De retour tutoriaux Fusion, cette fois nous faisons une animation simple basée sur la composition avant et ensuite nous quitter comme le film de temps rapide.

• 1. Ouvrez la composition de la leçon précédente .
  de Fusión. Nous encouragerons l'avion avec un noeud simple mouvement linéaire pour voir comment les images-clés du système Fusion.
• 2. . Ouvrez le bac et dans le dossier sélectionné outils de transformation> Transformation. del nodo MERGE para que así la transformación tenga lugar sólo en la capa del avión. Faites glisser ce droit nouveau nœud à la fin du plan d'écoulement, mais avant le nœud de fusion de façon que la transformation a lieu seulement dans le plan de la couche.

Si nous continuons à sélectionner le nœud Transform, une fois connecté, nous voyons que dans l'affichage sont les nouvelles lignes de contrôle. Ces contrôles de traitement, vous pouvez essayer de toucher le spectateur lui-même et ainsi de transformer l'échelle, la position et la rotation de l'objet. con el vector de la derecha y la posición cambiando de lugar el dentro. La scala devient tendue du rectangle extérieur, la rotation par le vecteur de la droite et la position en déplaçant à l'intérieur.

Ainsi positionné en bas à gauche de l'avion, avec un certain angle pour faire un chemin à partir d'ici jusqu'à.

Une fois positionné et en sélectionnant le nœud Transform, nous allons à la fenêtre de contrôle sur la droite et faire en sorte que nous sommes dans la première image de la timeline, les paramètres du nœud sélectionné «centre» et nous nous sommes séparés sur lui avec le bouton droit. Dans le menu qui apparaît, sélectionnez la touche SET.

La couleur la valeur change, ce qui signifie que nous avons encouragé et toute transformation que nous fassions, il faudra créer une nouvelle clé.

• 3. Maintenant, dans la chronologie, nous nous positionnons dans le cadre 40 et déplacer la position de l'aéronef, en décrivant un mouvement ascendant. Je reçois un vecteur vert reliant les deux positions, ce qui indique que nous avons encouragé l'objet correctement.

  En l'espace de travail central sélectionnez l'onglet Spline et ici nous pouvons voir comment nous avons créé une interpolation linéaire entre les deux positions. Cet onglet est le cœur de l'animation des images clés Fusion. Ici, vous obtenez toutes les clés et vivante, nous pouvons modifier notre choix: pentes douces, le déplacement des clés, créer des boucles ...
  Pour le moment nous ne sommes intéressés cette movimiento linéaire simple.

Si le bouton de lecture, nous pouvons voir comment les mouvements d'avion. Maintenant, nous allons ajouter un petit détail pour que vous fassiez quelque chose de plus réaliste.

• 4.Sélectionner Transform noeud à nouveau et, dans ce sélectionnez l'onglet avec le symbole jaune «rayonnement». Ici, nous activons la valeur de flou de mouvement qui brouillent l'objet tel qu'il se déplace, en fonction de la vitesse. Vous pouvez modifier les paramètres pour rendre plus ou moins prononcée que densefoque.

Si nous faire jouer pour voir comment l'avion a maintenant un flou de mouvement.

Si la façon dont tu bouges n'est pas réaliste, nous pouvons essayer de l'améliorer en modifiant l'angle de la déplace de façon à correspondre le chemin d'accès.

• 5. y mejorar la sensación de desplazamiento. Nous pouvons également ajouter un nouveau nœud rencontreront dans BIN> Transformer DVE>, qui peuvent servir à modifier un peu de perspective et d'améliorer le sens de déplacement. Pauvre de modifier les paramètres à votre goût.

• 6. Maintenant, nous allons sortir de cette animation et mini créer notre premier clip bien fait en fusion.
  À cette fin, la fin de la chaîne dont nous avons besoin d'ajouter un nœud, l'un des plus essentiels après noeud LOADER. SAVER C'est le noeud qui permettra de sauver nos clips, des cadres ou des extraits.
  

