À la suite de la ligne initiée par des entretiens EfectoHD, nous avons maintenant l'occasion de parler avec le directeur de la photographie turrents Pol. On peut dire que Pol est un pionnier dans l'utilisation de la technologie HD et cinéma numérique en Espagne, à partir de la plate-forme de TEA ( TodosEnAlta) et son blog Blogotea , partagée avec Jamie Garcia , a longtemps favorisé la connaissance de ces technologies. Il est également formateur dans ce domaine et possède une expérience dans des productions avec des formats inhabituels tels que la haute vitesse de tournage et de diffusion en 3D, les premières expériences de ce genre en Europe. Vous êtes sur le point de sortir son deuxième long métrage en tant que directeur de la photographie, Xtrems , Abel Folk et Joan Riedweg et est crédité d'autres films tels que Buenos Aires noir et Salvador Puig Antich.
- EfectoHD: Qui est turrents Pol et comment vous êtes devenu directeur de la photographie?
turrents Pol: Maintenant que vous avez dit, je suis directeur de la photographie, avec une tendance à paniquer (si le film, la musique, la télévision ou technologiques), et ne sais toujours pas comment je suis devenu directeur de la photographie, vraiment.
J'ai commencé avec 14 ans de télévision locale de Barcelone (Clot TV), où j'ai passé un certain temps, comme il a commencé à travailler en short, certains films indie et je suis finalement évolué en parallèle dans les domaines de la fiction et la télévision. Je suis passé par Via Digital, TV3, TVE a fait un documentaire ... et quand j'ai décidé que je voulais être directeur de la photographie »et sérieux", ont pratiquement cessé de télévision.
La naissance d'un HD-freaky
- JEP: Fait partie de la plate-forme DIGITEA qui favorise la connaissance et l'utilisation des nouvelles technologies en Espagne HD. Vous êtes une référence dans ce pays pour tous ceux qui veulent travailler et se former dans ces nouveaux formats, mais comment et avec quelles ressources vous avez-vous fait dans ce domaine? En fin de compte Comment avez-vous devenir un HDfreaky?
PT: Je suppose que c'était une évolution naturelle. J'ai commencé en autodidacte (comme mes chers amis et Rafa Garcia Gabi Roche), et peu à peu nous nous sommes spécialisés par la sélection naturelle.
J'ai fait quelques ateliers HD aux Etats-Unis lorsque la Varicam ou était venu en Espagne, et le chef de produit même pour Panasonic Broadcast États-Unis m'a dit que quelqu'un qui connaissait parfaitement une caméra vidéo et la façon de tourner en HD Super16mm avait de la viande. Il ne s'était pas trompé ...
Être les premiers, nous avons permis à un groupe (le noyau freakis HD classique!) Soient sur un première ligne de production qui, autrement, n'auraient pas pu venir si vite.
- JEP: Avec les formats d'enregistrement nouvelle vient une nouvelle figure dans la fusillade, le technicien en HD Quel est exactement le rôle d'une technique HD et quelle est sa relation avec le directeur de la photographie?
PT: Il ya quelque temps j'ai fait une entrevue pour définir Videopopular, et associé à la figure de Technicolor, qui a été le coup de feu en leur temps à raconter l'image dires couleurs et de contrastes comment ils auraient l'air une fois le processus de colorisation. Son plus grand représentant est Natalie Kalmus et peut être considéré à travailler comme techniciens.
En fait, la responsabilité de ceux-ci est conforme à combler un besoin d'une certaine connaissance des procédés numériques de l'administration de la photographie. Il contribue à l'exposition à l'écran de forme d'onde, les paramètres de l'appareil et, finalement, avec toutes les questions que vous pourriez avoir au sujet du soutien.
Que oui, j'ai une théorie qui est une figure en voie d'extinction. Par un processus naturel, nous ne devrions pas prendre quelqu'un "fournisseur" de notre manque de connaissances dans un domaine quelconque. C'est comme si j'ai fait un shoot 35mm maintenant et leur demander de m'envoyer un technicien photochimique de me prendre le compteur.
