HDRI du visage en 3D pour simuler les différents environnements, la rotoscopie et la chrominance pour "décapitation" du corps, suivi de placement du nouveau visage ...

En bref, le résultat est une reproduction numérique exceptionnelle d'un visage humain avec tous ses détails, les tics de petits mouvements subtils, expressions ... capable de transmettre l'émotion et sentiment sans marionnettes numériques déjà fait des êtres humains en 3D.

S'il est vrai qu'il ya quelque chose dans l'éclat des yeux qui trahit sa nature numérique, cette étincelle subtile qui n'a jusqu'à présent pas pu être reproduit par n'importe quel moyen.

Vous avez probablement déjà entendu l'annonce que Red n'a 13th Novembre dernier.
Rouge a encore fait. Comme prévu et Jim Jannard , Rouge allait révolutionner le marché avec un appareil nouveau concept, le DSMC (appareil photo numérique Motion), ce qui est dit ne pas avoir d'autres surprises encore.
Voici la liste complète des spécifications , modèles et autres accessoires qui ont été annoncé comme un futur probable.

En résumé, les principaux paris et des innovations du réseau serait:

• Un système modulaire permettant des configurations sans fin. Extensions et les combinaisons de lentilles, des organismes, des capteurs et accessoires presque sans limite.

• Retour caméra concept envie de la vie, ou ce qu'ils appellent Obsolence obsolètes, ce qui signifie que l'appareil est mis à jour au fil du temps, via un système modulaire ou firmware, sans avoir à changer de machine chaque fois que vous quittez une mise à jour.

• Une gamme de capteurs allant de place ... 28Ko 3k!

• . Nouveau «cerveaux» qui s'ajoutent à la déjà connue RedOne: Epic Escalet et remanié et combinés avec les nouveaux capteurs Misterium X et Monstro.

• Motion appareils photo numériques, ou ce qui est le même, la chambre de finale, qui est valable aussi bien pour la photographie professionnelle et de la cinématographie. Avec Canon et Nikon montures aux spécifications.

• Format d'enregistrement RAW REDCODE développé et soutenu indigènes dans l'avenir par les principaux fabricants (Adobe, Apple ...)

• 3D RED avenir.

En général, la liste de tous les professionnels de l'audiovisuel pourrait demander à Noël ...
Tout ..? Je ne dirais pas plus ... Le talon d'Achille de toute cette orgie de mégapixels et Gigabit (qui est finalement ce qu'il descend des extraits de ces monstres) est le stockage et la puissance de traitement des ordinateurs.
Etes-vous déjà en développement le matériel que ces pull 28Ko en RAW?.
Qui est de rendre le système de stockage économique, bon marché, durable et fiable, permettant de garder toute cette information sans risque à disparaître dans quelques décennies?

La société répond à ce défi avec succès aura un parallèle avec le réseau réel et alors nous pouvons parler de révolution. Pour l'instant, le rouge, ou autrement, avoir un appareil photo numérique Motion 2k, avec cadence variable, léger, économique, avec une sensibilité et large gamme dynamique se fera un plaisir ... 98% du marché. Voyons voir si vraiment vous.

Beaucoup peut-être vous Ken Burns, en particulier les utilisateurs d'Apple, ainsi que plusieurs des logiciels Apple à leurs bibliothèques utilisant le «effet Ken Burns.
Cet effet est tout simplement à utiliser des casseroles, des zooms et, en général, les mouvements de "caméra" sur des images statiques. C'est un moyen très efficace pour donner vie à vos photos.

Dans le montage vidéo est souvent utilisée et le niveau de «quotidien», qui n'a jamais fait un DVD de photos de famille avec un de ces logiciels automatiques qui animent vos photos?.

Eh bien il semble que Ken Burns est celui qui a popularisé cette technique, si ce n'était pas le premier à l'utiliser. Ken Burns est un auteur américain de la série documentaire intéressant comme la guerre civile (1990) et Jazz (2000). Dans les films documentaires pour lesquels les documents vidéo sont rares ou inexistants, les photographies deviennent le véhicule de la narration et la conduite d'un appareil photo sur les résoudre de nombreuses situations, et accentue encore le caractère dramatique du discours.
Ken Burns a utilisé cette technique depuis plus de 25 ans et le fait avec une expertise particulière. Il est intéressant d'entendre dans cette vidéo comment Apple s'intéresse depuis plus de deux décennies dans ce sens. Comme visionnaires bonne, et pensé à inclure un logiciel pour toute personne pour animer vos photos en utilisant cette technique (dans les années 80!). Ce bon vieux Ken, vient d'accepter de laisser son nom le jeune Steve Jobs en échange d'un ordinateur pour sa femme. Il ne savait pas où d'atteindre le garçon.
Avec une petite oreille pour l'anglais est intéressant de jeter un oeil:

Nous allons reprendre en ligne EfectoHD articles techniques, en essayant de faire la lumière sur un concept confus qui vous sûr de son: la correction gamma.

