, previamente filmada en cine o grabada en vídeo. Die Technik ist die manuelle Rotoscoping Konturen nachgezeichnet Frame für Frame, basierend auf einer Sequenz von Bildern realer Handlung, die zuvor im Film gedreht oder auf Video aufgezeichnet. Dies erzeugt eine Silhouette, realistisch bewegt und man kann als Maske verwenden, um System zusammenstellen oder mit anderen Bildern Bezugnahme auf Charakter animieren.

ORIGINS

Die Animation ist Rotoscoping verwurzelt in der traditionellen zurück in den frühen zwanzigsten Jahrhunderts und speziell die Hand des Max Fleisher , ein Pionier der Animation. Fleisher, kam zum ersten Mal die geniale Idee der Dreharbeiten reale Schauspieler vor der Kamera und verwenden Sie dann ihren Bewegungen und Konturen als Referenz an, Karikaturen zu erstellen und zu versuchen, zu verbessern und den frühen Karikaturen, die zu jener Zeit fehlte realistische und natürliche Bewegung.

Im Jahr 1915, zusammen sein Bruder Dave, der das Modell war für die handelnden Kamera als schufen die Rotoscoping erste Zeichen der Geschichte: Koko the Clown.
Einmal filmte die Schauspieler, wurde Rotoscoping Maschine, erfunden von Frame Fleisher, transparent, die projiziert das Bild auf eine Leinwand und zog es, Frame, Charakter. Betty Boo, Popeye, Gulliver's Travels ... sind die einige der ersten Lebewesen, von dieser Technik profitieren.

Allmählich wurde die Technik Perfektion und zu verbreiten. So bereits in den 30er Jahren, war ergriffen von der Disney-Konkurrenten Fleisher Studios, Walt. Disney ersten Weißen verwendet im Film Snow und die sieben Zwerge und weiter zu verwenden zeitweise während seiner gesamten Karriere.

Aber trotz ihrer Vorteile, die Technik der Rotoscoping hatte auch Gegner. Einige behaupteten sogar, dass es einen Prozess eignet sich nur für Gruppenleiter ohne ausreichende Begabung wurde und es entstehen Bilder zu "wörtlich"

ANTRAG um spezielle Effekte

varias capas de imágenes. Abseits der Kontroverse, die Rotoscoping Technik etabliert sich als reife und sprang in die Welt der Special Effects im Film, welche Ressourcen hat zu komponieren erstellen Masken und Ebenen von Bildern. So wurde die Rotoscoping genutzt (und gebraucht) zu speichern und schneiden Sie Teile des Rahmens, die dann Überschneidungen mit anderen Aufnahmen. Es eröffnet ein Feld von Möglichkeiten für besondere Effekte: replace Fonds schneiden Charaktere und Veränderung des Ortes, überschüssige Objekte in einer Szene ...

Gängigen Verwendungen

(1983) de Ralph Bakshi , con una fuerte base de rotoscopia. Inzwischen in der Welt der Animation, Feature wäre Emerging als der Herr der Ringe (1978) oder Tigra, Ice and Fire (1983) von Ralph Bakshi , mit einer starken Basis Rotoscoping. Bakshi ist gekommen, um zu erkennen, dass "hasst" die Rotoscoping, aber das war der einzige Weg zur Bewältigung einiger Szenen der Komplexität in der Zeit, wenn er seine Spielfilme gedreht. Nun sind alle diese Prozesse sind mit CGI gemacht (Computer Genaros Bilder), aber die Basis bleibt das gleiche: die wirkliche Bewegung zu erfassen, in diesem Fall keine manuelle Rotoscoping, aber mit Strahler und Sensoren, die erkennen, und die Bewegung des Schauspielers senden Sie es direkt an die Maschine.

Heute, einige Leute immer noch eine Wendung zu den bereits fast hundert Rotoscoping geben. (2001) y Scanner Darkly (2006). Dies ist der Fall von Richard Linklater , Regisseur von Walking Life (2001) Scanner Darkly (2006). Mit diesen beiden Filmen, insbesondere mit Scanner Darkly, bekommt eine überraschende Linklater Comic ästhetischen und real gemischtes Bild, noch nie zuvor in der Animation zu sehen. Sein Fundament ist reine Rotoscoping, unterstützt von aktuellen Techniken (Wacom-Tablett, Mac G5 ...), viel Geduld, und fast verzweifelt, wie der Regisseur selbst ist gekommen, um zu erkennen, aufgrund der nur langsamen Fortschritt.

Denn selbst mit Hilfe der Software Rotoshop, Interpolation der Schlaganfälle, den Prozess immer noch durch eine groß angelegte Faktor und die rechte Hand des Animators, die von Frame schreiben müssen ihre Arbeit Frame.