Turrents interviewt Pol, Director of Photography

Im Anschluss an die Linie Interviews initiiert von EfectoHD, wir haben jetzt die Möglichkeit, Fotografie zu sprechen mit dem Direktor des turrents Pol. Man könnte sagen, dass der Pol ist ein Pionier in der Verwendung von HD-Technologie und digitale Kino in Spanien aus, machte TEA-Plattform ( TodosEnAlta) und seinem Blog Blogotea , mit geteilten Jamie Garcia hat lange Technologien gefördert werden die Kenntnisse über diese. Es ist auch ein Trainer in diesem Bereich und hat Erfahrung in Produktionen mit ungewöhnlichen Formaten wie High-Speed-Film-und Broadcast-in 3D, die ersten Erfahrungen dieser Art in Europa. Sie sind dabei, Kameramann Release seiner zweiten Funktion als, Xtrems , Abel Folk und Joan Riedweg und wird als Gutschrift mit anderen Filmen wie Black Buenos Aires und Salvador Puig Antich.

• EfectoHD: Wer ist Pol turrents und wie Sie als Direktor der Fotografie?

Pol turrents: Jetzt hast du gesagt, ich bin ein Direktor der Fotografie, mit einer Tendenz zur Freak (ob Film, Musik, Fernsehen oder technologische), und noch nicht wissen, wie ich wirklich war ein Direktor der Fotografie.

Ich begann mit 14 Jahren in lokalen Fernsehsender aus Barcelona (Clot TV), wo ich einige Zeit, wie er in Shorts zu arbeiten begann, einige Indie-Film und ich schließlich entwickelte sich parallel in den Bereichen Belletristik und Fernsehen. Ich ging durch Via Digital, TV3, TVE einen Dokumentarfilm ... und als ich entschied, wollte ich Director of Photography "und ernst," praktisch Fernsehen gestoppt.

Die Geburt eines HD-freaky

• EHD: Bildet einen Teil der Plattform DIGITEA , dass HD fördert die Kenntnis und Nutzung von neuen Technologien in Spanien. Sie sind ein Benchmark in diesem Land für alle, die Formate wollen arbeiten und trainieren in dieser neuen, aber wie und mit welchen Mitteln haben Sie Sie in diesem Bereich gemacht? Letztlich Wie haben Sie HDfreaky geworden?

PT: Ich glaube, es war eine natürliche Entwicklung. Ich begann als Autodidakt (wie meine lieben Freunde und Rafa Garcia Gabi Roche), und wenig durch wenig spezialisierten wir uns durch natürliche Selektion.

Ich habe einige HD-Workshops in den Vereinigten Staaten, wenn die Varicam oder hatten nach Spanien zu kommen, und das gleiche Produkt-Manager für Panasonic Broadcast USA erzählte mir, dass jemand, der genau wußte eine Videokamera und wie man in HD Super16mm schießen Fleisch war. Er täuschte sich nicht ...

Als erste, dürfen wir eine Gruppe (der Kern freakis HD Klassiker!) In einer ersten Produktionslinie sonst nicht so schnell gekommen.

• EHD: Mit der neuen Aufnahme-Formate kommt eine neue Figur in die Dreharbeiten, die Techniker in HD Was genau ist die Rolle eines technischen HD und was ist ihre Beziehung mit dem Direktor der Fotografie?

PT: Vor einiger Zeit habe ich Videopopular machte ein Interview für die Definition, und verbunden mit der Figur des Technicolor, der Tag war zu den Dreharbeiten in ihrem Bild zu erzählen DIRES Farben und Kontraste, wie sie aussehen würde, sobald der Prozess der Einfärbung. Sein größter Exponent wurde Natalie Kalmus , und kann als Techniker werden gerne arbeiten.

In der Tat, die Verantwortung für diese steht im Einklang zu einer Notwendigkeit für einige Kenntnisse der digitalen Prozessen der Direktoren der Fotografie zu füllen. Es hilft bei der Exposition gegenüber dem Waveform-Monitor, die Kamera-Einstellungen und letztlich mit allen möglichen Fragen können Sie sich über die Unterstützung haben.

Das ja, ich habe eine Theorie, dass eine Figur im Aussterben ist. Mit natürlicher Prozess, sollten wir nicht jemanden "Versorgung" Unser Mangel an Wissen in allen Bereichen. Es ist, als wenn ich ein Shooting 35mm jetzt und bitten, dass ich einen Techniker, um mich photochemische Photometer gesendet werden.