- JEP: j'ai fait remarquer que «il est bon d'avoir la latitude et la netteté de détruire" ... le négatif numérique, et d'autres la révolution rouge, ce qui affecte la direction de la photographie traditionnelle?
PT: J'ai la conviction qui ne porte pas atteinte en fin de compte. La direction de la lumière, l'intentionnalité, de la base, l'essence du cinéma est la même. outils de changement, et peut affecter le récit comme le fait photochimique changement négatif (par exemple entre Fuji et Kodak), mais une fois adapté à un nouveau domaine, le soutien a des avantages et des inconvénients dans certains cas beaucoup améliorée par rapport à 35 mm (pas de sensibilité au bruit, par exemple) ou-pire-jusqu'à la latitude dans les zones de haute poutres.
En outre, nous devons également reconnaître que l'utilisation du numérique, notamment dans sa première saison, a été adapté par des cinéastes qui veulent innover et expérimenter (Julio Medem Michael Mann), qui arrivent à explorer des domaines qui a offert le numérique Creative opté pour l'esthétique 35mm loin qu'ils ne pensent que les choses allaient numérique "rares". Aujourd'hui, ce n'est plus le cas, et il ya des centaines de productions que le public ne savent même pas qu'ils sont numériques.
Partie mérite une mention aussi l'arrivée de la Red One est, cet appareil photo évidemment son rapport qualité / prix est mise en rythme des vertiges a généré une esthétique propre à être utilisé dans l'un des moyens spécifiques qui font massive en utilisant une image presets lavé, Gabi Garcia brillamment défini comme le look Ikea (parce qu'il est utilisé par les taches de cette société) et qui est tombé beaucoup de critiques alors de ceux qui n'ont pas compris que nous avions critiqué la chambre, mais utilisation inconsciente.
- JEP: ... mais dans quelle mesure sont toujours nécessaires 4k, et la course aux mégapixels dans la photographie? Y at-il actuellement une préoccupation excessive pour la propreté et la netteté de l'image, laissant de côté d'autres aspects? (Le regard IKEA Gabi a parlé dans une de vos entrées de blog)
PT: Les 4K ont du mérite dans le recrutement, surtout si elles sont importantes pour suivre les processus de manipulation d'image ... mais ... j'ai du mal à afficher ainsi. Je passe ma vie désactiver les informations de caméras en circuit et la caméra mettre diffuseurs d'éviter ce sentiment si horrible accent enragé.
Xtrems sur le point de création
PT: Ce film est le rêve de n'importe quel opérateur. acteurs de premier ordre, des ressources techniques à la tâche, une lumière et de l'équipement caméra pour réaliser la vague, et deux co-chefs de la plupart magnifiques.
Xtrems visuelle est fou lorsque mes directeurs m'ont permis de faire l'expérience lujazo, étudier et jouer avec les couleurs et le contraste à des niveaux qui hésiteraient à faire un clip vidéo. Je me suis impliqué personnellement avec mon admiration Joan Xtrems Riedweg (co-directeur avec Abel Folk), qui à l'époque, la préparation du film, m'a demandé d'aider dans la partie technique. Quand un peu d'avoir abattu le cinéaste, Jeanne et Abel me l'a offert moi, et me suis réveillé dans quelques semaines.
Sur le plan formel, est un film qui mêle le docu-fiction, et nous travaillons au-dessus du monde textures et de couleurs. Le thème du film (toxicomanie), nous a permis d'aller à la limite et de la main (si nécessaire) de l'image.
Si vous voyez la bande-annonce, vous verrez un mélange d'images fou de la correction des couleurs très différentes et les bêtes les uns les autres, mais vu de suite, l'image apparaît uniforme. En fait, a fait de moi le rêve de la plupart des critiques que j'ai lu, dans lequel aucune mention de la photographie. Tout le monde parle des acteurs, scénario, direction. Si le film échoue dans sa base de données, le tableau serait insultante évidente et aurait échoué lamentablement.
Certains cadres Xtrems
- JEP: Quelle a été votre niveau post-participation?
