14. Dezember

In Ermangelung von etwas mehr als eine Woche bis Weihnachten und beginnen, die ersten Glückwünsche an das Postfach zu bekommen, so EfectoHD verbindet Tradition und gratuliert seinen Lesern mit dieser animierten Karte, ich hoffe es gefällt euch:

Merry Christmas von efectohd auf Vimeo .

 

 

10. Dezember

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Ein Ort mit einem iPhone aufgenommen. Dies ist der Ort durch eine NRO, die nach New York auf die Menge der Nahrung in New York verschwendet zu erhöhen und die Zahl der Hungernden in der Stadt sucht produziert. Hier sind die Stück:

Unter der scheinbaren Einfachheit, dass diese Stelle ist vollständig mit einem iPhone aufgenommen andeutet, gibt es einen beträchtlichen technologischen Rahmenbedingungen. Der renommierte Studio The Mill , verantwortlich für das audiovisuelle Werk wie in seinen Web-Spot wurde aus diesem.

Denn die Basensequenz Schuss von der Stelle erschossen wurde Station komplett mit einem iPhone in einer New Yorker U-Bahn. Später in der Postproduktion CGI sollte in diesem Fall aufzunehmen war die Menge der Äpfel, die in eine Lawine von Waggons des Zuges kommen. presente en toda la escena provocan una distorsión difícil de salvar por los softwares de tracking así que The Mill ideó un “rig”o armazón de cámaras , en cocreto  tres Canon 5D MKII, que situadas fijas en la estación grababan sincronizadas en todo momento la posición del iPhone. Für diese Integration war nötig, um einen Tracking-Szene der ganzen Szene, die war ganz ganz schwer zu tun, direkt mit dem aufgezeichneten Material das iPhone. Die Kompressions-Artefakte und den Rolling Shutter CMOS in der Sache eine Verzerrung schwer zu sparen für Tracking-Software so The Mill entwickelte ein "Rigg" oder Frame-Kameras, Canon 5D MKII cocreto drei, die noch an der Station angebracht aufgezeichnet iPhone synchronisiert jederzeit die Position des. Dies wiederum war leicht zu finden, indem space-Tracking-Software dank LED-Leuchten die eindeutige Kennzeichnung von ihrer Position in. Auf diese Weise wird der Tracking ist stark simplifició obwohl es notwendig war, um von Hand zu korrigieren, Frame für Frame, wie es fast immer geschieht.

Für realistisch texturierte Äpfeln ein HDRI map erzeugt durch eine Kamera 360 ° x180 °, insbesondere eine SpheronVR , die hat auch eine erstaunliche 26f stoppt, Kamera jeden Tag verdient einen Artikel auf diesem Blog.

Dieser ganze Prozess kann im Detail in dieser "Panne" angesehen werden,

Schließlich, Post-Produktion, die Kompressions-Artefakte und Farbkorrektur imitieren tat ein übriges, um das Gefühl von Realismus bieten.

Also, ja, eine Stelle erschossen mit einem iPhone, aber es gibt noch mehr dahinter zu kommen, dass "look random" cinéma vérité.

 

 

3. Dezember

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Dies ist einer jener kleinen Anwendungen, die nicht mehr wegzudenken kann für jeden Editor. Dies ist der Videospace Digital Heaven, ein Unternehmen spezialisiert auf Anwendungen und Plugins für Final Cut. Obwohl bereits ein alter Bekannter durch Plugins wie Loader , diese Firma hat nur Anklage freigelassen Version 3 des vorliegenden Antrags kostenlos. Mit ihr können Sie berechnen, der Raum es in unserem Datensatz beschäftigen wird jeder Videoclip zeigt den Codec, Dauer, fps und die Art der Audio. Die Neuheit ist, dass auch neue Codecs von Final Cut 7 unterstützt wird.

Es kann auch dieser Link eingebaut werden, wie ein Widget auf Ihrem Mac, iPhone oder iPodTouch an oder online zugegriffen werden kann: http://www.videospaceonline.com/

November 1924

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Motion Exchange ist eine Initiative von Harry Frank (Graymachine) . Es ist ein soziales Netzwerk von professionellen Motion Graphics, dass diese Aufgaben zu verbinden versucht Freiberufler auf der ganzen Welt gewidmet.

Dieses Portal integriert thematische Foren, Blogs und Video-Galerie der Mitglieder der Gemeinschaft. Ebenfalls vorgeschlagen Verbundprojekte, die erste, selbst vorgeschlagen von Frank Harry ist eine animierte Header für das Portal, jemand wird gefördert?

9. November

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, listos para personalizar. Videohive ist ein interessantes Portal, das jemals videostock bietet nicht nur die typischen Schlingen-Fonds und als animierte, sondern auch verkauft komplette After Effects-Projekt, bereit zu individualisieren. Es ist eine Alternative zu erwägen, wenn es nicht mehr viel Zeit, zu innovieren und suchen ein professionelles Finish. Animierte Logos Promos, Geld ... alles perfekt sortiert nach Kategorien, mit Vorschau auf gute Qualität und mit Preisen zwischen $ 5 und 20 $.

