Auf der Website von Eyeon ab sofort zum Download einer Preview-Version von denen wird die neue Fusion 6, die beliebte Software Eyeon Zusammensetzung. Dies ist eine Version in der "Beta", so dass die Teilnehmer das Programm und Eyeon erkunden können dabei helfen, Bug oder ein Problem, dass in der Software vor dem Start gefunden werden können lösen.

Fusion 6 ist ein größeres Update und beinhaltet die wichtigsten Entwicklungen, vor allem in der 3D-Modul, welches die Fähigkeit, fortgeschrittene Werkstoffe mit Reflexion und Entlastung, Arbeiten im Stereo-Modus für 3D-Produktionen, Multi-Datei-Unterstützung für EXR umfasst erstellen / SXR ...

Es ermöglicht auch die Integration von Dateien. R3d, RED-Kameras und anderen Verbesserungen in Bezug auf Leistung und Verarbeitungsgeschwindigkeit, ROI verbessert durch die neue DOD /
(Definitionsbereich und Region Of Interest System) wesentlich vielseitiger.

Hier sehen Sie einige Videos mit den neuen Funktionen in Fusion 6: Eyeon auf Youtube

MAC-Nutzer haben eine Version für Manzanita warten, Eyeon weigert sie sich zu einer Fusion für OSX nehmen. Inzwischen ist Nuke eine der Optionen, wie Fusion, auf die Liebhaber können diese Software nutzen.

Für diejenigen, die Fusion Nuke gegangen aus einer, nutzte die Gelegenheit, sich zu erinnern, dass unser freundliches Blog Dimensión 2,5 begonnen hat die Veröffentlichung einer Reihe von Tutorials Nuke Einleitende und wird leichter sein, um den Transit von einem zum anderen Software.

Zurückgeben Fusion Tutorials, diesmal machen wir eine einfache Animation auf Basis der Zusammensetzung vor und dann haben wir Zeit Film wird so schnell verlassen.

• 1. Öffnen Sie die Zusammensetzung der vorherigen Tutorial .
  de Fusión. Wir ermutigen Sie den Knoten Flugzeug mit einem einfachen linearen Bewegung zu sehen, wie die Fusion-System Keyframes.
• 2. . Öffnen Sie die BIN und innerhalb der Ordner ausgewählt Transform Werkzeuge ">" Transformieren. del nodo MERGE para que así la transformación tenga lugar sólo en la capa del avión. Ziehen Sie diesen neuen Knoten direkt am Ende des Flusses Ebene, sondern vor dem MERGE-Knoten, so dass die Verarbeitung erfolgt nur in der Schichtebene.

Wenn wir die Auswahl der Transform-Knoten, halten einmal angeschlossen ist, sehen wir, dass in der Anzeige sind ein paar neue Zeilen zu steuern. Diese Verarbeitung steuert, können Sie versuchen, sich auf den Betrachter berühren und verwandeln so die Waage, Position und Rotation des Objekts. con el vector de la derecha y la posición cambiando de lugar el dentro. Die Scala wird Rechteck gespannt auf die äußere, die Rotation durch den Vektor der rechten und die Position durch Verschieben der Innenseite.

So positioniert das Flugzeug unten links, mit einigen Winkel auf einem Pfad von hier oben machen.

Einmal aufgestellt und beim Auswählen der Transform-Knoten, gehen wir an die Steuerung auf der rechten Seite und dafür sorgen, dass wir in den ersten Frame der Zeitleiste werden die Parameter des ausgewählten Knotens "center" und wir uneins über ihn mit der rechten Taste. In dem Menü, das angezeigt wird, wählen SET KEY.

Der Wert ändert sich die Farbe, was bedeutet, dass wir ermutigt und jede Transformation wir tun, wird es einen neuen Schlüssel zu erstellen.

• 3. Nun, in der Timeline, sind wir 40 positioniert in den Rahmen und verschieben Sie die Position Flugzeuge, beschreibt eine Aufwärtsbewegung. Ich bekomme eine grüne Vektor Verbindungslinie der beiden Positionen, die wir haben, dass das Objekt ordnungsgemäß angehalten zeigt.