• EHD: Er erzählte mir, dass "es gut ist, um die Schärfe sind Breite und zu zerstören" ... die digitale Negative, und anderen roten Revolution, was die Fotografie betrifft die Richtung des traditionellen?

PT: Ich habe die Überzeugung, dass letztlich nicht beeinflussen. Die Richtung des Lichts, die Intentionalität, die Basis, die Essenz des Kinos ist die gleiche. Change-Tools, und kann die Erzählung als die Tatsache, photochemische negative Veränderungen (zum Beispiel zwischen Fuji und Kodak beeinflussen), aber sobald das neue Feld angepasst, hat die Unterstützung Vor-und Nachteile in einigen Fällen deutlich verbessert im Vergleich zu 35mm (kein Lärm Empfindlichkeit, zum Beispiel) oder Time-of-schlechter sind, wie Breitengrad in Gebieten mit hoher Balken.

Darüber hinaus müssen wir auch anerkennen, dass die Nutzung von digitalen, vor allem in seiner ersten Saison wurde von Filmemachern, die zur Innovation und Experiment (Julio Medem Michael Mann), die Gebiete zu erkunden, die angeboten bekommen möchten passte die kreative digitale entschied sich für die ästhetische 35mm weit sie sich denken, dass Dinge digital "selten ging." Heute nicht mehr so ist, und es gibt hunderte von Produktionen, die die Öffentlichkeit gar nicht bewusst, dass sie gemacht werden digital.

Teil Erwähnung verdient auch die Ankunft der Red One, diese Kamera ist natürlich ihre Kosten / Leistungsverhältnis setzt Tempo der Schwindel erzeugt hat eine spezifische Ästhetik, in einer der spezifischen Weise, dass massive verwendet werden mit einem Bild-Presets gewaschen, Gabi Garcia brillant definiert als die Ikea aussehen (weil sie diese Gesellschaft wird durch die Spots in) und was hat gefallen, aber so viel Kritik von denjenigen, die nicht verstanden, dass wir die Kammer kritisiert, unbewusste Nutzung.

• EHD: ... aber in welchem Umfang werden immer benötigt, um 4K, und das Rennen für Megapixeln in der Fotografie? Gibt es derzeit eine übermäßige Sorge um Sauberkeit und Schärfe des Bildes, lässt andere Aspekte? (Die IKEA schauen Gabi sprach in einem Ihrer Blog-Einträge)

PT: Der 4k haben Verdienst bei der Einstellung, vor allem wenn sie wichtige Prozesse der Bildmanipulation ... ... aber für die Ausstellung folgen werden und kostet mich eine Menge. Ich verbringe mein Leben detail Sperrung Schaltung Kameras und Putting Diffusoren, dieses Gefühl so schrecklich tollwütigen konzentrieren zu vermeiden.

Xtrems, bereit zu Premiere

PT: Dieser Film ist der Traum eines jeden Betreibers. Erstklassige Schauspieler, technische Ressourcen, um die Aufgabe, ein Licht-und Kamera-Ausrüstung, um die Welle, und zwei Co-Heads meist wunderbar.

Xtrems visuellen ist verrückt, wo mein Manager erlaubt haben mich lujazo Erfahrung, und spielen mit Farbe und Kontrast auf ein Niveau, zögern, machen einen Videoclip wäre zu untersuchen. Ich habe persönlich von meiner Bewunderung Joan Xtrems Riedweg (Co-Regie mit Abel Folk), die zu der Zeit, den Film vorzubereiten, hat mich gebeten, in den technischen Teil unterstützen beteiligt. Wenn ein bisschen Abschuss der Kameramann, Joan Abel und bot sie mir an mich, und wachte in ein paar Wochen.

Auf einer formalen Ebene, ist ein Film, der mit dem Doku-Fiktion, und wir arbeiten über die Welt Texturen und Farben. Das Thema des Films (Sucht), konnten wir die Grenze und aus der Hand (wenn nötig) das Bild gehen.

Wenn Sie den Trailer finden Sie eine Mischung aus verrückte Bilder mit Farbkorrektur sehr unterschiedliche Tiere und sich gegenseitig sehen zu sehen, aber in Folge gesehen, erscheint das Bild einheitlich. In der Tat hat mich Traum der meisten Kritikpunkte habe ich gelesen, in denen keine Erwähnung der Fotografie. Jeder spricht über die Schauspieler, Drehbuch, Regie. Wenn der Film nicht in seiner Datenbank, würde das Bild klar und beleidigend sein würde kläglich versagt haben.

Einige Frames Xtrems

• EHD: Was hat Ihr Engagement wurde post-Ebene?