  Ce nœud se trouve dans la barre du haut, nommée ici comme SV en rouge. Cette barre contient les nœuds les plus utilisés, représentés par des acronymes. Il est complètement personnalisable, de sorte que vous n'aurez aucun recours à BIN añadais chaque fois qu'un nœud.

  En ajoutant SAVER nous demander où nous voulons sauver le clip. Le type de fichier on peut sélectionner automatiquement la fenêtre de contrôle de côté. Cette fenêtre de commande contient tous les paramètres nécessaires pour configurer la sortie: format, où vous avez sauvegardé le fichier, etc ... Dans ce tutoriel, sélectionnez un temps rapide au format H264, mais vous pouvez choisir n'importe quel otr
  jpg diaporama oo même, tga ...

  IMPORTANT: La gamme d'animation qui sera rendu est sélectionné dans la timeline.

  . Pour conclure il suffit de donner, alors vous obtenez RENDER RENDER SETTINGS. Ici, nous sélectionnons le rendu final (qualité supérieure) ou de la prévisualisation (la qualité que nous voulons pour nos préalable). Dans ce cas, nous sélectionnez Arrêter et commencer à rendre.
  

Après une courte attente, nous avons notre animation vous pouvez également télécharger ci-dessous, accompagnée de sa composition.

• Matériel pour le tutoriel:
  
  
• tut04.com

• avion.mov

Si vous connaissez déjà de ne pas Stu Maschwitz , il est temps de le faire. Maschwitz est l'auteur de DV's Rebel Le Guide de l' , quelque chose comme un guide pour les films d'action à petit budget. " (ver este artículo), parece que The DV Rebel´s Guide hubiera sido el libro de cabecera de estos realizadores. Tout à fait en accord avec des phénomènes tels que Bloody Omaha récemment comparu ou Attila le Hun (voir cet article), il semble que DV's Guide livre The Rebel a été la tête de ces cinéastes.
Maschwitz nous donne des indices pour construire avec nos caméras DV, After Effect, un arsenal d'armes-jouets et de l'esprit, des séquences d'action solide, passer plus de temps dans les effets visuels et de retouche de la couleur, qui fixe le budget pour les appareils photo ou professionnel.

Le livre est accompagné d'un DVD où l'on peut voir un de ses courts métrages, qui met en œuvre toutes les techniques que dans les livres. Il comprend également des scènes pour des tutoriaux intéressants et des scripts pour After Effect.

en California, donde ejerce de coordinador de efectos para grandes producciones. Stu Maschwitz, après avoir travaillé pendant plusieurs années chez ILM, il a fondé avec deux associés, le studio VFX L'Orphelinat en Californie, où il travaille en tant que coordinateur des effets de grande production. Avec son équipe, est également le développeur du plug-ins Magic Bullet pour After Effects, qui sera sûrement le savoir.

Il a également un blog intéressant, Prolost où, en plus de faire connaître votre livre, publie souvent des articles sur les effets visuels et de postproduction, ne laissant de côté les rebelles "esprit" qui imprègne le guide.

Dans cet article, nous continuons le numéro précédent de mettre fin à l'aspect ratio.

, es previsible que poco a poco dejemos de trabajar en formatos 4:3 , pero aún queda algún tiempo para ello. Depuis la TVHD a un aspect ratio 16:9, devrait progressivement cesser de travailler dans le format 4:3, mais il ya encore quelque temps pour cela.

Nous supposons que la télévision standard (SDTV), PAL et NTSC, a, par définition, 04:03 proportions. émissions de télévision restent actuellement la plupart 4:3 (à l'exception de certaines chaînes numériques) et le format DVD star de cinéma à la maison (jusqu'à ce qu'il commence à céder la place à Blu-ray) est également 4:3.

Mais malgré cela, nous pouvons afficher des images au format 16:9, aucune augmentation ou d'une résolution de l'image pixel. C'est parce que, encore une fois, le Pixel Aspect Ratio, le joker qui a trouvé les ingénieurs vidéo pour changer les proportions de l'image sans changer sa résolution (et à souffrir d'un peu d'éditeurs vidéo).