  In den zentralen Arbeitsbereich wählen Sie die Registerkarte Spline und hier können wir sehen, wie wir Positionen erstellt eine lineare Interpolation zwischen den beiden. Dieser Reiter ist das Herz der Fusion Animation Keyframes. Hier bekommen Sie jede Taste lebhaft und wir bearbeiten es nach unserer Wahl: glatte Pisten, beweglichen Tasten, Loop erstellen ...
  Im Moment sind wir nur daran interessiert, diese einfache lineare Movimiento.

Wenn die PLAY-Taste können wir sehen, wie das Flugzeug bewegt. Nun fügen wir noch ein kleines Detail für Sie tun, um realistische etwas mehr.

• 4.Wählen Transform-Knoten wieder und innerhalb dieser wählen Sie die Registerkarte mit dem gelben Symbol "Strahlung". Hier aktivieren wir die Motion Blur-Wert, was sich bewegt wird das Objekt als Unschärfe, je nach Geschwindigkeit. Wir können variieren Parameter, um mehr oder weniger ausgeprägt, dass densefoque.

Geben wir spielen zu sehen, wie das Flugzeug hat nun eine Flut von Bewegung.

Wenn Sie Wege-Navigationstaste ist nicht realistisch, wir können versuchen, sie durch Veränderung der Winkel der bewegt sich der Pfad Spiel zu verbessern.

• 5. y mejorar la sensación de desplazamiento. Wir können auch einen neuen Knoten wird, stoßen in BIN> "Transformieren"> DVE die Verdrängung dienen kann etwas zu ändern und eine Perspektive zu verbessern Sinne. Schlecht, um die Parameter nach Ihren Wünschen zu ändern.

• 6. Nun nehmen wir aus dieser Mini-Animation und erstellen unsere erste Clip auch in Fusion getan.
  Zu diesem Zweck, das Ende der Kette müssen wir einen Knoten, eine der wichtigsten nach LOADER Knoten hinzuzufügen. SAVER Dies ist der Knoten, Vorpremieren oder sparen unsere Clips, Bilder.
  

  Dieser Knoten kann bar top ausfindig gemacht werden, die, die hier genannt werden, wie SV in rot. Diese Leiste enthält die am häufigsten verwendeten Knoten, vertreten durch Abkürzungen. Es ist vollständig anpassbar, so dass Sie nicht in Anspruch genommen haben añadais BIN, wenn ein Knoten.

  Durch die Zugabe SAVER fragen uns, wo wir wollen, speichern Sie die Clips. Der Dateityp kann man automatisch die Fenster in der Seite steuern. Diese Kontrolle Fenster enthält alle notwendigen Parameter für die Ausgabe eingestellt: Format, in dem Sie die Datei gespeichert, etc ... In diesem Tutorial, wählen Sie eine schnelle Zeit im Format H264, aber Sie können jeden otr wählen
  oo Sequenz von Bildern wie JPG, TGA ...

  WICHTIG: Der Bereich der Animation, die die Zeitachse wird in gerendert wird ausgewählt.

  . Zum Schluss müssen wir nur geben, dann bekommen Sie RENDER Rendereinstellungen. Hier wählen wir die endgültige render (höchste Qualität) oder eine Vorschau (die Qualität wollen wir für unsere vorherige). In diesem Fall wählen wir Stop und Start-Rendering.
  

Nach einer kurzen Wartezeit haben wir unsere Animation können Sie auch downloaden kann unten, zusammen mit der Komposition.

• Material für das Tutorial:
  
  
• tut04.com

• avion.mov

• 2. . Wir haben die Vision der neuen Color Corrector Node Ziehen auf den Betrachter, oder durch Drücken Sie mit der rechten Maustaste> Auf> links (oder rechts). Jetzt am Steuer dieses Knotens Blick nach rechts.
  Wenn du mit etwas Farbe Retusche-Tool andere Software sind, werden Sie wissen, was diese Parameter sind für uns hier gezeigt.
  Wir werden nicht ins Detail gehen in dieser Hinsicht sind wir nur gehen, um den Knoten desaurarlo Himmel ein wenig zu berühren. general. Wir tun Sättigung variieren ein wenig den Wert und die allgemeine LEVELS.

  Da wir die Werte zu ändern, sehen wir in das Sucherbild ist im Wandel. Wir verließen an dem Punkt, dass unser Liebling.

WICHTIG: Wir können verschiedene Methoden zur Durchsetzung der Jungfrau Umschalten der Anzeige zwischen den retuschierte Bild und das Bild "."