, a los dispositivos que la reproducen ya la luminosidad del entorno donde la estamos viendo. La correction gamma est responsable de la «sentir» le contraste d'une image, et nous pensons qu'il n'est pas quelque chose d'inhérent à l'image, sinon les appareils enregistrés, des dispositifs qui reproduisent la luminosité ambiante et où l'on voit.

C'est pourquoi une image est très différente en fonction du moniteur ou un système qui joue ainsi que la luminosité environnante. La même image peut apparaître blanchâtre ou «lavé» dans un système, tandis qu'un autre peut apparaître contraste foncé, tous en raison de la correction de gamma est appliquée.

Bien que chaque système a sa propre correction gamma intrinsèque, il est important de comprendre comment il fonctionne.

Pour comprendre le concept de gamma appliquée au traitement d'image, nous devons d'abord comprendre les concepts de «linéaire», «logarithmique» et «dynamique».
Bien que l'explication de ces concepts faudrait au moins un long article pour chacun d'eux, oui nous le faisons ici un peu plus près.

REAL WORLD DYNAMIC RANGE LA

La gamme dynamique de l'image serait l'ampleur entre la luminosité maximale et la valeur la plus sombre. y el valor máximo de luminosidad posible, que sería, por supuesto, el Sol . Si nous appliquons ce dans le monde réel, la gamme dynamique situraría par exemple entre la valeur d'une surface opaque, noir et reflète pas la lumière et la valeur maximale de la lumière que possible, ce qui serait, bien sûr, le Soleil.

Ainsi, la gamme dynamique de la «réalité», même si le concept semble un peu abstrait, est étonnamment vaste, presque incommensurable.

Mais puisque ce n'est pas utile aux fins de pratique de cette vaste gamme dynamique, ne prend qu'une fraction, la fraction de la valeur que le travail œil humain.

PLAGE DYNAMIQUE de l'œil humain

(más allá de ese valor estariamos hablando de un espejo). Bien que la plage dynamique de l'oeil humain est également très importante (au moins 4 fois plus que le film négatif meilleurs) pourraient normaliser leurs valeurs et faire une série de mesures à partir d'une surface noire qui ne reflète que 1% de la lumière et une telle surface blanche qui reflète 90% (au-delà de cette valeur serait parle d'un miroir.) Les 10% restants seraient réservés pour les objets qui produisent leur propre lumière des bougies, des lampes et enfin le soleil.

“, el ojo humano no percibe detalles en ellos, sólo una luminosidad cegadora , que no es sólo un 10% mayor que la superficie blanca antes citada, si no 1000, 10000 o 20000 más brillante. C'est le mouvement de l'oeil humain entre le 1% -90%, là où presque toutes les valeurs perçues contraste et les détails sont supérieurs à 90% et 100% jusqu'à ce que le maximum de lumière fournie par le soleil, nous pouvons parler de «SUPERWHITE", l'oeil humain ne perçoit pas les détails en eux, seulement une lumière aveuglante, qui est à seulement 10% de plus que la surface blanche cités ci-dessus, si ce n'est 1000, 10000 ou 20000 lumineux.

. Nous pouvons donc dire que l'œil humain a une réponse non linéaire par rapport à la luminosité du monde réel: la luminosité augmente, la perception de la lumière par exemple par l'oeil n'est pas proportionnelle. Mathématiquement, cela est une forme d'expression: une fonction logarithmique. Voici donc les trois concepts: la gamme dynamique, linéaire et logarithmique.

Réponse du journal

Le film négatif et la photographie sont également une réponse logarithmique, semblable à l'œil humain: plus la lumière est exposé à l'émulsion, le plus sombre, mais pas à mesure qu'il a un plafond qui est déterminé par la densité de négatif.

De même, la réponse d'un moniteur CRT est également logarithmique.
En particulier, le faisceau d'électrons frappant le phosphore, il a une relation linéaire avec la tension appliquée. Son intensité augmente logarithmiquement, et ainsi de ne lienal augmente ou diminue le contraste et la luminosité de l'image reproduite.

Cette relation entre la tension appliquée et les réponses de lumière, ou la relation entre l'émulsion chimique et sa réponse à la lumière, doit être quantifiée, et corrigés si nécessaire afin de déterminer ce que le "look" de l'image résultante.

GAMMA

C'est là que le concept arrive en jeu GAMMA.
Le gamma est une valeur numérique qui fournit des informations précieuses pour savoir combien vous fonce ou briller une image à reproduire par un appareil. Cette valeur est intrinsèque et affecte toutes les images qui reproduisent et, partant, modifiant sa luminosité.

Il est donc nécessaire d'introduire une correction gamma de ne pas altérer l'affichage de l'image et de dispositifs d'équilibrage de rayons gamma différents.
Cela est essentiel, par exemple, si plusieurs personnes travaillent sur la même image sur différents ordinateurs.

Voici quelque chose d'un peu plus compliqué parce qu'en réalité, nous devons parler de trois différents GAMMA.

• Gamma du moniteur: est la valeur numérique augmente la valeur des pixels de l'image et convertit la luminosité de l'image. Il est intrinsèque à l'appareil à cause du comportement de ses composants. Il est invariable et doit être fourni par chaque fabricant.