Ainsi, lors de la mise en place des projets qui seront diffusés à la TV ou sur DVD, nous avons maîtrisé de prendre en compte la question de l'Aspect Ratio de l'image et pixel.

Lorsque la mise en place de notre projet vidéo (dans ce cas, nous nous concentrons uniquement sur des projets SD et HD) doivent être clairs au sujet du rapport final Aspect.
Il sera notre propre logiciel que nous lui demander de lancer le projet.

TRAVAIL au format 4:3

Si nous travaillons 4:3 et le matériel qu'ils ont également tourné dans ce format, il ya peu de chose à dire. Régler le calendrier à cette proportion. Selon le logiciel, on peut trouver différentes classifications, mais il semble généralement D1/DV nommé PAL ou NTSC D1/DV.

GRAPHICS pour 4:3

En retour, nous générons des graphiques numériques, doit être de 720 x 576 pixels en PAL ou 720 x 480 pixels pour NTSC, avec PAR approprié (voir l'article)

MASTER en format 4:3

Au moment de faire la copie maître ne trouverez pas de complications, car les deux magnétophones le projet de faire un DVD, comme l proportions coïncider avec la résolution.

TRAVAIL en 16:9

Si nous nous efforçons de 16:9, peut être un peu plus complexe (n'oublions pas que nous parlons d'un projet SD et HD)
, en concreto alrededor de 1,42 (de nuevo el dichoso Pixel Aspect Ratio). Chronologie configuré avec le bon (généralement large D1/DV), qui sera de nouveau un projet de 720 × 576 pixels en PAL ou NTSC 720 x 480, mais avec une forme allongée PAR plus, à savoir environ 1 , 42 (à nouveau l'heureux Pixel Aspect Ratio).

Matériau de la caméra, doivent être consignés, de préférence au format 16:9 réel.
C'est un véritable appareil photo 16:9 enregistrée n'était pas quelque chose de très commun ans. , pero que coincidía con un Aspect Ratio de 16:9. Il était courant de trouver des modèles (y compris les professionnels) pour enregistrer en 16:9 qu'ils n'ont été couvert avec deux bandes noires en haut et en bas de l'écran, perdant ainsi tout ce que la résolution et l'enregistrement des informations que dans la bande centrale l'image, mais il a coïncidé avec un aspect ratio de 16:9.

ENREGISTREMENT en 16:9

Actuellement, les caméras qui capture de l'information enregistrée au format 16:9 dans le cadre total. Comme mentionné, les deux formats PAL et NTSC ont une taille standard qui n'est pas du tout pittoresque ... Alors, comment obtenez-vous obtenir une image 16:9 dans une table en 4:3 proportions? Eh bien, comme nous l'avons répété à satiété, en utilisant le système à portée de main Pixel Aspect Ratio. Ainsi, une image enregistrée au format écran large semble "proche" si elle est affichée avec le PAR correct. Ceci est similaire à ce qu'on appelle le système "anamorphique" dans le cinéma.
En introduisant ces images dans notre échéancier mis en place correctement, sera automatiquement étirée horizontalement et de voir correctement.

GRAPHICS en 16:9

Lorsque nous créer des graphiques pour SD 16:09 projet, nous pouvons faire deux choses. y elegiremos aquí la opción widescreen. Esto es sólo posible en las últimas versiones de Photoshop. Si vous utilisez Photoshop, créer une image de 720 × 576 si vous travaillez en PAL et il suffit d'aller dans le menu Image> Pixel Aspect Ratio et opter pour l'option écran large. Ceci n'est possible que dans les dernières versions de Photoshop.
Quel est donc le programme change la façon dont l'image est affichée, pour les étirements. Lorsque nous avons conçu et ajouté au projet, sera couronnée de succès.

Une autre approche consiste à créer une image qui, au lieu de 720 pixels de large, mais a 1024 pixels aux pixels carrés, ce qui en fait un programme par défaut. Ainsi, notre image, vous avez la proporiones correcte sans avoir recours à la RAP. Il est le plus fréquent, par exemple lorsqu'ils effectuent une image pour un menu d'un DVD que nous voulons être 16:9.