Videohive Gruppe ist Teil der Envato Websites, auf den Verkauf von Aktien insbesondere gewidmet;

  • ActiveDen -Projekte und Adobe Flash Webseiten, desdet 1 $.
  • ThemeForest - Websites und Vorlagen für WordPress, Drupal und Joomla, ab 5 $.
  • VideoHive - Stock Video, Motion Graphics und Projekte für Adobe After Effects, von 2 Dollar.
  • GraphicRiver - Dateien von Adobe Photoshop, Vektor-Icons für Adobe Photoshop und Illustrator, von 1 $.
  • AudioJungle - Musik und Sound-Effekte, von 1 $.

In allen von ihnen, wie einer Börse gehen, können Sie sich registrieren und verkaufen Sie Ihre Projekte immer nach vorheriger Genehmigung Administratoren.

 

 

4. November

. Von den Strokes Schule berichten, dass Start haben Sie eine Reihe interessanter spanischer Sprache Nuke Tutorials. Für den Moment gibt es zwei Video-Tutorials, die uns lehren, post entwickeln ein Klassiker der: Wie zu Tag konvertieren eine Szene aus bis in die Nacht. Wir freuen uns, diese Reihe fort, und wir ermutigen Autoren auf, weiterhin die Produktion von Tutorials auf Spanisch zu erhöhen, ermutigend, da diese langsam geht.

Nuke 5.2: Day for Night (Part I: Keying) aus labtrazos auf Vimeo .

Nuke 5.2: Day for Night (Part II: Color Correction) aus labtrazos auf Vimeo .

 

 

6. Juli

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Auf der Website von Eyeon ab sofort zum Download einer Preview-Version von denen wird die neue Fusion 6, die beliebte Software Eyeon Zusammensetzung. Dies ist eine Version in der "Beta", so dass die Teilnehmer das Programm und Eyeon erkunden können dabei helfen, Bug oder ein Problem, dass in die Software vor dem Start gefunden werden können lösen.

Fusion 6 ist ein größeres Update und beinhaltet die wichtigsten Entwicklungen, vor allem in der 3D-Modul, welches die Fähigkeit, fortgeschrittene Werkstoffe mit Reflexion und Entlastung, Arbeiten im Stereo-Modus für 3D-Produktionen, Multi-Datei-Unterstützung für EXR umfasst erstellen / SXR ...

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Es ermöglicht auch die Integration von Dateien. R3d, RED-Kameras und anderen Verbesserungen in Bezug auf Leistung und Verarbeitungsgeschwindigkeit, ROI verbessert durch die neue DOD /
(Definitionsbereich und Region Of Interest System) wesentlich vielseitiger.

Hier sehen Sie einige Videos mit den neuen Funktionen in Fusion 6: Eyeon auf Youtube

MAC-Nutzer haben eine Version für Manzanita warten, Eyeon weigert sie sich zu einer Fusion für OSX nehmen. Inzwischen ist Nuke eine der Optionen, wie Fusion, auf die Liebhaber können diese Software nutzen.

Für diejenigen, die Fusion Nuke gegangen aus einer, nutzte die Gelegenheit, sich zu erinnern, dass unser freundliches Blog Dimensión 2,5 begonnen hat die Veröffentlichung einer Reihe von Tutorials Nuke Einleitende und wird leichter sein, um den Transit von einem zum anderen Software.

 

 

Juni 1928

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, director de Los mundos de Coraline , ha conseguido con este film, darle una vuelta de tuerca más a esta manera tan artesanal de hacer películas de animación. Obwohl die Technik der Stop-Motion ist fast so alt wie das Kino selbst, Henry Selick, Direktor der Coraline hat mit diesem Film gelungen, give it a twist so mehr zu diesem Handwerk machen Animationsfilme.
, productor de la misma, sí obtuvo con el film. Henry Selick, obwohl der Regisseur von Nightmare Before Christmas, wurde nie anerkannt, dass Tim Burton, Produzent der gleiche, es wurde mit dem Film. Mit Coraline hat es geschafft, abzunehmen diesem Wirbelsäule und bekräftigen ihre Namen in die Welt der Stop-Motion, die auf mehrere Jahrzehnte gewidmet.
. Coraline ist eine Adaption von Selick sich eine Geschichte von Neil Gaiman, der berühmte Schriftsteller und Science-Fiction-Comics, vor allem der überaus erfolgreichen Sandman.

In dieser köstlichen dunklen Film, nicht für Kinder geeignet, kombiniert Selick eine ganz besondere und traditionelle 3D-Animation.