1. Auswählen von Color Correction Knoten die Tastenkombination Strg + P (off-Knoten) somit abwechselnd aktiviert und deaktiviert die Berührung zu sehen, wie es läuft.

2. Die Tastatur auf dem Display drücken Sie die Taste A / B. Diese Schaltfläche teilen den Sucher 2, die Puffer Puffer A und B. Sie können den Knoten ziehen Sie die einzelnen Puffer und verschieben Sie die Folie entfernt, um den Unterschied zwischen jedem Bild zu sehen.

• 3.Visualizamos merge Knoten 1. Wir sehen jetzt den Knoten auf der Bildebene der Wolken retuschiert. Let's do eine ähnliche Note zu Flugreisen ist nun auch im Gegensatz Beileid aus den Wolken. Wir führen die gleichen Schritte wie bei den Knoten Wolken Corecctor Farbe hinzufügen, und tippen Sie auf Einstellungen, und Sättigung zu sein wie wir, mehr wie der Himmel will.

  Es ist wichtig, um die Option auszuwählen die richtige Farbwahl Flugzeug vorteile / postmultiply die Registerkarte. Dies vermeidet die Halos um das Bild aufgrund von Problemen mit alpha (ich empfehle Ihnen, lesen Sie den Artikel auf diesem Blog über vormultiplizierten Bilder.)

• 4.Vamos trotz Verbesserung der Kontur der Fläche, die noch einige Halo Nach Auswahl der Option vorteile / postmultiply. Wir tun dies, indem Sie einen neuen Knoten: BIN> Matte> Matte Control. Dieser Knoten hinzufügen, kurz bevor das Flugzeug Knoten Farbkorrektur.

Matte Control ist ein wesentlicher Knoten usareis oft verwendet, um, steuern die Unschärfe Masken und Alpha-Kanäle plus expandiéndlos, Auftraggeber oder andere erweiterte Funktionen. Jetzt sind wir nur noch ein wenig Alphakanal der Ebene der Parameter Matte berühren Contract / Expand bekommen.

• 5.Vamos zur Verbesserung der Kombination der beiden Bilder retuschiert und das Hinzufügen einer dritten Knoten Farbkorrektur am Ende der Kette unserer Zusammensetzung.

  Diese Color Corrector Ziehen Sie ein Fenster, um die Zusammensetzung und die Ausgabe Merge1 Verbindung zu diesem Knoten.
  Wir visualisieren und berühren den Geschmack Parameter an den gewünschten Effekt zu erzielen.
  In diesem Fall haben wir im Vergleich der Zusammensetzung ein wenig mehr vollständig. Wir können in das unten stehende Bild, in dem wir sehen, wie ein Puffer haben wir die Merge1 und der andere die Farbkorrektur später sehen werden, und wir können die beiden Ergebnisse miteinander zu vergleichen.

Das folgende Tutorial soll ermutigen, auf einfache Weise auf die Ebene einzuführen und in der Animation von Parametern in Fusion.

Hier ist die Datei von der Zusammensetzung. Nur haben Sie zum Einfügen der Bilder bei den letzten Tutorial, in der Pre LOADER:

• tut03.comp

Weiter geht es mit einer neuen Lektion für Anfänger Fusion.
Wir starten aus dem letzten Tutorial , wo wir gelernt, zu erstellen und es sehen LOADER. Nun fügen wir noch einen anderen Knoten Loader und erstellen Sie eine einfache Komposition mit den beiden.

Eine neue Lader 1.Añadimos die Zusammensetzung der folgenden Schritte der vorherigen Tutorial.
Das Bild, dass es avion.tga einführen (natürlich nicht generieren Unvereinbarkeiten Akzent), verfügbar am Ende des Tutorials, Ressourcen zum Download bereit. Ebenfalls erhältlich ist der Videoclip von dem vorherigen Tutorial.

Früher haben wir avion.tga Bild auf der Festplatte gespeichert und laden Sie es als eine neue Lader. In Fusion, funktioniert auch per drag and drop "ist, wenn Sie ein Bild aus dem Browser in das Hauptfenster Zusammensetzung ziehen wir automatisch ein Loader mit dem entsprechenden Bild-oder Video-innen zu schaffen. Sie können es versuchen.