MASTER en 16:9

. Une fois que tout est parfaitement pan de notre gamme, il est temps de faire la copie originale. Là encore, il faut faire attention à la configuration logicielle et d'alerte toujours dans le rendu final, il s'agit d'une image 16:9.
Ainsi, si nous faisons un MPEG2 pour un DVD, le lecteur reconnaîtra qu'il s'agit d'un 16:9 et étirer l'image automatiquement et, si vous voyez sur un téléviseur 4:3, des bandes noires jusqu'à créer le cas échéant et en bas.

En revanche, si nous devons faire une copie sur cassette, nous devons aller plus loin, car nous courons le risque d'un enregistrement au format 4:3 déformées, plutôt que de baguage 16:9.

Pour éviter cela, créez un nouveau projet mais cette fois 4h03, rentrer dedans et terminé notre vidéo 16:9 et la montée, uniquement à la verticale, 30% (il existe d'autres systèmes, en fonction du logiciel que nous utilisons, parfois automatiquement s'adapte
TE).

De cette façon on obtient manuellement, ce qui en fait un lecteur de DVD automatiquement. L'image, puis on enregistre sur bande, pour diffusion, ou tout autre fichier nécessaire, il sera très bien avec leurs bandes noires au dessus et ci-dessous. Il LETTERBOX ce qui est connu.

Si nous suivons ces étapes et nous attendons le rapport d'aspect de vos images et les graphiques peuvent éviter de nombreux problèmes dans l'édition de nos projets.

Répondant à une question, j'ai reçu par e-mail, y compris cet article sur les différentes façons de travailler avec la vidéo en 16:9.
Afin de ne pas prolonger trop, vais-je organiser l'article en deux parties.

• Partie I: 4:3 et 16:9. Origène. Un peu d'histoire sur les raisons de ces proportions.

• Partie II: Travailler avec les 4:3 et 16:9. Des exemples pratiques de comment mettre en place des projets dans ces formats et les inconvénients qui peuvent survenir.

Rapport d'image. 4:3 et 16:9. Origène.

, que también se refiere a la proporción entre alto y ancho pero a nivel de pixels y no de la imagen completa. Les formats d'images sont définies par leur rapport entre la largeur et la hauteur, est ce qu'on appelle le ratio d'aspect, qui ne doit pas être confondu avec le rapport largeur / hauteur, qui renvoie également au rapport entre la hauteur et la largeur, mais au niveau des pixels et non pas l'ensemble du tableau.

Dire que l'image a un ratio de 4:3 signifie que si la largeur est divisée en quatre parties égales, la haute mesurée seulement trois de ces parties. Ou quel est le même 4 / 3 = 1,33, ce qui est une autre façon de se référer à ce rapport. La même chose est 16:9 vrai et Vides autre image

, es el formato de proporción de imagen que poco a poco está reemplazando al tradicional 4:3. Format 16:9 également connu sous le nom, est la proportion de format d'image qui sont progressivement remplacer le 4:3 traditionnel. Il est certain que la plupart des personnes qui lisent ces lignes que vous décrivez et à la maison avec un téléviseur de cette taille et ceux qui travaillent dans la vidéo, chaque fois que vous en faire plus en 16:9, et peu à peu le 4:3 vieux définitivement relégué.

En accord avec le ton de ce blog, qui vise à déterminer pourquoi les questions vidéo que nous utilisons tous les jours, nous allons fouiller un peu sur les origines de ces deux formats d'image.

Depuis le début du cinéma, et a été défini comme un ratio 4:3 standard pour projeter des images en mouvement.
Selon certains, le calcul de ce Vides est donnée par la proportion d'or qui, même à son époque ont été découverts dans la Grèce antique. Mais selon d'autres, l'origine est plus prosaïque. Il est dit que Edison lui-même, travaille dans son laboratoire avec son assistant, dans les nécessités liées à la moulins premiers cinémas, a été trouvé dans la nécessité de réduire de 70 mm d'énormes négative a ensuite été développé par George Eastman, dans les parties petit à mieux l'utiliser. Dans ces circonstances, son assistant lui a demandé quelle taille doit faire la cour et Edison a répondu par un geste historique, marquant avec ses doigts la taille, vous devriez prendre le parti. Par coïncidence, le ratio est 4:3