Traditionelles Verfahren

difíciles de manejar a mano. Jedes Szenario, Charakter und die Einzelheiten der Zielvorgaben wird modelliert Handwerker von Hand, bis zu dem Punkt, dass jede Textur hat die kleinste Detail, obwohl sie schwer zu verwalten Hand Thumbnails. , la ropa de los personajes tejida a mano con un hilo de apenas el grosor de un cabello humano, el vapor de agua fue simulado con una combinación de algodón y laca para el pelo, para simular los árboles en flor se usaron 250.000 palomitas de maiz pintadas a mano , el pelo de Coraline fue implantado con especial cudado fibra a fibra ya mano… y así innumerables, técnicas artesanales para dar vida a esta historia. Zum Beispiel das Haus gebaut wurde menschliches Haar um etwa 70 Zimmerleute, Kleidung der Charaktere ein in der Hand gewebt, mit einem Faden von nur die Dicke, Dampf war Spritzwasser simuliert mit einer Kombination von Baumwolle und Haare, zu simulieren blühenden Bäumen verwendet wurden Popcorn 250 000 von Hand bemalt, Haare implantiert Hand mit speziellen Coraline cudado Faser zu Faser durch ... und unzählige handwerkliche Techniken, um Geschichte geben dem Leben davon.

Unterstützen The Artisan 3D

Aber eine der Techniken Selick verwendet wurde durch erstaunliche Zeichen in diesem Film für Gesichts-Animationen und Gesten der. Der Regisseur wollte erreichen Zeichen größerer Leichtigkeit in den Gesten des, und es entschied sich für die Technik, die bereits Christmas In The Nightmare Before, Modellierung jedes Glied, bestehend aus einzelnen Teilen, dass der Austausch Ausdrücke entstand allmählich verändernden Gesichts-und animierte . Aber in diesem Fall Selick wollte weiter gehen und erreichen noch größere Fluidität, die mehrere Jahre hätte gedacht Bildhauer Tausenden von Modellen durch Handarbeit. Solch eine Aufgabe, die weitgehend aus dem Haushalt gegangen war, wurde unter Verwendung von 3D-Techniken vereinfacht.

, mediante una técnica denominada RP (rapid prototyping), que usa una resina líquida que seca a base de rayos UV y modela a base de finas capas . Diese Gruppe verwendet ein 3D-Modellierungs-Computer nachgestellt jedem einzelnen der zahlreichen Mimik, und anstatt von Hand geschnitzt wurden "gedruckt" mit 3D-Drucker, mit einer Technik namens RP (Rapid Prototyping), die verwendet einem flüssigen Harz, das trocknet Schichten UV-basierten und modell-basierte Thin. Auf diese Weise erhielten wir die "Sets" von Facial Animation, dass jeder Vermittler würden dann kombinieren, um jeden Gesichtsausdruck und die Interpretation der Charaktere zu entwickeln.

Darüber hinaus wurde jedes Gesicht gestrichen modelliert in zwei Teile, einen für die obere Gesicht (Augen, Augenbrauen, Stirn) und eines für den Boden (Nase, Mund), so dass der Übergang zwischen den beiden Teilen hatte, um in post in jeder Szene. Darüber hinaus muss jedes Stück von Hand koloriert werden, über die Arbeit der Malerei jedes Zeichen Coraline Sommersprossen auf jedes der Modelle.
3D-Animatoren, nicht nur bei der Modellierung der "Sets" von Gesichtern beteiligt, sondern lieferte auch die Stop Motion Animator durch die Auflistung der Sequenz von "Sets", um in jeder Szene verwendet werden. So konnten die traditionellen Führer mehr Zeit, um die Details des Körpers Animation und anderen Details widmen, die Teil des Gesichts-Animation freigesetzt.

TECHNISCHE Aufnahme und Postproduktion

Nicht nur Film verwendeten 3D-Techniken in der Entwicklung der, sondern ist auch mit stereoskopischen Technik gedreht, der gespielt wird in Theatern Projektion ausgestattet für 3D. Insbesondere war zwei Schuss mit Kameras Redlake , industrielle Hochgeschwindigkeits-Kameras Luftfahrt verwendet für die Erforschung der Auswirkungen auf die Automobil-und.

Der Film Postproduktion consistión vor allem in der Streichung aller übrigen Gegenstände wie Kabel, Frames und "Rigs", die Charaktere wurden die Puppen zu halten, sowie die Streichung von den Gelenken der oberen und unteren Flächen der.

Neben atmosphärischen Effekten wie Flammen aus Kerzen, Feuer und Rauch waren zwangsläufig post hinzugefügt.
Es war auch notwendig, bis Wochen zu stabilisieren einige Schüsse durch unwillkürliche Bewegungen der gleichen, die auftreten könnten in Schuss oder wie es rollte über mehrere Tage.
In diesem Video von Adam C. Sager, eine Post-Production-Techniker, die in dem Film übernahm, sehen Sie ein Beispiel für die Art von Post, dass der Film benötigt.

Es ist definitiv ein Film sehenswert, nicht nur durch die bewundernswerten technischen Prozess hinter sich, sondern weil es eine gut erzählte Geschichte, mit vielen dunklen Lesung Ebenen auch durch eine makellose Ästhetik einher. Es ist ein bisschen handwerkliches sowohl bei digitalen Prozess geschätzt.

 

 


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