Juillet 1925

À la suite des articles précédents, nous allons étudier les notions de vitesse d'obturation et la sensibilité

Une fois que nous avons choisi notre ouverture et donc la quantité de lumière qui entre dans notre cadre, nous avons maintenant de laisser cette lumière d'atteindre, en effet, le capteur. (ya sea electrónica o química) haga su trabajo y guarde, en forma de imagen, la huella de la luz . Cela nécessite d'exposer la surface du capteur ou un film à la lumière pendant une fraction de temps pour le matériel "photosensible" (qu'ils soient électroniques ou chimiques) pour faire son travail et mettre, comme une image, la trace de lumière.
L'élément physique sur le bout de la route de la lumière, est le déclencheur. Il est situé dans le corps de la caméra et est toujours fermé, quel que soit l'objectif. Ce n'est que lorsque nous appuyer sur le bouton de capture de la caméra s'ouvre, laissant passer la lumière et rendre l'image.

, demasiado luminosa o quemada o simplemente si su exposición es correcta. Par conséquent, le temps d'exposition (près de l'ouverture) de déterminer si l'image est trop sombre, trop claire ou tout simplement brûlé ou si votre exposition est correcte.

La question est combien de temps l'obturateur doit rester ouvert afin que l'image s'affiche correctement exposée?
ues pour cela, une caméra à commande manuelle, a une série de mesures que nous pouvons choisir de contrôler la vitesse d'exposition ou le temps de l'obturateur permet à la lumière.
La vitesse d'obturation est mesurée en fractions de seconde: 1 / 50, 1 / 90, 1 / 100, 1 / 125, 1 / 200 ... pouvez obtenir à 1 / 4000 ou plus.
Pour comprendre, 1 / 2 signifie que pour une demi-seconde de l'obturateur est ouvert laissant à la lumière. Dans la prochaine étape, 1 / 4, l'obturateur est ouvert pendant le deuxième trimestre, laissant moins de lumière et ainsi de suite ...
Mais lors d'occasions spéciales nous pouvons avoir besoin de l'obturateur reste ouvert plus d'une seconde. Dans ce cas, l'échelle de notre caméra nous permettra de choisir, non pas des fractions, sinon entiers secondes: 1 ", 1,5", 2 "... ou même de laisser l'obturateur ouvert pendant un temps illimité, que le mode" B ", qui des caméras les plus avancés où le volet ne se ferme pas tant que nous n'arrêterons en appuyant sur la gâchette.

mouvement d'obturation

Le temps de l'obturateur est ouvert, ne détermine pas seulement, ainsi que l'ouverture, la quantité de lumière du mur, mais produit également d'autres effets liés à la circulation »des objets devant la caméra.

Une grande vitesse d'obturation, littéralement geler le mouvement, capte une fraction de temps si petit qu'il peut capturer des mouvements rapides et semblent tous deux tranchants. (1/50, 1/90…) recogen un instante de tiempo mayor y captan entonces “distintas posiciones” del objeto o sujeto fotografiado en una misma toma, ya que durante el tiempo de obturación se habrá desplazado , con lo cual no aparece nítido, pues tendrá desenfoque de movimiento . Par conséquent, la vitesse d'obturation sont idéales pour la photographie de sport (1 / 1000 ou plus), où l'on ne peut saisir pleinement nítidas.Por action dynamique à travers des vitesses lentes (1 / 50, 1 / 90 ...) reflètent un instant de plus de temps et puis choisissez "des positions différentes» de l'objet ou sujet photographié en un seul coup, parce que pendant le temps d'exposition sera déplacé, ce qui ne semble pas clair, il aura le flou de mouvement. temps d'exposition longs sont utilisés à des traces photographie
la lumière, par exemple.

Ceci est souvent utilisé comme valeur esthétique et le bien utilisé peut certainement conduire à des images choquantes.
Mais attention, avec des vitesses d'obturation plus lent que les mouvements capturés tout ce qui bouge devant la caméra, aussi enregistrer nos mouvements. tembliques petits de la main ou même le mouvement de la respiration, la cause de toute la scène semble se terminer ... Dans ces cas, il est essentiel à une impulsion de fer, ou, à défaut, un bon trépied.
D'autre part, les vitesses d'obturation lentes sont utilisées dans la nuit OFT PHY, toujours accompagné d'un trépied et si possible un déclencheur à distance pour éviter même la motion d'appuyer sur le bouton de la caméra ruine le coup.

L'obturateur est exactement ce que faisaient nos ancêtres, lorsque, dans l'appareil photo vieille boîte en bois avec soufflet ouvert manuellement le capot avant de la boîte et pendant quelques secondes laissent passer la lumière pour faire la photo. Techniquement, la même chose.
Bien que, à l'heure actuelle le temps d'exposition nécessaires pour capturer une image est beaucoup plus faible et la sensibilité de la détection de films et il ya beaucoup plus lumineux que les objectifs mayor.Igual d'autres capteurs et les films sont "rapides" que d'autres. Cela signifie que le même temps d'exposition sont capables d '«impressions» de la lumière mieux que d'autres, c'est à dire sont plus sensibles.

Sensibilité ISO ou plusieurs

La sensibilité est un autre facteur à prendre en compte lors du calcul de la quantité de lumière que nous devons atteindre le capteur de la caméra.