Depuis, la proportion a été utilisée dans le film et la proportion utilisée pour créer les émissions TV en premier.
Ce sont précisément ces émissions de télévision sur la gâchette pour l'émergence de formats d'écran, les prédécesseurs de notre 16:9. Lorsque dans les années 50 est devenu le présentateur de télévision américain de loisirs et, plus tard dans le reste du monde, le cinéma, qui a commencé à faiblir en spectateurs, ont dû recourir à une nouvelle arme pour regagner sa place.
Depuis l'avènement de la couleur, il ya eu de grands progrès, alors il a étudié la façon de rendre l'image plus dramatique. formats d'écran émergé, plus grande et plus spectaculaire, avec des proportions 1,85, 2,35 (cinémascope anamorphique-) des formats tels que VistaVision, le Todd-AO ... en général un ensemble de nouveaux formats à l'attention de l'auditoire ont fui.

Mais aucun de ces modèles à succès avait encore le 16:9 proportions.

Jusqu'à présent, l'origine de ces curieuses proportions.

Dans la partie suivante de l'article explique les problèmes que nous pouvons trouver de travailler avec eux, parce que le 4:3 il a encore quelques temps à vivre et 16:9 ont à vivre avec elle et de s'y adapter, surtout si est destiné à la diffusion. C'est pourquoi il peut y avoir des problèmes avec ses solutions différentes (Pan-Scan, Letterboxing ...). Cela et plus encore dans le chapitre suivant.

Si vous avez vu la vidéo et étonnante de "faire" bloddy Omaha , les loisirs du jour J pour la BBC qui a fait Richard Hammond, avec un os à nu budget pour les accessoires et les extras, quatre jours de tournage et, oui, plusieurs semaines de post ... maintenant, fxguide main vient une histoire similaire.
… sí, habeis leido bien, Edwars dirigió y también postprodujo, el solito en su casa durante 5 meses, los 250 planos que requerían FX en esta producción. Il s'agit du téléfilm Attila le Hun, également produite par la BBC et réalisé par Gareth Edwards et produits de la poste ... oui, vous avez bien lu, et postprodujo Edwards a, par lui-même à la maison pendant cinq mois, les 250 avions qui doit FX dans cette production. Il vaut la peine que vous avez lu l'article fxguide et ne manquez pas la vidéo qui vient avec la "rupture" d'une scène.

. Les avions, tourné en HD 720p, ont été édités dans After Effect. para los matte painting y Premiere para la edición. Comme outil de suivi utilisé des systèmes Imagineer Moka, Photoshop pour la peinture mate et Premiere pour le montage.

À ce rythme, nous allons bientôt mettre trilogie produit Le Seigneur des Anneaux avec un ordinateur portable ...

Dans cet article nous allons essayer d'identifier les problèmes potentiels qui peuvent survenir lors de l'édition et de produits de la poste entrelacé vidéo.

propiamente dichos. Nous disons que le signal vidéo (SD) fonctionne à 25 images par seconde, en cas de PAL, ou 29.97, si le système NTSC, mais en fait parler de cadres dans ces cas est pure convention, puisque dans les systèmes vidéo traditionnel, il n'ya pas de cadres eux-mêmes.
En raison de limitations techniques des postes de télévision au début, a inventé un moyen ingénieux pour capturer l'image, ce qui économise la bande passante et il a été très efficace. l'appel a été mis en saisit ensuite lignes entrelacées, ce qui est recueilli dans une fraction de seconde, la moitié seulement des informations qui forment l'image vidéo, et captent immédiatement l'autre moitié et entrelacent à une vitesse assez rapide pour que l'œil humain de l'interpréter comme une seule image.

tomadas en 1/50 de segundo y entrelazadas entre sí. Par conséquent, contrairement aux films, où il ya 24 images complètes par seconde, vidéo PAL est de 25 images, chacune composée de 2 blocs de lignes prises en 1 / 50 seconde et entrelacées.
Autrement dit, une image vidéo SD est en fait composé de deux images séparées par une période minimum.

