
, director de Los mundos de Coraline , ha conseguido con este film, darle una vuelta de tuerca más a esta manera tan artesanal de hacer películas de animación. Bien que la technique du stop motion est presque aussi vieux que le cinéma lui-même, Henry Selick, réalisateur de Coraline, a réussi avec ce film, lui donnent une touche d'autant plus à ce métier de faire des films d'animation.
, productor de la misma, sí obtuvo con el film. Henry Selick, bien que le directeur de Nightmare Before Christmas, n'a jamais eu la reconnaissance du fait que Tim Burton, réalisateur de la même, c'est avec le film. Avec Coraline a réussi à décoller de cette colonne vertébrale et réaffirment leur nom dans le monde de la stop motion qui a été consacré à plusieurs décennies.
. Coraline est une adaptation par Selick lui-même une histoire de Neil Gaiman, célèbre écrivain de science-fiction et des romans graphiques, notamment la très réussie Sandman.
Dans ce délicieux film sombre, ne convient pas pour les enfants, Selick combine une 3D très spéciaux et l'animation traditionnelle.
Processus traditionnel de
difíciles de manejar a mano. Chaque scénario, le caractère et les détails des objectifs est modelée à la main par des artisans, au point que chaque texture est le plus petit détail, bien que difficile à gérer la main vignettes. , la ropa de los personajes tejida a mano con un hilo de apenas el grosor de un cabello humano, el vapor de agua fue simulado con una combinación de algodón y laca para el pelo, para simular los árboles en flor se usaron 250.000 palomitas de maiz pintadas a mano , el pelo de Coraline fue implantado con especial cudado fibra a fibra ya mano… y así innumerables, técnicas artesanales para dar vida a esta historia. Par exemple, la maison a été construite d'environ 70 charpentiers, les vêtements des personnages tissés à la main avec un fil d'à peine l'épaisseur d'un cheveu humain, la vapeur d'eau a été simulé avec une combinaison de coton et de laques pour les cheveux, pour simuler arbres à fleurs ont été utilisés popcorn 250 000 peint à la main, les cheveux a été implanté avec cudado fibres Coraline spéciale à la fibre à la main ... et les techniques artisanales d'innombrables pour donner vie à cette histoire.
Comment soutenir le 3D ARTISAN
Mais l'une des techniques utilisées par Selick a été incroyable dans ce film d'animation faciale et les gestes des personnages. Le réalisateur a voulu assurer une plus grande fluidité dans les gestes des personnages et donc opté pour la technique déjà utilisée dans The Nightmare Before Christmas, la modélisation de chaque terme sous forme de pièces détachées, que l'échange a donné lieu à progressivement changer et d'animation des expressions faciales . Mais dans ce cas Selick voulu aller plus loin et d'atteindre une plus grande fluidité même, ce qui aurait entraîné des milliers de modèles conçus par les sculpteurs depuis plusieurs années. Une telle tâche, qui avait quasiment disparu du budget, a été simplifiée en utilisant des techniques 3D.
, mediante una técnica denominada RP (rapid prototyping), que usa una resina líquida que seca a base de rayos UV y modela a base de finas capas . Ce groupe a utilisé une modélisation informatique 3D recréé tous et à chacun des nombreuses expressions faciales, et au lieu d'être sculpté à la main ont été "imprimé" avec imprimante 3D, utilisant une technique appelée RP (prototypage rapide), qui utilise une résine liquide qui sèche à base de rayons UV et le modèle basé sur des couches minces. De cette façon, nous avons obtenu les ensembles "d'animation faciale que chaque animateur serait alors se combinent pour créer chaque expression faciale et l'interprétation des personnages.
En outre, chaque visage a été modélisé en deux parties, une pour la face supérieure (yeux, sourcils, front) et une pour le bas (nez, bouche), de sorte que la jonction entre les deux parties ont dû être supprimés en poste dans chaque scène. En outre, chaque pièce doit être de couleur à la main, en soulignant le travail de la peinture chaque taches de rousseur Coraline caractère de chacun des modèles.
animateurs 3D, non seulement engagé dans la modélisation des séries "des visages, mais a également fourni le Stop Motion Animator en énumérant la séquence des" ensembles "pour être utilisés dans chaque scène. Ainsi, les chefs traditionnels pourraient consacrer plus de temps pour les détails de l'animation du corps et d'autres détails d'être relâché le cadre du processus d'animation faciale.
l'enregistrement et la postproduction TECHNIQUE
Non seulement ont été utilisés dans le développement de techniques 3D du film, mais est également tourné avec la technique stéréoscopique pour être joué dans les salles équipées pour la projection 3D. En particulier a été tourné avec deux caméras Redlake , industriels caméras à haute vitesse utilisé pour l'étude des impacts sur l'automobile et l'aéronautique.
Le consistión postproduction de films principalement dans la suppression de tous les autres points tels que les câbles, les cadres et les «plates-formes» qui ont servi à organiser les marionnettes, ainsi que la suppression des joints de la face supérieure et inférieure des personnages.
Outre les effets atmosphériques comme des flammes de bougies, le feu et la fumée ont été nécessairement ajouté en poste.
Il est également nécessaire pour stabiliser certains plans en raison de mouvements involontaires qui pourraient se produire dans le même coup que il a roulé sur plusieurs jours ou semaines.
Dans cette vidéo d'Adam C. Sager, un des techniciens de post-production qui ont pris part dans le film, vous pouvez voir un échantillon du type de poste qui exigeait le film.
Il est définitivement un film à voir, non seulement par le processus technique admirable derrière lui, mais parce que c'est une histoire bien racontée, sombre avec de nombreux niveaux de lecture aussi accompagné d'une esthétique impeccable. Il est apprécié un peu de savoir-faire entre les deux processus numérique.
