PT: Ich mag pospo in der soviel ich kann. Ich liebe die digitale Prozesse und in einigen Momenten meines Lebens, die Zeit, ich habe ein Komponist und buntes Bild, die Ich mag, vorsichtig zu sein und immer versuchen, so viel von dem Material, das wir haben, entfernen worden. Auch in diesem Fall hatten wir Apuntolapospo, mit drei seiner Genialität an der Spitze, Jose Maria Aragones, Xavi Tribo und Pepin. Zusätzlich zur Hervorhebung der enorme Arbeit und Koordination Effekte (hatten wir sieben verschiedene Kamera-Modelle, mit ihrer gemischten Dateien!), Kann ich nur tun, um die Welle der bunten, Pepin, dass wenn man seine früheren Arbeiten bewundert, bin ich jetzt Ihre Nummer 1 Fan. Pepin schnell verstanden die visuelle Konzepte des Films und dem ersten Tag begannen sie, ihre Beiträge (so verrückt wie unsere), die uns zu einer ungewöhnlichen ästhetischen Aufbau geführt.

• EHD: By the way "Ich dachte, ich sah die Arri mit einem Lensbaby in der Herstellung?

PT: Ja, auf eine Reise in die USA, City fand in der Mitte des Salt Lake Dreharbeiten ein riesiges Geschäft mitten in der sonst absolut gar nichts, und ging mit einer Prämisse: "Véndanme etwas, was in Spanien funktioniert es nicht." Ich nahm ein Lensbaby für Nikon, und von dem Moment an, dass ich verliebt Linse. Ich folgte dem Projekt des Unternehmens und als ich sah, dass Janusz Kaminski einen Film mit einem Lensbaby geändert ( The Diving Bell and the Butterfly) bekam ich aufgeregt. Visuell es erstaunlich, und dank dieses Films war, nahm Lensbabies Um eine PL-Version mount nur, wenn Joan gab mir den Film. Ich habe nicht zweimal überlegen, und als er fragte .... Wir verliebten uns in allen. In dem Film, wobei genügend Material ist es gerollt und ist vor allem eine Szene mit Edward Farrell hat mich verrückt, wie es durch das Objektiv war. Ich habe dann in einigen Video verwendet wurden, und rufen Sie die nur für den Einsatz von einigen Freunden in einem Horrorfilm. Die Wahrheit ist, dass die Wirkung brutal ist (Sie können Ihre Website verweisen auf: die Wirkung http://lensbaby.com/ ) und, wie ein paar Einheiten gibt es wenig (oder gar nichts!) gesehen.

Shoots Hochgeschwindigkeits-3D

• EHD: Techniker dient auch als High-Speed-Produktion, zum Beispiel hat Phantom gerollt . Welche technischen Herausforderungen zu überwinden, die Produktion in dieser Art? Welches Maß an Probleme gestellt Foto schießen bei hohen Geschwindigkeiten?

PT: Na ja, mehr als ein Techniker, arbeitete ich als Kameramann macht mir selbst Technician (hier ist meine Rolle HS ). Ich habe mit Weisscam und Phantom gearbeitet, mit Geschwindigkeiten bis zu 1000FPS. Es ist ein Huhn nicht empfehlen, es zu viele Menschen, und hat eine technische Komplexität "manual", und folgen Sie einige grundlegende Regeln für Strom-und in einigen Fällen auf die Physik. Im übrigen ist das Hauptproblem, dass der Zugang zu Highspeed-Kameras ist begrenzt, und erfahren Sie mehr über ihre Prozesse (die sind nicht mehr die eines anderen Rohstoffen camarade HD) ist ein wenig kompliziert.

Der Betrieb eines Hawk mit einem Ziel PhantomHD 150-450/T2.8

• EHD: Wir haben auch Erfahrungen in der 3D-Produktionen, etwas wirklich Neues in Europa und noch nicht sehr etabliert hier. Das 3D-Kino, geboren oder vielmehr "wiedergeboren" zu Wiederherstellung der verloren gegangenen öffentlichen Räumen denken Sie, dass dieses Mal erfolgreich sein wird diese Wette?

PT: Eigentlich ja, ich bin in einigen 3D-Projekte, und ich muss sagen, dass die ersten Aufnahmen habe ich in dieser Form im Jahr 2000 begonnen. Seitdem ist das Interesse an ihm war sehr hoch, und in den letzten Jahren hat sich austoben. Wir haben mehrere Produktionslinien open (Barça hat Tests mit Mediapro, einem mit dem Liceu Opernhaus und Ovide Apuntolapospo und sind derzeit in einem Projekt für einen TV-Kanal) und hoffentlich das wirklich funktioniert, weil sie tun, ist eine technische Entwicklung, die wirklich Ändern des Bildes, wobei wahrscheinlich die wichtigste Veränderung des Bildes von der schwarz-weiß auf Farbe

3D Senden einer Barca-Spiel, von Mediapro

Pol 2 in Stereo Red One

• EHD: Der technische Prozess in dieser Produktionen ist ziemlich komplex und technisch wie wollen Sie arbeiten in Stereo "?