À l'heure actuelle, soumises à des limitations techniques ne sont plus ce qu'ils étaient, le système de verrouillage n'a plus beaucoup de sens et des normes nouvelle vidéo et on peut parler d'images complètes. Les nouveaux systèmes HD de capture d'images de la soi-disant à balayage progressif, plus besoin de pas de diviser l'image en blocs de lignes paires et impaires, puis un tel lien, mais l'image de capturer des trames complètes.

Aujourd'hui, nous pouvons parler de caméras et de systèmes vidéo PAL et NTSC en exploitation progressive, mais en réalité ce qu'ils font est de capturer lignes entrelacées, mais le moment saisi dans le temps, alors qu'ils sont identiques et ne gèle pas un cadre apprécier la entrelacés, bien qu'il y reste, il est inhérent à ces technologies. Cela se produit également dans le système HDV.

Pour modifier et post produit, le balayage progressif est sans doute une meilleure option, puisque le entrelacés peuvent produire des effets indésirables qui affectent la qualité de l'image de traduire les lignes de pixels numériques.
Mais en attendant, nous travaillons exclusivement dans les nouveaux formats progressive est certain à poursuivre l'intégration à long vidéos entrelacées dans nos projets et de rencontrer de nombreux inconvénients.

Voyons maintenant quelques-uns des problèmes les plus courants lorsque vous travaillez avec des images entrelacées en un espace de travail numérique.

matériel de numérisation et d'afficher ENTRELACÉ

Il est très important quand on travaille avec la vidéo entrelacée, nous avons un moniteur pour la visualisation correcte du matériel. Les écrans d'ordinateur travaille en mode progressif et les coups de feu sont correctement lié. Il faut donner à notre signal de sortie via un moniteur CRT moniteur vidéo ou au moins le voir dans un téléviseur conventionnel.

Si nous n'avons pas suivi ainsi entrelacé au long du processus, nous pouvons trouver plusieurs problèmes dans l'exercice de la copie originale.

los campos o líneas cuando los reproduce. 1-Les problèmes de dominance position dominante se réfère à la façon dont le système, nous travaillons avec des «commandes» des champs ou des lignes en jouant. Comme mentionné, le trames entrelacées sont composées de deux blocs de lignes mais ... quelle est la première ligne qui a joué notre système? Quelle est la ligne qui a remporté le premier appareil photo? Même les lignes, les lignes impaires ...?

Loin d'être normalisé, la position dominante varie selon le système vidéo et le matériel utilisé. Outre la nomenclature pour définir la position dominante n'est pas normalisée et d'entendre des termes comme: Odd / Even (pair ou impair) Basse / Haute (supérieur ou inférieur); F1/F2 ...

Le problème est que si notre projet est configuré avec une dominante que celle du matériel capturé, percevoir un effet de scintillement désagréable lors de la lecture sur un moniteur vidéo.
Si cela se produit, nous pouvons reconfigurer le projet avec la domination corriger ou appliquer un filtre pour le matériel vidéo pour investir une position dominante. Presque n'importe quel programme d'édition doit avoir une valeur de o similar para ejecutar esta tarea. "Shift champs", "les champs à rebours», ou similaire à exécuter cette tâche.

Nous devons également tenir compte de la prédominance des images 3D en développement et CGI que nous devons régler le rendre correctement pour correspondre à la position dominante de notre projet.
Ce guide, issu de fxguide , nous pouvons vous aider à déterminer la domination de la matière, nous travaillons. Comme vous pouvez le voir il n'ya pas de position dominante propres PAL ou NTSC, les deux dominancias sont possibles dans les deux systèmes:

• PAL Video Taille du cadre: 768 x 576/Frame ratio d'aspect: 4:3 / rapport largeur / hauteur: taux 1/Frame: 25 fps / ordre des champs: inférieure premier champ