2. Sobald wir die beiden Bilder, wählen Sie den Knoten avión.tga. Wir schauen uns die Kontrolle Fenster rechts und beobachten Sie deren Werte. Wir combrobar, dass, da ein einzelnes Bild, und nicht eine Folge oder Video, nur einen Rahmen.

Ein einzelnes Bild ist von geringem Nutzen, wenn das Komponieren, so dass ich überprüfte die LOOP (unten gelb markiert), so dass der Rahmen ist unbegrenzt vermehrbar sind und werden in der gesamten Zusammensetzung vorhanden, nachhaltig, solange wir wollen.

3. Wir sehen avión.tga Knoten (siehe vorherigen Tutorial).

sobre el visor o sobre la ventana de composición. Mehr Drücken der Tasten + und - auf dem Ziffernblock kann vergrößern auf dem Sucher oder auf die Zusammensetzung. para disminuirlo. Eine weitere Möglichkeit ist die zentrale Taste drücken, während die rechte Maustaste + +-Taste, um Bild zu vergrößern oder mittlere Taste links-Taste, um sie zu verringern. Drücken Sie die mittlere Taste dient dazu, den Rahmen zu bewegen, sowohl in den Sucher und die Zusammensetzung Fenster. Es ist eine sehr nützliche Funktion, die oft usareis, also versuche ich.

Im Viewer-Fenster, das zeigt unser Flugzeug auf einem transparenten Hintergrund (dh eine Alpha impliziert), gibt es eine Bar mit Schaltflächen, Steuerelemente, die Anzeige sind. Wir werden sehen, was jeder. Im Moment haben wir drücken Sie die Taste mit der dreifarbigen RGB oder Kanäle.

Hier können wir wählen den Kanal des Bildes, das wir sehen wollen, Rot, Grün, Blau, Alpha-Kanal Z. Drückte auf den Alpha-Kanal und sehen, wie unser Bild mit einem Alpha und implizite hat, wie wir vermutet hatte. Dies wird uns erlauben Sie das Bild mit anderen Knoten. So sei es.

4. y lo arrastramos junto a los otros nodos. Wir brauchen einen anderen Knoten, damit wir die beiden Bilder zu komponieren. Also lassen Sie unseren Werkzeugkasten oder BIN, die wir Tutorial sahen im vorigen und in Absatz COMPOSITE wählen MERGE und Knoten geschleppt zusammen mit den anderen.

Jetzt haben wir drei Knoten, aber keine Verbindung zwischen ihnen.

Wir analysieren ein wenig. Dann drücken Sie die rechte Maustaste auf das Fenster der Zusammensetzung und der umfangreichen Speisekarte, die Bilder erscheint die Option Force alle Ziegel. Dies erlaubt uns, Knoten sehen Sie eine kleine Vorschau, was in unserem (wenn sie sie überlappen einander bewegen können).

Jeder Knoten hat seine Punkte der Verbindung, die zwischen Knoten werden durch die Beziehungen führen. Das folgende Bild erläutert die in unserem Projekt (auf das Bild klicken um zu vergrößern)

Let's genauer betrachten:

-Eintrag von Masken (Maske Effekt) ist der Punkt, durch die wir verbinden unser Bild Masken, ob Vektor oder Bitmaps. Verwenden die Luminanz-Wert oder einen anderen Kanal, den Knoten mit dieser Post verbunden ist, zu "schneiden" oder speichern Teile des primären Knoten und erstellen Sie eine "Transparenz". In diesem Tutorial werden wir nicht behandeln, wird es.

-Output (Ausgang): alle Knoten haben eine Leistung, welche Knoten ist, was erlaubt, sie zu betrachten, speichern sie auf der Festplatte oder im Netzwerk mit anderen.

"Fonds und" Hintergrund "(Input-Hintergrund oder Vordergrund) sind Anschlüsse eigenen MERGE Knoten, der Hintergrund erlaubt das Hinzufügen von zwei Bildern, Durchführen einer anderen Hintergrund und diese überlagert. Der untere Anschluss ist auch, wie wir in anderen Knoten, einen Eintrag oder die Eingabe der anderen Verbindungen zu sehen.

5. Die erste Verbindung
werden wir tun, ist eine Verbindung der Knoten Wolken als Hintergrund, die MERGE-Knoten. Dazu ziehen Sie den roten Stecker für einen Ausgang oder Ausgang "node-Anschluss Wolken" Hintergrund "des MERGE. Dies schafft ein Pfeil die Verknüpfung der beiden Knoten.
Jetzt tun Sie dasselbe mit den "Output"-Knoten avión.tga, aber in diesem Fall gegen den "Vordergrund" des Knotens.