PT: Na ja, a priori, die Kameras gehen mit zwei ist etwas umständlich, die Vorschau ein wenig unbequem und oben sehr vorsichtig sein müssen mit den technischen Prozessen. Es sollte ein paar Berechnungen und mehr vorhanden, ist die Erzählung anders, vor allem in Bezug auf die Wertpapiere Siegwette. Insgesamt ist es ein Huhn ... aber es lohnt sich. Wenn wir heute etwas, was wir getan haben, in 3D und es funktioniert, aber wir wundern, daß wir dies tun können schreiben!

• EHD: Jede Geschichte Ihrer Aufnahmen in digitaler?

PT: Ich glaube, das merkwürdigste ist, dass wir in einem Film made in HD, einmal freigesetzt, in einer Sitzung mit einem externen Produzenten für den Film, der mir anbot Arbeit, und schwor ich schwören, dass wir den Film in HD getan hatte, Wir hatten eigentlich auf 35mm gedreht und dass Sony hatte uns bezahlt zu sagen, dass wir in der digitalen geschossen hatte. Er lehrte nicht die Herstellung, die Hunderte von Foto-Shooting ... Sie selbst davon überzeugt.

"Jede neue Kamera ist in der Lage, dass ich versuchen will"

• EHD: Phantom, D21, RED ... der verschiedenen Formate und Kameras, mit denen Sie gearbeitet haben ", mit denen Sie und führen Sie warum?

PT: Jede Kamera hat eine Funktion. Es ist im allgemeinen bevorzugt Kamera. Ich mag die Farbe von Panasonic. Ich mag die Definition von Sony. Ich mag den Preis von RED. Ich mag die Textur der ARRI ...

Letztlich ist jedes Projekt ein Team, das ist der Grund, warum ich die Miete und Kauf von Geräten. Wenn es wahr ist, dass ich viel Zuneigung für bestimmte Kameras im Besonderen, aber vielleicht bin ich auch so an sie gewöhnt, dass ich nicht wie man es mit anderen zu quetschen.

• EHD: Jede Kamera oder Format, das Sie noch keine Gelegenheit hatte, und fühlen Sie sich wie?

PT: Jede neue Kamera ist in der Lage, dass ich will es versuchen. In der Tat, Sony hat heute eine neue HDCAM SR ..., dass ich wirklich wollte!

• EHD: Welche anderen Projekte oder technischen Herausforderungen, die Sie planen, neben teilnehmen?

PT: Ich habe nun mehrere Monate lang in Televisió de Catalunya als Image-Berater. Ich habe die Überwachung und nach mehreren großen technologischen Änderungen in Kürze bekannt gegeben. Gleichzeitig bin ich in Vorproduktion eines Spielfilms Schuss an der Patagonia im März und ein weiteres Projekt in 3D. Aber man kann noch nicht kommentieren !!!!!

• EHD: Bridging the gap, ist derzeit der SLR-HD Film für Amateur-Film, der 16mm war einst das Super 8 und? Haben Sie jemals gearbeitet mit diesen Formaten oder planen Sie? Was halten Sie davon denken?

PT: Wie ich schon sagte, jede Kamera ist anfällig für zumindest mit ihm spielen. Vor ein paar Monaten Ich kaufte eine Lumix LX3 hat HD, und zu beweisen, machte ich einen Video-Clip zu sehen, was war, und wirklich, die Dinge tun, ist neugierig. Mit der Canon 5D eine kurze Made in diesem Sommer, und gut, es ist eine großartige Kamera mit Problemen wie umgekehrt proportional zu ihrer Schärfentiefe. Ergibt sich ein außergewöhnlich es funktioniert und wird häufig in der Zukunft diskutiert werden. Wenn Sie irgendwelche Probleme Codec und dumm (Aliasing) zu verbessern, kleben sehr stark, und nicht nur in der Amateur-Welt, sondern auch professionell.

Der Pol LX3

"Die negativen Film sollte nicht sterben"

• EHD: In diesem Szenario, was ist die Zukunft digital Zelluloid?