• PAL-DV Taille du cadre: 720 x 576 / ratio d'aspect Frame: 5:4 / rapport largeur / hauteur: taux 1.067Frame: 25 fps / afin de champ: champ supérieure premier
• NTSC-DV Taille du cadre: 720 x 480/Frame ratio d'aspect: 3:2 / rapport largeur / hauteur: taux 0.9/Frame: 29,97 ips / ordre des champs: première baisse

• NTSC D-1 - Discreet modifier * NTSC / Taille de l'image: 720 x 486/Frame ratio d'aspect: 4:3 / rapport largeur / hauteur: taux 0.9/Frame: 29,97 pour fpsField: inférieure premier champ

• Taille d'image NTSC: 640 x 480/Frame ratio d'aspect: 4:3 / rapport largeur / hauteur: / Frame rate: 29.97 fps / ordre des champs: d'une part supérieure

• NTSC Full Frame taille: 648 x 486/Frame ratio d'aspect: 4:3 / rapport largeur / hauteur: taux 1/Frame: 29,97 ips / ordre des champs: d'une part supérieure

• 720/30p HDTV Taille du cadre: 1280 x 720/Frame ratio d'aspect: 16:9 / rapport largeur / hauteur: taux 1/Frame: 30 fps / afin de champ: champ supérieure premier

• 1080/24p HDTV Taille du cadre: 1920 x 1080/Frame ratio d'aspect: 16:9 / rapport largeur / hauteur: taux 1/Frame: 30 fps / afin de champ: champ supérieure premier

Résolution des problèmes de traitement

Comme expliqué dans l'article sur le rapport largeur / hauteur , la conversion analogique à la technologie numérique
apporte souvent avec elle de nombreux inconvénients. Le cas de l'intrication est pas moins.

Une fois que nous convertir la vidéo analogique lignes en pixels numériques, l'image peut être appliquée à n'importe quel genre de transformation qui nous permet de filtrer ou de notre logiciel. Le problème est que par les effets de distorsion des lignes entrelacées obtiendrez les effets d'escalier très prononcé, des artefacts et des images de très mauvaise qualité.
Si nous savons que nous publierons produit une image entrelacée, en appliquant la rotation et les effets de redimensionnement doit "désentrelacer" en premier.
Il existe plusieurs façons de le faire:

• Interpolation de désentrelacement: ainsi nous obtenons l'image de résolution d'origine, pas les champs, mais avec la moitié de la résolution horizontale et un effet de interpolées entre les lignes qui n'améliore pas la résolution, mais il résout les problèmes lorsque des transformations application.
• domaine de désentrelacement paires et impaires séparément: Get Well, deux images à la moitié de la résolution. 2 s'appliquent aux mêmes transformations et ré-entrelacement.

• clignote graphique:

Par la création de graphiques à composer avec le matériel entrelacé nous nous retrouverons avec des effets clignotants, en particulier sur les images avec des détails fins. Par exemple, si vous créez un réseau basé sur des lignes d'épaisseur 1 ou 2 pixels et de voir sur un moniteur vidéo, des lignes horizontales va trembler en permanence. Aussi souvent le cas avec les polices. C'est parce que la ligne est trop mince et coïncide avec le balayage d'une ligne, qui vient dans un champ lui-même et pas dans un autre.
Un petit truc pour résoudre ce problème est de doubler notre graphe, appliquer un flou gaussien de petites et de mettre en une couche sous la figure d'origine, alors nous avons réussi à COINDE avec plus d'une ligne et ainsi nous ne serons pas l'arrêter.

Cet article pourrait être beaucoup plus large parce que la technologie archaïque de l'entrelacement donne beaucoup de maux de tête dans les éditions numériques.

Enfin je recommande d'utiliser le filtre Après Effet qui donne un bon résultat dans l'amélioration des effets d'éclairs, des objets en dents de scie, et nous continuerons à comparaître, sans doute, malgré l'application de l'avis ci-dessus.

Il s'agit d'appliquer le filtre à «réduire le scintillement entrelacé" - "réduire le scintillement entrelacé à un taux compris entre 1,3 et 1,6, le total de notre projet une fois terminé. Attention, il devrait être laissé de côté le texte et des graphiques nets et appliquer ce filtre car il devient trop lissé. Cependant, ce petit lissage du matériel vidéo donne un bel effet, sans rupture et sans détruire pixels de résolution, l'effet étant beaucoup plus discret entrelacé.