PT: J'aime être dans le pospo autant que je peux. J'aime les processus numériques et, dans certains moments de ma vie, le temps, j'ai été un compositeur et de l'image colorée, que je tiens à être prudent et toujours essayer d'enlever autant de matériel que nous avons. Dans ce cas également, nous avons eu Apuntolapospo, avec trois de son génie à la tête, José Maria Aragones, Xavi Tribo et Pépin. En plus de souligner l'énorme travail de coordination et les effets (nous avons eu sept modèles d'appareils photo différents, avec leurs fichiers mélangés!), Je ne peux que faire la vague de la couleur, Pépin, que si vous admiré son travail plus tôt, je suis maintenant votre numéro de ventilateur 1. Pepin a vite compris les concepts visuels du film et le premier jour ils ont commencé leurs contributions (aussi fou que le nôtre) qui nous a conduit à construire une esthétique exceptionnelle.
- JEP: En passant, "j'ai cru voir l'ARRI avec un Lensbaby dans la décision?
PT: Oui, sur un voyage aux USA, se trouve au milieu de Salt Lake City le tournage d'un magasin énorme au milieu de rien d'autre, et partit avec une prémisse: «quelque chose Véndanme qui n'existe pas en Espagne." J'ai pris un Lensbaby pour Nikon, et à partir du moment que j'aime avec cette lentille. J'ai suivi le projet de cette société et quand j'ai vu que Janusz Kaminski a fait un film avec un Lensbaby modifiée ( Le Scaphandre et le papillon) je suis excitée. Visuellement il a été incroyable et Merci pour ce film, Lensbabies travail pour obtenir un montage PL version au moment où Jeanne m'a donné le film. Je ne pense pas deux fois, et quand il a demandé .... Nous sommes tombés amoureux à tous. Dans le film, en laissant suffisamment de matière est roulé avec lui et en particulier, est une scène avec Edward Farrell a me fou que c'est à travers la lentille. J'ai par la suite été utilisé dans certains vidéo et donner simplement la juste pour une utilisation par des amis dans un film d'horreur. La vérité est que l'effet est brutal (vous pouvez référencer votre site pour voir l'effet: http://lensbaby.com/ ) et, comme quelques unités il ya peu (ou pas!) vu.
Tir 3D à haute vitesse
- JEP: technicien sert aussi de vitesse de production élevée, par exemple, a roulé Phantom . Qu'est-ce technique des défis à surmonter dans ce type de production? Quel est le niveau pour résoudre les problèmes posés séance photo à haute vitesse?
PT: Eh bien, plus d'un technicien, j'ai travaillé comme directeur de la photographie de me faire moi-même technicien (voici mon HS Bobine ). J'ai travaillé avec Weisscam et Phantom, avec des vitesses allant jusqu'à 1000fps. Il s'agit d'un poulet ne le recommanderais pas à beaucoup de gens, et a une complexité technique "manuelle", et de suivre quelques règles de base relatives à l'électricité et, dans certains cas à la physique. Pour le reste, le principal problème est que l'accès aux caméras à grande vitesse est limitée et se renseigner sur leurs processus (qui ne sont plus celles d'un autre camarade premières HD) est un peu compliquée.
D'exploitation, un faucon, avec un objectif PhantomHD 150-450/T2.8
- JEP: Nous avons aussi l'expérience dans les productions 3D, quelque chose de vraiment nouveau en Europe et pas encore très établi ici. Le cinéma 3D, né ou plutôt «renaître» pour restaurer une perte chambres public pensez-vous que cette fois sera couronnée de succès de ce pari?
PT: En fait, oui, je suis dans certains projets en 3D, et je dois dire que le premier tir que j'ai fait dans ce format a commencé en 2000. Depuis lors, l'intérêt pour lui a été très élevé, et ces dernières années a organisé une émeute. Nous avons ouvert plusieurs lignes de production (Barça fait des tests avec Mediapro, l'un avec l'Opéra Liceu , et Ovide Apuntolapospo et sont actuellement à un projet d'une chaîne de télévision) et, espérons-qui fonctionne vraiment, parce que c'est un développement technique que vraiment changer l'image, sans doute le changement le plus important de l'image du noir et blanc à la couleur
3D Broadcast un jeu Barca, par Mediapro
Pol 2 en stéréo Red One
- JEP: Le processus technique de ces productions est assez complexe et technique, comment travaillez-vous en "stéréo"?