6.Visualizamos MERGE Knoten ziehen auf den Betrachter. Wir kehren auf die Button-Leiste des Betrachters zu wählen und drücken View Kanälen 3 Kanäle RGB (tricolor-Taste). Wir sehen, wir haben einen Kern-Mitgliedschaft hat uns geholfen, das System der Knoten und Verbindungen der Fusion zu verstehen hat.

Im nächsten Tutorial lernen), wie man diese Komposition deutlich verbessert, die Korrektur der Farbe der Elemente untereinander und zur Anpassung der Größe der Vordergrund (in diesem Fall das Flugzeug zu integrieren, so sieht es aus mehr glaubwürdig.
Nachlieferungen werden sehen, wie das Flugzeug zu animieren mehr oder weniger realistisch.

Ressourcen:

• avion.tga
• nubes.mov
• tut02.comp

, previamente filmada en cine o grabada en vídeo. Die Technik ist die manuelle Rotoscoping Neuzeichnen einer Kontur Frame für Frame, basierend auf einer Sequenz von Bildern realer Handlung, die zuvor im Film gedreht oder auf Video aufgezeichnet. Dies erzeugt eine Silhouette, realistisch bewegt und man kann als Maske verwenden, um System zusammenstellen oder mit anderen Bildern Bezugnahme auf Charakter animieren.

ORIGINS

Die Animation ist Rotoscoping verwurzelt in der traditionellen zurück in den frühen zwanzigsten Jahrhunderts und speziell die Hand des Max Fleisher , ein Pionier der Animation. Fleisher, kam zum ersten Mal die geniale Idee der Dreharbeiten reale Schauspieler vor der Kamera und verwenden Sie dann ihren Bewegungen und Konturen als Referenz an, Karikaturen zu erstellen und zu versuchen, zu verbessern und den frühen Karikaturen, die zu jener Zeit fehlte realistische und natürliche Bewegung.

Im Jahr 1915, zusammen sein Bruder Dave, der das Modell war für die handelnden Kamera als schuf die erste Person in der Geschichte Rotoscoping: Koko the Clown.
Einmal filmte die Schauspieler, wurde Rotoscoping Maschine, erfunden von Frame Fleisher, transparent, die projiziert das Bild auf eine Leinwand und zog es, Frame, Charakter. Betty Boo, Popeye, Gulliver's Travels ... sind die einige der ersten Lebewesen, von dieser Technik profitieren.

Allmählich wurde die Technik Perfektion und zu verbreiten. Bereits in den 30er Jahren, war Disney nahm von dem Wettbewerber Fleisher Studios, Walt. Disney ersten Weißen verwendet im Film Snow und die sieben Zwerge und weiter zu verwenden zeitweise während seiner gesamten Karriere.

Aber trotz ihrer Vorteile, die Technik der Rotoscoping hatte auch Gegner. Einige behaupteten sogar, dass es einen Prozess eignet sich nur für Gruppenleiter ohne ausreichende Begabung wurde und es entstehen Bilder zu "wörtlich"

ANTRAG um spezielle Effekte

varias capas de imágenes. Abseits der Kontroverse, die Rotoscoping Technik etabliert sich als reife und sprang in die Welt der Special Effects im Film, die angenommen Komponieren als eine Ressource zu erstellenden Images Masken und Ebenen der. So wurde die Rotoscoping genutzt (und gebraucht) zu speichern und schneiden Sie Teile des Rahmens, die dann Überschneidungen mit anderen Verkaufsstellen. Es eröffnet ein Feld von Möglichkeiten für besondere Effekte: replace Fonds schneiden Charaktere und Veränderung des Ortes, überschüssige Objekte in einer Szene ...

Gängigen Verwendungen

(1983) de Ralph Bakshi , con una fuerte base de rotoscopia. Inzwischen in der Welt der Animation, Feature wäre Emerging als der Herr der Ringe (1978) oder Tigra, Ice and Fire (1983) von Ralph Bakshi , mit einer starken Basis Rotoscoping. Bakshi ist gekommen, um zu erkennen, dass "hasst" die Rotoscoping, aber das war der einzige Weg zur Bewältigung einiger Szenen der Komplexität in der Zeit, wenn er seine Spielfilme gedreht. Nun sind alle diese Prozesse sind mit CGI gemacht (Computer Genaros Bilder), aber die Basis bleibt das gleiche: die wirkliche Bewegung zu erfassen, in diesem Fall keine manuelle Rotoscoping, aber mit Strahler und Sensoren, die erkennen, und die Bewegung des Schauspielers senden Sie es direkt an die Maschine.