• Correction Gamma: il est la valeur numérique avec lequel on doit compenser le gamma d'un dispositif pour montrer l'image originale non modifiée.

• GAMMA résultat: la valeur numérique est obtenue pour compenser le gamma de l'écran avec la correction gamma. Il est obtenu en divisant le gamma du moniteur de correction gamma /. Si, en théorie ne pas déformer l'image, sa valeur doit être de 1, n'est généralement pas tenter de donner une valeur de 1,1 ou 1,2, donc l'image est perçue un peu plus sombre et contrastée, ce qui est souvent préféré.

D'autre part est essentielle environnement de visualisation pour cette image modifie également votre perception. Bien plus sombre l'environnement de visualisation (vivant dans les ténèbres, cinéma ...) devrait être plus élevé résultant gamma de parvenir à une vue correcte.

Mettez en pratique.
. moniteurs à tube cathodique ont un gamma de 2,5 inhérents.
Dans les systèmes PC, correction gamma est fixé à 2,2
. Par conséquent, le gamma qui en résulte est: 2.5/2.2, ce qui nous donne un gamma de 1,1. Juste assez pour un environnement sombre vision

que se multiplica por gamma del proyector de revelado, que es 2.5 . Le film négatif a un gamma de 0,6 qui est multiplié par un projecteur gamma divulgués, ce qui est de 2,5. . Ainsi, avec 0,6 × 2,5, un gamma de 1,5 l 'écrasante. Juste assez pour une chambre dans l'obscurité.

, que es más apropiada para imágenes impresas. Pour leur part, les systèmes MAC perçoivent généralement une correction gamma de 1,8, ce qui est plus approprié pour les images imprimées. . Résultant en un gamma final d'environ 1,4, de sorte que la même image sera beaucoup plus contrasté que dans un PC.

Le TFT, Plasma, LCD, etc, mais ont une autre technologie de tubes CRT même, en essayant d'imiter sa réponse, de sorte que la correction gamma de 2,2 serait aussi approprié pour eux.

Les télévisions nationales ne s'appliquent pas toute la correction gamma. Pour cette raison, la correction est appliquée directement sur la caméra pour enregistrer. Autrement dit, chaque image est enregistrée avec une caméra pour la correction gamma de 2,2.

Il est donc important de contrôler la correction de gamma dans toute la chaîne de dispositifs par lesquels il passe d'une image (caméra, surveille les systèmes de projection, ...). Pour cela il ya les appelle alors LUT (Look Up Table ou table de recherche) qui sont partagés entre les périphériques et de simuler l'image devrait ressembler à chaque système.

C'est un concept complexe et déroutant, mais d'une importance énorme. La mauvaise gestion de la correction gamma peut entraîner des effets indésirables, mais est un problème relativement facile à résoudre, à nouveau réglage de la correction gamma du système jusqu'à ce qu'il ressemble le gamma qui a été créé.

Bbliografía:
Digital compositing pour le film et la vidéo (Steve Wright)
Charles Poynton, de la technologie Color

, el creador de Red One y su prole, Scarlett y Epic, ha reaccionado y anuncia una revolución. Nous sommes allés en vacances et nous sommes surpris de Nikon reflex qui enregistrent également 720p/24fps vidéo HD ... Mais il semble que Nikon a découvert qu'un petit coin de la boîte de Pandore ... Jim Jannard, fondateur de Red One et de leur progéniture, Scarlett et Epic, a réagi et a annoncé une révolution. ) o lo que es lo mismo una cámara, ya no de vídeo, ya no de foto, sino una cámara integral que alberguará las dos opciones. Le créateur visionnaire de la Rouge, qui est également un photographe passionné, dit que dans un proche avenir (au plus près l'année prochaine) commencera à développer un appareil nouveau concept, qu'il appelle DSMC (Digital Still & Motion Camera) ou ce qui est le même que celui d'un appareil photo, pas de video, pas d'image, mais un appareil photo complet Hostelling les deux options. Un reflex qui enregistre la vidéo HD, ce qui rend l'ONE RED 20Mp photos?

. Pour sa part Canon semble avoir également une surprise à cet égard et déjà dire que son nouveau 5D peut enregistrer en 1080p. La révolution est proche.

Que diriez-vous en profitant des reflex optique pour enregistrer de la vidéo sans tous cet attirail ?
Est-ce la profondeur de champ désiré enfin accessible à tous? "Vidéo à RAW? "Vidéo HD sur les capteurs Plein écran économiques?

Cette unification semble une évolution naturelle du marché, et si le rouge est maintenu dans cette ligne, se servir d'incitation pour les grandes entreprises qui sont en rouge et un concurrent de crainte et de respect, et seulement dans quelques années!.

Il semble que nous allons vivre à nouveau temps qui changent dans le marché de l'audiovisuel, et il n'est pas de nouveaux formats, en SD contre HD, mais un changement radical dans le concept, qui devrait être réaménagé, l'ergonomie des caméras, l'accès contrôles manuels, les formats d'enregistrement, d'édition de logiciels de systèmes de stockage et retouche ... L'avenir est promis intéressant.

Vu Prolost