PT: Dividiamoslo diesem Szenario zwei: Ausstellung und Produktion. Ich hoffe, die zeigen, keinen einzigen. Der Showroom photochemische Massaker in unsere Arbeit als Geschäftsführer der Fotografie und mich persönlich, dass nur macht mir Mühe. Jedes Mal, wenn ich eine Kopie meines Projekts auf 35mm ist, um mich trauern. Es ist ein ausgezeichnetes Buch mit dem Titel "Der Tod des Kinos", die speziell spricht, dass die visuelle Abbau durch erlitt die positive wieder übergeben werden und wieder für einen Projektor.

Dann gibt es die Produktion. Die Negativ-Film sollte nicht sterben, und nicht tot Super 8, oder wie die Lomografía ist wieder aufgetaucht. Offensichtlich, um weitere kommerzielle Arbeit, irgendwann ihre Wirkung (¿¿Brauchen wir mehr Spielraum in Gebieten mit hoher aufhören Balken und die daraus resultierenden Getreide für einen Spot von Windeln, in einer kontrollierten Studio rollte ???), sondern sollte immer zur Verfügung filmischen Schöpfung. Exploding High Definition und vor anderthalb Jahren haben wir beschlossen, einige Masken für ein Programm der TVE in Super 16mm machen ... für ihre Textur. Wir konnten emuliert haben? Wahrscheinlich ... aber etwas zu emulieren, die direkt aufgerollt werden?

"Mach mich glücklich image"

• EHD: Abgesehen von den technischen Was gefällt Ihnen am meisten an Ihrem Beruf?

PT: Zu viel! Teamwork ist erstaunlich, und es ist aus zwei Blickwinkeln, mit dem Management und der visuellen Gestaltung des Projekts, und aus der Sicht der Arbeit mit elektrischen Geräten, zweite Betreiber, foquistas, Strom etc ... Orchestrierung von einer kleinen Armee ist äußerst schmackhaft. Aber auf der anderen Seite die Schaffung Konzept. Plasmen haben Sie jemanden in den Kopf und das obere Bild, um etwas zu dieser Vision beitragen.

Außerdem bin ich Kinoliebhaber der Film in die Vene ... Ich verbringe mein Leben und Filme können sowohl bewundern tun, ist immer ein großes Vergnügen. Endlich ... die Welt des Films ... es macht süchtig. Wenn Sie Zeit damit verbringen, ohne Rollen, verpassen Sie es!

• EHD: Und am wenigsten?

PT: Die schlechte Umwelt in einigen Filmen. Die Diktatur in eine Reihe, die Schreie, das schlechte Szene, Vernachlässigung ... Manchmal findet man diese Dinge und das ist, wenn Sie nicht wie rollende fühlen, aber so bald wie möglich ein Ende zu stoppen Hören auf das lunatic schreiend neben dir . Wenn wir zu tun haben, was wir, weil wir mit ihr genießen mögen ... nein?

• EHD: Filme, Dokumentationen und Werbung, du hast was berührt ein wenig von allem, aber doch lieber zur Arbeit und warum?

PT: Ich mag alles, und nicht nur als Kameramann, sondern auch als Kolorist oder Betreiber. Diese Monate habe ich in Kontakt mit dem Fernsehen zu kommen, entdeckte ich, wie sehr ich den Nervenkitzel leben Durchführung einer Kamera, oder so etwas tut eine Geschichte für Nachrichten gefiel. Neues Bild macht mich glücklich.

Die Facette der Pol als Fotograf und seine Vorliebe für Zeitraffer

• EHD: Und schließlich ... statisches Bild oder Bewegtbild? Wie bleiben Sie?

PT: Sie haben zu wählen? Schauen Sie, ich werde auf andere Weise konzentrieren ... On the move für Arbeit, statische zum Vergnügen zu Hause.

Ich liebe die visuellen Gestaltung in Bewegung, sondern erfordert oft eine Menge Leute. Das Foto "festen" nur erlaubt mir, mich auszudrücken, wobei autark, aber auf der anderen Seite mag ich nicht die professionelle Welt der Fotografie. Ich habe es einmal ausprobiert und ich habe Mühe, das Verständnis des Konzepts der Verantwortlichkeiten und Pflichten eines Fotografen, auch ... einsam?

Pol Nun, die Wahrheit ist, dass 1000 Möchten Sie noch weitere Fragen stellen, aber wir hoffen, Sie für andere Gelegenheiten haben, und auf all die Fragen, die in der tintero.Me verkaufen bleiben Sie reisen mit dem Satz "erstellen Bild macht mich glücklich, das ist Versicherung sowie denke, dass viele Leser dieses Blogs.

.