• 2. . Nous envisageons le nouveau Color Corrector noeud faisant glisser sur le spectateur, ou en appuyant dessus avec le bouton droit de la souris> Voir sur> gauche (ou droite). Regardons maintenant le contrôle de ce noeud vers la droite.
  Si vous êtes familier avec un peu de couleur retouche autre logiciel, vous saurez ce que ces paramètres nous sont présentés ici.
  Nous n'allons pas entrer dans les détails à cet égard, nous allons juste de toucher le ciel desaurarlo nœud pour un peu. general. Nous ne varient un peu la valeur et la saturation des niveaux généraux.

  Comme nous changer les valeurs, que nous voyons dans l'image du viseur est en mutation. Nous sommes partis au point que notre favori.

IMPORTANT: Nous pouvons appliquer plusieurs méthodes pour basculer l'affichage entre l'image retouchée et l'image "vierge".

1. Sélection Color Correction Node appuyez sur Ctrl + P (hors noeud) ainsi alternativement activer et désactiver la touche pour voir comment il fonctionne.

2. Le clavier sur la presse afficher le bouton A / B. Ce bouton diviser le viseur 2, le tampon et de tampon B. Vous pouvez faire glisser le nœud que vous voulez à chaque tampon et déplacer le centre de glisser pour voir la différence entre chaque image.

• 3.Visualizamos fusion 1 nœud. Nous voyons maintenant le noeud sur le plan de l'image des nuages retouchées. Faisons un peu semblable à l'air Voyage est devenue trop contrastées condoléances aux nuages. Nous effectuons les mêmes étapes que le nœud de nuages Corecctor ajouter de la couleur et les paramètres de toucher, et les niveaux de saturation d'être comme nous le voulons, plus comme le ciel.

  Il est important de sélectionner le choix des couleurs avion predivide droite / postmultiply l'option onglet. Cela permet d'éviter les halos autour de l'image en raison de problèmes avec l'alpha (je vous recommande de lire l'article sur ce blog images prémultipliées.)

• 4.Vamos pour améliorer le contour de l'avion qui a encore quelques halo malgré avoir sélectionné l'option predivide / postmultiply. Nous faisons cela en ajoutant un nouveau Noeud: bin> Matte> Matte contrôle. Ce nœud de l'ajouter juste avant le correcteur plan noeud de couleur.

Matte de contrôle est un nœud essentiel usareis souvent utilisés pour contrôler les masques de flou et les canaux alpha, plus expandiéndlos, les contrats ou à d'autres fonctions avancées de plus. Maintenant, nous allons juste pour obtenir un canal alpha peu de l'avion touche le paramètre Matte contrat ou à élargir.

• 5.Vamos d'améliorer la combinaison des deux images retouchées et ajouter un troisième noeud de couleur correcteur à la fin de la chaîne de notre composition.

  Ce correcteur de couleur glisser une fenêtre sur la composition et la production Merge1 connecter à ce nœud.
  Nous visualiser et toucher les paramètres goût pour obtenir l'effet souhaité.
  Dans ce cas, nous avons comparé la composition un peu plus complète. Nous pouvons voir dans l'image ci-dessous, que nous considérons comme un tampon et le Merge1 Color Corrector un autre poste, afin que nous puissions comparer les deux résultats.

Le tutorial suivant encouragera manière simple de présenter le plan et les paramètres d'animation en fusion.

Voici les archives de la composition. Seulement vous devez insérer les images fournies dans le didacticiel précédent, dans le chargeur avant:

• tut03.comp

Nous serons très attentifs aux logiciels développés par le Centre australien pour les technologies de Visual (Australian Centre for Visual Technologies) . Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'explication, juste regarder la vidéo et d'imaginer les nombreuses applications que vous pourriez avoir ...
Jusqu'à présent, un seul projet n'est pas encore la distribution commerciale.