PT: Eh bien, a priori, d'aller avec deux appareils photo est un peu lourde, l'aperçu un peu gênés et ci-dessus doivent être très prudents avec les procédés techniques. Elle devrait présenter quelques calculs et surtout, le récit est différent, surtout en ce qui concerne les valeurs mobilières à titre définitif. Dans l'ensemble, c'est un poulet ... mais en vaut la peine. Aujourd'hui, lorsque nous passons en revue ce que nous avons fait en 3D et il fonctionne, mais nous nous étonnons que nous pouvons le faire!
- JEP: Toute l'histoire de votre prise de vue en numérique?
PT: Je pense que le plus remarquable est que dans un film nous avons fait en HD, une fois libérés, à une rencontre avec un producteur externe pour le film, qui m'offrait de travail, je me suis juré et jurant que le film que nous avions fait en HD Nous avons en fait tourné en 35 mm et que Sony nous avait payé pour dire que nous avions tourné en numérique. Il n'a pas enseigné le making of, des centaines de pousse de photo ... Elle a même convaincu.
"Tout nouvel appareil est capable de cela que je veux essayer"
- JEP: Phantom, D21, rouge ... Parmi les différents formats et les caméras avec lesquelles vous avez travaillé "avec lequel vous exécutez et pourquoi?
PT: Chaque appareil a une fonction. Il est généralement préféré caméra. J'aime la couleur de Panasonic. J'aime la définition de Sony. J'aime le prix de rouge. J'aime la texture de ARRI ...
En fin de compte, chaque projet dispose d'une équipe, c'est la raison pour laquelle je soutiens la location et l'achat de matériel. S'il est vrai que j'ai beaucoup d'affection pour certaines caméras en particulier, mais peut-être aussi, je suis tellement habitué à eux que je ne peux plus comme vous le feriez avec d'autres.
- JEP: Tout appareil ou le format que vous n'avez pas encore eu l'occasion et vous avez envie?
PT: Toute nouvelle caméra est capable de ce que je veux l'essayer. En fait, aujourd'hui, Sony a introduit une nouvelle HDCAM SR ... que j'ai vraiment envie!
- JEP: Quels autres projets ou problèmes techniques que vous prévoyez de participer à la prochaine?
PT: Je viens de passer plusieurs mois dans Televisió de Catalunya en tant que consultant sur l'image. J'ai été suivi et, après plusieurs changements technologiques majeurs seront annoncés prochainement. même temps, je suis en pré-production d'un film tourné à la fonction de la Patagonie en Mars et un autre projet en 3D. Mais vous ne pouvez pas encore de commentaire !!!!!
- JEP: Combler le fossé, est actuellement le film HD-reflex pour le cinéma amateur, qui était autrefois le super 8 et 16mm? Avez-vous déjà travaillé avec ces formats ou prévoyez-vous? Que pensez-vous d'eux?
PT: Comme je disais avant, une caméra est sensible à au moins jouer avec elle. Il ya quelques mois, j'ai acheté un LX3 ne Lumix HD, et pour prouver que je fait un clip vidéo pour voir ce qui et vraiment, de faire les choses est curieux. Avec le Canon 5D a fait une brève cet été, et bien, c'est un superbe appareil photo avec des problèmes comme inversement proportionnelle à sa profondeur de champ. Donne un résultat de fonctionnement à titre exceptionnel et sera largement débattue à l'avenir. Si elles améliorent le codec et un problème stupide (comme l'aliasing), le bâton très fort, et pas seulement dans le monde amateur, mais aussi professionnellement.
Le Pol LX3
"Le film négatif ne doit pas mourir"
- JEP: Dans ce scénario ce qui est du numérique celluloïd avenir?
