Une correction de la couleur appropriée peut changer complètement l'aspect final de notre travail. Il est une discipline essentielle dans la production audiovisuelle, qui exige que les spécialistes kit spécifique quand il s'agit de la production cinématographique. Mais avec de simples et abordables certain nombre de connaissances, nous pouvons aussi traiter avec un simple toucher de la couleur peut considérablement améliorer vos images.
Tout programme d'édition comprend ses propres outils et filtres de couleur, nous pouvons utiliser pour suivre ces mêmes étapes.
Final Cut comprend également un logiciel spécifique, comme la couleur pour la couleur travaux de nivellement, mais pas toujours une solution utile, elle exige une préparation précise du flux de travail et donc de temps de plus. Le jour en jour et dans des projets où la vitesse brute, l'utilisation d'outils au sein de chaque système de montage est une solution efficace plus que n'a pas à produire des images de qualité inférieure.
MISE EN PLACE DU espace de travail.
L'interface sera alors comme suit. Sur la fenêtre de droite apparaîtra plusieurs outils utilisés pour contrôler la couleur et les valeurs de luminance. Ces moniteurs de forme d'onde et vecteurscope.
Cet espace de travail nous donne également de nombreux avantages comme une fenêtre où vous pouvez comparer avant et après l'aide d'un cortilnilla ou à proximité de comparer les plans dans la timeline.
Correction des couleurs primaires
C'est ce qu'on appelle la correction des couleurs primaires de l'équilibre de la balance des tons noir et blanc, dominante et le contraste de l'image. C'est à dire laisser le plus près à la réalité.
Appliquer le filtre couleur premier clip vidéo.
Dans la fenêtre Effets> Correction des couleurs de trois façons.
Avec ce premier filtre juste essayer d'ajuster les médias blancs et noirs à des valeurs standard.
Il est très important de comprendre comment ce filtre. Il se compose de trois éléments ou les routes, l'une des lumières ou blanc, l'autre pour les médias ou gris et un autre pour les Noirs. Chaque canal surveille le ton ou la couleur dominante de votre composant et le contraste. Il est aussi un facteur de saturation qui affecte l'ensemble des couleurs de la scène.
Nous pouvons ajuster la balance des blancs automatique en utilisant le compte-gouttes de chaque piste.
La façon de procéder est la suivante:
- Nous avons identifié le principal problème dans ce cas, la scène a une couleur bleuâtre, très prononcée dans les médiums et les aigus.
- Sélectionnez la pipette des tons moyens et les hacher dans une zone grise qui est probablement, en réalité, dans ce cas, l'ombre des lignes sur la route, mais le blanc, l'ombre serait gris.
- cesse automatiquement d'être sur les lieux et prend une teinte bleuâtre chaud, beaucoup plus en harmonie avec la lumière du soir dont la scène est prise. Nous pouvons faire la même chose avec le noir et les moyens de parvenir à un équilibre correct.
Si vous voulez le faire manuellement, vous pouvez utiliser une astuce utile lorsque l'image a tendance à un ton naturel, qui est, quand vous avez un parent à cause de manque d'équilibre à huis clos.
Dans ce cas, nous allons:
1. Nous identifions la tonalité dominante: bleu cyan
2. Identifiées comme faisant partie de l'image est plus marquée cette tons dominants.
3. Dans la roue des couleurs, il suffit de desserrer le point central dans la direction opposée de l'endroit où le ton dominant dans ce cas, vers le magenta.
Ainsi constitué et annule la tonalité dominante. Nous devons forcer l'image pour le ton qui est juste en face de la roue de couleur dominante.
Dans ce cas, le contraste de l'image est plus ou moins correct comment peut-on être sûr? Pour apprendre à lire les moniteurs de forme d'onde et vecteurscopes. En cela, nous pouvons voir que le signal est dans les paramètres corrects du signal vidéo. Tant les valeurs élevées de la lumière et l'obscurité que les médias sont à des niveaux corrects. Apprendre à «décoder» les moniteurs d'onde nécessite un tutoriel complet vais essayer de répondre dans de prochains articles.
Dans cette étape, nous pouvons également styliser l'image un peu à notre goût. Par exemple, balancenda cependant correctement, nous pouvons intervenir un peu plus chaudes tonalités à la recherche d'un look plus stylisé et même de régler le contraste un peu, ce qui rend les noirs sont plus comprimés.
Correction secondaire.
correction de couleur secondaire se fait sur une image équilibrée et il est ainsi une correction sélective de ces tonalités nous voulons le changement, puis l 'asile taux, que ce soit pour des raisons purement esthétiques ou autres.
Dans ce cas, nous allons régler le ton cyan qui a marqué le ciel, pour adoucir et rendre plus réel. Ajouter la correction des couleurs et l'utilisation d'un outil qui réside dans ce filtre, mais un peu caché. L'aiguillon de la flèche en bas affiche un nouveau menu qui fonctionne de manière similaire à une saturation.
Avec le commutateur en couleur cyan ton chop nous voulons à retoucher. Nous pouvons visualiser le masque de couleurs que nous créons en utilisant le Bolton avec une icône de la clé.
Étendre la sélection jusqu'à ce que vous envisager de corriger les contrôles bord mince et adoucissantes. rendements maintenant une sélection pour obtenir une plus crédible.
Nous pouvons également modifier un peu la tonalité et l'encre bleue, différent. Nous le ferons sur la roue chromatique des tons élevés. Offset tache grise située en plein milieu et a glissé dans l'ombre de bleu préféré.
Nous pouvons faire la même chose avec les tons de jaune de la végétation et chanté plus vers le vert. Le processus serait le même que celui décrit ci-dessus. Nous pouvons ajouter toutes les corrections de couleurs que nous voulons le faire fonctionner sur une base non-destructifs et sont calculés sur l'image rendu final
Il faut prendre soin de visualiser les masques de couleurs secondaires à des moments différents et clip aperçu au moins un mouvement parce que le fragment de sélections peuvent sauter et provoquer des effets étranges si elle n'est pas correctement réglé.
Avec ces mesures, nous aurions beaucoup plus précise et simplifiée de l'original. Le processus est simple et rapide et applicable à n'importe quelle prise.
Vignetage et dégradées.
En tant que conseil, nous pouvons ajouter quelques filtres plus qui peuvent augmenter un peu l'aspect cinématographique de notre image.
Vignetage filtre (vignette) qui vient par défaut dans Final Cut nous suffit dans ce cas, bien que je recommande MagicBullet Plugin Fitr vignettage et il apporte beaucoup mieux, il n'est pas limité à coins obscurs, mais qui simule assez bien l'effet d'une véritable optique, qui est ce que nous cherchons.
La valeur par défaut vignettage Final Cut ne fait que noircir un peu les bords de l'image, il ne faut pas en abuser et à être perceptible pour s'adapter. ). Nous n'utiliserons pas le flou, mais seulement le gradient (fallof) et oscurecimeinto (assombrir).
Enfin, nous avons ajouté un filtre dégradé dans ce cas avec un plug- filtre de Joe , ce filtre est particulièrement utile pour améliorer le ciel, mais il peut être utile dans de nombreux autres circonstances, par exemple, notre image ne sera pas l'utiliser pour le ciel, mais à sol, et l'image résultante:
Ce combo de filtres et de retouche est applicable à presque n'importe quelle circonstance, et ils peuvent rapidement résoudre la plupart des situations qui nécessitent une correction des couleurs plus ou moins simples.