Heute, einige Leute immer noch eine Wendung zu den bereits fast hundert Rotoscoping geben. (2001) y Scanner Darkly (2006). Dies ist der Fall von Richard Linklater , Regisseur von Walking Life (2001) Scanner Darkly (2006). Mit diesen beiden Filmen, insbesondere mit Scanner Darkly, bekommt eine überraschende Linklater Comic ästhetischen und real gemischtes Bild, noch nie zuvor in der Animation zu sehen. Sein Fundament ist reine Rotoscoping, unterstützt von aktuellen Techniken (Wacom-Stifttabletts, Mac G5 ...), viel Geduld, und fast verzweifelt, als derselbe Regisseur ist gekommen, um zu erkennen, aufgrund der nur langsamen Fortschritt.

Denn selbst mit Hilfe der Software Rotoshop, Interpolation der Schlaganfälle, den Prozess immer noch durch eine groß angelegte Faktor und die rechte Hand des Animators, die von Frame schreiben müssen ihre Arbeit Frame.

, Fusion o Nuke . Wenn Sie den Einstieg in die Welt der Video-Postproduktion Sie haben sicherlich ihr euch jemals gefragt, was der Unterschied zwischen Software wie After Effects, Timeline-basierten in der Zusammensetzung der Schichten in einem dieser seltsamen und Programme basierte Schnittstelle Knoten als Shake , Fusion oder Nuke.

Das System arbeitet in After Effect, ähnlich wie Photoshop, über die Ausgabe von Schichten beruht, sind gleichzeitig in der gleichen Timeline hinzugefügt und individuell, wir können Effekte anwenden, Ausdrücke und Transformation. Es ist ein intuitives System und dass alle Publisher, die Programme benutzt haben, wie Premier oder Final Cut, es leicht. Hier die Timeline ist immer vorhanden und ein Blick Moment kann man sehen, was geschieht bei jedem, was geht in Schicht, warum bestimmte Rahmen, etc. ..

Programme, die Knoten, die wie Shake oder Fusion verbunden sind, sind genau die Timeline charakterisiert geht in den Hintergrund. Das ist natürlich weiterhin bestehen und auch weiterhin entscheidend sein, sondern sehen, dass ist immer in einem sekundären Registerkarte ausgeblendet. , trackers … elementos que todos juntos compondrán al final un todo, una sola toma con una duración determinada de frames. Diese Schnittstellen sind so ausgelegt, einzelne Schüsse zu behandeln, also eine Folge, in denen wir komponieren mehrere Elemente wie chromakey, 3D-Integration, trackers ... Elemente, die zusammen die letzten, eine einzige Steckdose für einen festen Rahmen. Die Knoten hier geben uns eine Menge von Flüssigkeit und Geschwindigkeit bei der Arbeit, weil wir schnell ändern können die Zusammenhänge und zeigen jedem Knoten an jedem beliebigen Punkt im Flussdiagramm. Wir haben und ein "Spinnennetz", die logisch fließt, aber nicht visuell verständlich.

In der Regel komplexe Effekte, die Integration zwischen 3D-Programmen generedas Sequenzen (CG) und Filmmaterial aus dem trackers, die Rotoscoping und Chroma, dass mehrere Pässe, etc. benötigen, sind mit dieser Art von Programm gerichtet.

Doch um die Animation zu erzeugen, Motion Graphic und allgemein jede andere Art von Effekt beinhaltet eine größere Kontrolle und Eigenverantwortung Synchronizitäten Timeline, ist es besser zu nutzen Schichten basierten Programmen wie After Effect.

Jedenfalls ist die Wahl frei und ist der Komponist, der entscheiden, welches Werkzeug zu jeder Zeit benutzt werden, ist es üblich, mehrere dieser Programme auf dem gleichen Projekt verwenden wird.