En photographie argentique, où le film n'était pas un élément de capteur photosensible, n'avaient tout simplement de choisir le type de film tel que requis.
films plus rapide sont ceux qui nécessitent un temps d'exposition et sont idéales pour les situations de faible éclairage.
Chaque type de film est un numéro de référence qui détermine sa sensibilité. C'est le nombre ISO.
Actualmete sur la photographie numérique, le nombre ISO est dans l'appareil lui-même, ce qui représente un avantage énorme sur la photographie analogique, c'est comme si la photo pourrait choisir un film différent en fonction de vos besoins, alors qu'auparavant, une fois comme exerçant un rôle d 'une sensibilité, ils doivent terminer tous les rouleaux avant de modifier le film par un autre de différentes
sensibilité.
L'ISO numérique est déterminée par le capteur de la caméra et sa capacité à capter la lumière.
Une sensibilité plus élevée, le nombre plus élevé de sensibilité plus faible à moins que la norme ISO ISO, comme en analogique: ISO 50-100: sensibilité standard à des environnements de lumière (film 100 ISO a toujours été le type de lumière du jour)
ISO 200-400: haute sensibilité, Coucher de soleil, de l'intérieur ...
Partir de 800 ISO (jusqu'à ISO 3200 ou plus): une extrême sensibilité, de l'intérieur la nuit très sombre ...

Mais tout comme dans la photographie argentique, un certain nombre ISO élevé, en dépit d'être une grande aide dans la pénombre, mène un effet secondaire: le bruit.
de la película. Le bruit de la photographie se réfère à la visibilité du grain de la pellicule.
Le matériau photosensible sont des émulsions photographiques (sels d'halogénure d'argent) sont de petits grains qui réagit à la lumière. Si les particules sont plus grandes, la sensibilité du film sera également plus élevé parce qu'il capte plus de lumière, mais qui a truqué le grain commence à être visible, qui grièvement blessé la netteté de l'image. Bien que ce «grain» est parfois utilisé comme esthétique, a toujours tendance à chercher le maximum de netteté, de sorte qu'il n'est pas bon molester un nombre ISO élevé.

En photographie numérique, bien qu'il n'existe pas de telles particules cellules capteur photosensible s'ils ont une plage de sensibilité, plus vous la population active (plus ISO) produisent plus de bruit numérique. Ce bruit, mais pas égale à la grain de la pellicule analogique, il donne le même effet d'un manque de netteté et de grain de l'image.

Une fois que nous comprenons ce que la vitesse d'obturation et le numéro ISO, peut se combiner avec l'ouverture et la longueur focale, contrôlant tous les éléments impliqués dans la capture d'une image, que ce soit en photographie ou vidéo.

Dans les prochains articles, nous allons parler un peu sur les différences entre l'obturateur et la vitesse d'obturation de prise de vue vidéo, parce que même si un effet similaire, techniquement pas les mêmes.

 

 

Juillet 1916

Pas plus payer d'épidémies massives ... L'éclairage LED est battu forte dans le secteur audiovisuel et déjà plusieurs produits sur le marché qui utilisent cette technologie pour fournir de la lumière à la vidéo numérique. Les fabricants Litepanels et Zylight sont un bon exemple.

Les avantages sont évidents: la miniaturisation des dispositifs et de légèreté, sans feux de fusible, température de couleur variable et d'une belle lumière diffuse.
Pour ENG, interviews ou pourquoi ne pas tirer un éclairage LED à court ... peut être une bonne option. Zylight fabricants et insister pour que leurs lampes ne sont pas seulement utilisés pour le montage sur la chaussure de la caméra, mais aussi sur d'autres supports, comme éclairage d'appoint, le contraste, et même les lampes ont l'option de synchronisation à distance comme tout flash de studio .
Le prix n'est pas exorbitant, compte tenu des économies ultérieures dans les lampes de remplacement.
Ici vous pouvez voir une vidéo de la façon dont l'entretien est comme la lumière et voici une petite démo de l'opération.

 

 

Juillet 1911

Et nous offrons davantage de ressources et de liens utiles relatifs à la motion graphique. Vous connaissez sûrement le site de Motionographer (et sinon, vous prenez plus), les motions escaparete des plus sophistiqués et complexes, un classique. C'est un site vivant, constamment mis à jour avec de nouveaux clips et des interviews avec les sommets de la scène. Dis souvent à «créer» doit d'abord être inspiré par voir ce que font les autres, c'est certainement l'une des premières places nous attendons.

En outre, des forums Domestika Nous obtenons une excellente initiative espagnole, Motion Graphic Espagne , un forum spécialisé sur le sujet, qui contient de nombreux liens, showreels et des ressources. Il prend très peu de temps, mais ressemble beaucoup, très organisée, avec des sections sur la composition des principaux logiciels et une bonne vitrine pour showreels et études d'espagnol. Ne pas perdre de vue.

 

 

2 juillet

Si vous êtes intéressé dans le monde de l'animation graphique du côté de l'éditeur de vidéos, vous saurez sans doute la quasi-totalité VideoCopilot , la magnifique série de tutoriels prises par Andrew Kramer. Bien que leurs tutoriaux sont très pédagogiques et de grande qualité, il est vrai que, parfois, ils sont maltraités. Parfois, ces techniques et les ressources sont trop reconnaissable et utilisé avec peu de honte pour certains, mais pas du tout atteinte à sa fantastique Kramer.
Mais en fouillant dans les ressources du réseau, nous pouvons trouver quelque chose de moins connu mais tout aussi efficace.
C'est le cas de la Motion Works, une autre VideoCopilot espace similaire, mais de courir en Australie par John Dickinson, un autre crack de la rapide et efficace des graphiques animés pour la télévision. Sa série de didacticiels et des conseils valent bien un coup d'oeil.

D'autre part nous avons également Ayatoweb , un site japonais que la vérité a quelque temps sans actualiser la page, mais où nous pouvons trouver effet intéressant, très propice à la continuité et le même sens.