
, director de Los mundos de Coraline , ha conseguido con este film, darle una vuelta de tuerca más a esta manera tan artesanal de hacer películas de animación. Obwohl die Technik der Stop-Motion ist fast so alt wie das Kino selbst, Henry Selick, Direktor der Coraline hat mit diesem Film gelungen, give it a twist so mehr zu diesem Handwerk machen Animationsfilme.
, productor de la misma, sí obtuvo con el film. Henry Selick, obwohl der Regisseur von Nightmare Before Christmas, wurde nie anerkannt, dass Tim Burton, Produzent der gleiche, es wurde mit dem Film. Mit Coraline hat es geschafft, abzunehmen diesem Wirbelsäule und bekräftigen ihre Namen in die Welt der Stop-Motion, die auf mehrere Jahrzehnte gewidmet.
. Coraline ist eine Adaption von Selick sich eine Geschichte von Neil Gaiman, der berühmte Schriftsteller und Science-Fiction-Comics, vor allem der überaus erfolgreichen Sandman.
In dieser köstlichen dunklen Film, nicht für Kinder geeignet, kombiniert Selick eine ganz besondere und traditionelle 3D-Animation.
Traditionelles Verfahren
difíciles de manejar a mano. Jedes Szenario, Charakter und die Einzelheiten der Zielvorgaben wird modelliert Handwerker von Hand, bis zu dem Punkt, dass jede Textur hat die kleinste Detail, obwohl sie schwer zu verwalten Hand Thumbnails. , la ropa de los personajes tejida a mano con un hilo de apenas el grosor de un cabello humano, el vapor de agua fue simulado con una combinación de algodón y laca para el pelo, para simular los árboles en flor se usaron 250.000 palomitas de maiz pintadas a mano , el pelo de Coraline fue implantado con especial cudado fibra a fibra ya mano… y así innumerables, técnicas artesanales para dar vida a esta historia. Zum Beispiel das Haus gebaut wurde menschliches Haar um etwa 70 Zimmerleute, Kleidung der Charaktere ein in der Hand gewebt, mit einem Faden von nur die Dicke, Dampf war Spritzwasser simuliert mit einer Kombination von Baumwolle und Haare, zu simulieren blühenden Bäumen verwendet wurden Popcorn 250 000 von Hand bemalt, Haare implantiert Hand mit speziellen Coraline cudado Faser zu Faser durch ... und unzählige handwerkliche Techniken, um Geschichte geben dem Leben davon.
Unterstützen The Artisan 3D
Aber eine der Techniken Selick verwendet wurde durch erstaunliche Zeichen in diesem Film für Gesichts-Animationen und Gesten der. Der Regisseur wollte erreichen Zeichen größerer Leichtigkeit in den Gesten des, und es entschied sich für die Technik, die bereits Christmas In The Nightmare Before, Modellierung jedes Glied, bestehend aus einzelnen Teilen, dass der Austausch Ausdrücke entstand allmählich verändernden Gesichts-und animierte . Aber in diesem Fall Selick wollte weiter gehen und erreichen noch größere Fluidität, die mehrere Jahre hätte gedacht Bildhauer Tausenden von Modellen durch Handarbeit. Solch eine Aufgabe, die weitgehend aus dem Haushalt gegangen war, wurde unter Verwendung von 3D-Techniken vereinfacht.
, mediante una técnica denominada RP (rapid prototyping), que usa una resina líquida que seca a base de rayos UV y modela a base de finas capas . Diese Gruppe verwendet ein 3D-Modellierungs-Computer nachgestellt jedem einzelnen der zahlreichen Mimik, und anstatt von Hand geschnitzt wurden "gedruckt" mit 3D-Drucker, mit einer Technik namens RP (Rapid Prototyping), die verwendet einem flüssigen Harz, das trocknet Schichten UV-basierten und modell-basierte Thin. Auf diese Weise erhielten wir die "Sets" von Facial Animation, dass jeder Vermittler würden dann kombinieren, um jeden Gesichtsausdruck und die Interpretation der Charaktere zu entwickeln.
Darüber hinaus wurde jedes Gesicht gestrichen modelliert in zwei Teile, einen für die obere Gesicht (Augen, Augenbrauen, Stirn) und eines für den Boden (Nase, Mund), so dass der Übergang zwischen den beiden Teilen hatte, um in post in jeder Szene. Darüber hinaus muss jedes Stück von Hand koloriert werden, über die Arbeit der Malerei jedes Zeichen Coraline Sommersprossen auf jedes der Modelle.
3D-Animatoren, nicht nur bei der Modellierung der "Sets" von Gesichtern beteiligt, sondern lieferte auch die Stop Motion Animator durch die Auflistung der Sequenz von "Sets", um in jeder Szene verwendet werden. So konnten die traditionellen Führer mehr Zeit, um die Details des Körpers Animation und anderen Details widmen, die Teil des Gesichts-Animation freigesetzt.
TECHNISCHE Aufnahme und Postproduktion
Nicht nur Film verwendeten 3D-Techniken in der Entwicklung der, sondern ist auch mit stereoskopischen Technik gedreht, der gespielt wird in Theatern Projektion ausgestattet für 3D. Insbesondere war zwei Schuss mit Kameras Redlake , industrielle Hochgeschwindigkeits-Kameras Luftfahrt verwendet für die Erforschung der Auswirkungen auf die Automobil-und.
Der Film Postproduktion consistión vor allem in der Streichung aller übrigen Gegenstände wie Kabel, Frames und "Rigs", die Charaktere wurden die Puppen zu halten, sowie die Streichung von den Gelenken der oberen und unteren Flächen der.
Neben atmosphärischen Effekten wie Flammen aus Kerzen, Feuer und Rauch waren zwangsläufig post hinzugefügt.
Es war auch notwendig, bis Wochen zu stabilisieren einige Schüsse durch unwillkürliche Bewegungen der gleichen, die auftreten könnten in Schuss oder wie es rollte über mehrere Tage.
In diesem Video von Adam C. Sager, eine Post-Production-Techniker, die in dem Film übernahm, sehen Sie ein Beispiel für die Art von Post, dass der Film benötigt.
Es ist definitiv ein Film sehenswert, nicht nur durch die bewundernswerten technischen Prozess hinter sich, sondern weil es eine gut erzählte Geschichte, mit vielen dunklen Lesung Ebenen auch durch eine makellose Ästhetik einher. Es ist ein bisschen handwerkliches sowohl bei digitalen Prozess geschätzt.