Die Kernfusion ist die Entwicklung der bisherigen Software Digital Fusion, entwickelt von Eyeon. Es ist ein Kompositions-und Post-Production-Software basierend auf Knoten, ein funktionierendes System viel flexibler und geeignete Systeme Timeline Bild-Effekte und Compositing. Ein professioneller Ebene Produktionen von einiger Komplexität, Workflow-Knoten ist das meist die beste Wahl.

Wir führen eine Reihe von grundlegenden Anleitungen, um uns zu lehren, Schnittstelle zu verstehen, die Workflow-Knoten in der Regel durch einen ersten Ansatz für die Software und ihre Eyeon.

Die Schnittstelle
Erstens natürlich, beginnen wir die programa.Podemos Laden Sie eine voll funktionsfähige Demo auf der Website der Eyeon.

Die Fusion Arbeitsfenster wird unterteilt in:

1-Toolbar: enthält Verknüpfungen zu häufig verwendeten Knoten und ist vollständig konfigurierbar. Im Prinzip verwenden wir die Schaltfläche "Mehr" wird der "BIN" (Strg + B) zu öffnen brauchen unsere Toolbox, wo wir uns alle wird es sein.

2-Viewers: Obwohl sie können sich die Zuschauer öffnen viele Bilder, die Fusion zu starten, nur zwei.

3-Fenster-Knoten: add ist der Raum, wo die verschiedenen Knoten, die Kompositionen werden miteinander verknüpft werden unsere zu schaffen.

4-Timeline: ist unser Bezugsrahmen zu sehen, was wir arbeiten, geht von Rang zu machen, dass, wie lange ein Clip, so ... es ist konfigurierbar in Frames oder Sekunden

5-Fenster-Steuerung: Wählen jedem Knoten fügen wir hier relevant erscheinen Regler und Schalter

Ab an die Arbeit. Der erste Knoten.

Öffnen Sie die 1-BIN (Strg + B) und weisen wir Tools. In der linken Spalte sehen wir eine ganze Reihe von Tools, aber jetzt wollen wir / sind nur daran interessiert, dass habe ich O. Wenn Sie erscheint in der Spalte auf der rechten BIN zwei Knoten: in Rot und Grün SAVER LOADER.

2-LOADER ausgewählt und schleppte, um das Fenster von Knoten, die bereits wissen. Unmittelbar Öffnen Sie ein Explorer-Fenster zu Fusion Wählen Sie die Datei hinzufügen möchten.

LOADER Knoten ist von wesentlicher Bedeutung, durch ihn Fügen Sie die verschiedenen Materialien, die wir arbeiten: Sequenzen von Bildern, Filmen. mov,. avi etc, im allgemeinen jede Art von bearbeitbaren Materialien Fusion.

Wählen Sie eine Datei, in diesem Fall ein Quick Time Movie.

3-willkommen und sehen, wie es Knoten im Fenster der. Bei ausgewählten Knoten Kontrollen erscheinen im Sichtfenster auf der rechten Seite.

4 - Jetzt werden wir versuchen, beachten Sie unsere Knoten. So einfach wie das Ziehen an einer der Zuschauer. Zeigt das Bild auf 100% ihrer Auflösung auf dem Display während der untere Zeitleiste zeigt eine Reihe von Bildern, das ist genau das, was braucht unser Clip.

Wenn wir gewählt Blick auf unser Recht Kontrollen während der Knoten ist, sehen wir bestimmte Informationen: Das Verzeichnis, wo Sie sind und die Rahmen so schwer. Hier können wir den Clip geschnitten (in Trim, Trim Out), das Wetter umkehren (Reverse), unbegrenzt wiederholt werden (Schleife) und andere fortschrittliche Funktionen, die derzeit nicht in Betracht.

5-Wir stellen die Schnittstelle zu arbeiten. Wir können auf dieser Seite Vergrößern der Anzeige, indem Sie dessen Unterkante und. Wann legen wir die gewünschte Größe zu tun Menü der rechten Maustaste auf die APEC ein umfangreiches, aber wir blieben bei der ersten Option: scale> Größe anpassen. Nun ist unser Image Viewer angepasst, um die volle und kann es sehen in.

Dies ist ein erster Ansatz für sehr einfache Schnittstellen
z Fusion. Die nächste Lektion werden wir einen weiteren Knoten und eine Komposition mit ihnen, Mischen und Effekte anwenden.

Nächste Lektion: Basic Komposition mit mehreren Knoten