PT: Dividiamoslo ce scénario en deux: d'exposition et de production. J'espère que montrent n'a pas un seul. Les massacres photochimique showroom dans notre travail en tant que directeurs de la photographie et moi personnellement qui ne me donne que des ennuis. Chaque fois que je vois une copie de mon projet en 35 mm est de me faire pleurer. Il ya un excellent livre intitulé «La mort du cinéma» qui parle précisément de cela, la dégradation visuelle subi par le passé être positive encore et encore pour un projecteur.
Ensuite, il ya production. Le film négatif ne doit pas mourir, et pas mort super 8, ou le lomografia a refait surface. Bien évidemment, pour les travaux commerciaux plus, à un moment donné cesse d'avoir effet (¿¿Avons-nous besoin de plus de latitude dans les zones de haute poutres et le grain résultant pour une place de couches laminées dans un studio ???), contrôlé, mais doit toujours être disponible pour la création filmique. Exploding haute définition et un ans et demi, nous avons décidé de faire quelques masques pour un programme de TVE en 16mm super ... pour leur texture. Nous aurions pu s'inspirer? Probablement ... mais d'imiter quelque chose qui peut être enroulé directement?
"Faites-moi l'image heureuse"
- JEP: Laissant de côté la technique Qu'est-ce que vous aimez le plus dans votre profession?
PT: Trop! Le travail d'équipe est incroyable, et vu de deux points de vue, travailler avec la direction et la création visuelle du projet, et du point de vue de travailler avec les équipements électriques, second opérateur, foquistas, etc ... de puissance orchestrer une petite armée est extrêmement savoureuse. Mais d'autre part, la notion de création. Plasmas vous avez quelqu'un à la tête ci-dessus l'image et de contribuer de votre peu de cette vision.
D'ailleurs, je suis cinéphile du film dans la veine ... Je passe ma vie à regarder des films et être en mesure de faire les deux admirer est toujours un grand plaisir. Enfin ... le monde du cinéma ... c'est addictif. Lorsque vous passez du temps sans rouler, vous la manquez pas!
- JEP: Et le moins?
PT: La mauvaise ambiance dans certains tournage. La dictature dans un ensemble, en criant: roll mauvaise, de négligence ... parfois on trouve ces choses et c'est alors que vous n'avez pas envie de tirer, mais à la fin le plus tôt possible pour arrêter l'écoute de la crier fou à côté de vous . Si nous devons faire ce que nous aimons parce que nous entretenons avec elle ... non?
- JEP: films, documentaires et publicité, vous avez touché un peu de tout mais ce que vous préférez et pourquoi?
PT: J'aime tout, et pas seulement en tant que directeur de la photographie, mais aussi comme un coloriste ou l'exploitant. Ces derniers mois j'ai été en contact avec la télévision, j'ai redécouvert combien j'ai aimé le plaisir de vivre muni d'une caméra, ou quelque chose comme un reportage de nouvelles. Créer une image qui me rend heureux.
La facette de Pol en tant que photographe et son goût pour timelapse
- JEP: statique et l'image ou l'image en mouvement ... enfin? Comment pouvez-vous séjourner?
PT: Vous devez choisir? Regardez, je vais me concentrer d'une autre manière ... ça bouge pour les travaux, statique pour le plaisir à la maison.
J'aime la création visuelle en mouvement, mais il faut souvent beaucoup de gens. La photographie «fixe» ne me permet de m'exprimer, d'être auto-suffisante, mais d'autre part, je n'aime pas le monde professionnel de la photographie. Je l'ai essayé une fois et j'ai du mal à comprendre la notion de responsabilités et les obligations d'un photographe, aussi ... seul?
Pol Eh bien, la vérité est que 1000 vous ferait plus de questions, mais nous espérons de vous avoir pour d'autres occasions et de faire toutes ces questions qui demeurent dans les Vendez tintero.Me rester avec l'expression "créer l'image qui me rend heureux, qui est d'assurance ainsi que des groupes nombreux lecteurs de ce blog.
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