, director de Los mundos de Coraline , ha conseguido con este film, darle una vuelta de tuerca más a esta manera tan artesanal de hacer películas de animación. Obwohl die Technik der Stop-Motion ist fast so alt wie das Kino selbst, Henry Selick, Direktor der Coraline hat mit diesem Film gelungen, give it a twist so mehr zu diesem Handwerk machen Animationsfilme.
, productor de la misma, sí obtuvo con el film. Henry Selick, obwohl der Regisseur von Nightmare Before Christmas, noch nie war die Erkenntnis, dass Tim Burton, Produzent der gleiche, es wurde mit dem Film. Mit Coraline hat es geschafft, abzunehmen diesem Wirbelsäule und bekräftigen ihre Namen in die Welt der Stop-Motion, die auf mehrere Jahrzehnte gewidmet.
. Coraline ist eine Adaption von Selick sich eine Geschichte von Neil Gaiman, der berühmte Schriftsteller und Science-Fiction-Comics, darunter Sandman seinen großen Erfolg.

In dieser köstlichen dunklen Film, nicht für Kinder geeignet, kombiniert Selick eine ganz besondere und traditionelle 3D-Animation.

Traditionelles Verfahren

difíciles de manejar a mano. Jedes Szenario, Charakter und die Einzelheiten der Zielvorgaben wird modelliert Handwerker von Hand, bis zu dem Punkt, dass jede Textur hat die kleinste Detail, obwohl sie schwer zu verwalten Hand Thumbnails. , la ropa de los personajes tejida a mano con un hilo de apenas el grosor de un cabello humano, el vapor de agua fue simulado con una combinación de algodón y laca para el pelo, para simular los árboles en flor se usaron 250.000 palomitas de maiz pintadas a mano , el pelo de Coraline fue implantado con especial cudado fibra a fibra ya mano… y así innumerables, técnicas artesanales para dar vida a esta historia. Zum Beispiel das Haus gebaut wurde menschliches Haar um etwa 70 Zimmerleute, Kleidung der Charaktere ein in der Hand gewebt, mit einem Faden von nur die Dicke, Dampf war Spritzwasser simuliert mit einer Kombination von Baumwolle und Haare, zu simulieren blühenden Bäumen verwendet wurden Popcorn 250 000 von Hand bemalt, Haare implantiert Hand mit speziellen Coraline cudado Faser zu Faser durch ... und unzählige handwerkliche Techniken, um Geschichte geben dem Leben davon.

Unterstützen The Artisan 3D

Aber eine der Techniken Selick verwendet wurde durch erstaunliche Zeichen in diesem Film für Gesichts-Animationen und Gesten der. Der Regisseur wollte erreichen Zeichen größerer Leichtigkeit in den Gesten und der entschied sich daher für die Technik bereits Christmas In The Nightmare Before, Modellierung jedes Glied, bestehend aus einzelnen Teilen, dass der Austausch Ausdrücke entstand allmählich verändernden Gesichts-und animierte . Aber in diesem Fall Selick wollte weiter gehen und erreichen noch größere Fluidität, die handgemachte Bildhauer hätte gedacht Tausenden von Modellen für mehrere Jahre. Solch eine Aufgabe, die weitgehend aus dem Haushalt gegangen war, wurde unter Verwendung von 3D-Techniken vereinfacht.

, mediante una técnica denominada RP (rapid prototyping), que usa una resina líquida que seca a base de rayos UV y modela a base de finas capas . Diese Gruppe verwendet ein 3D-Modellierungs-Computer nachgestellt jedem einzelnen der zahlreichen Mimik, und anstatt von Hand geschnitzt wurden "gedruckt" mit 3D-Drucker, mit einer Technik namens RP (Rapid Prototyping), die verwendet einem flüssigen Harz, das trocknet Schichten UV-basierten und modell-basierte Thin. Auf diese Weise erhielten wir die "Sets" von Facial Animation, dass jeder Vermittler würden dann kombinieren, um jeden Gesichtsausdruck und die Interpretation der Charaktere zu entwickeln.

Darüber hinaus wurde jedes Gesicht gestrichen modelliert in zwei Teile, einen für die obere Gesicht (Augen, Augenbrauen, Stirn) und eines für den Boden (Nase, Mund), so dass der Übergang zwischen den beiden Teilen hatte, um in post in jeder Szene. Darüber hinaus muss jedes Stück von Hand koloriert werden, über die Arbeit der Malerei jedes Zeichen Coraline Sommersprossen auf jedes der Modelle.
3D-Animatoren, nicht nur bei der Modellierung der "Sets" von Gesichtern beteiligt, sondern lieferte auch die Stop Motion Animator durch die Auflistung der Sequenz von "Sets", um in jeder Szene verwendet werden. So konnten die traditionellen Führer mehr Zeit, um die Details des Körpers Animation und anderen Details widmen, die Teil des Gesichts-Animation freigesetzt.

TECHNISCHE Aufnahme und Postproduktion

Nicht nur Film verwendeten 3D-Techniken in der Entwicklung der, sondern ist auch mit stereoskopischen Technik gedreht, der gespielt wird in Theatern Projektion ausgestattet für 3D. Insbesondere war zwei Schuss mit Kameras Redlake , industrielle Hochgeschwindigkeits-Kameras Luftfahrt verwendet für die Erforschung der Auswirkungen auf die Automobil-und.

Die Postproduktion des Films consistión vor allem in der Streichung aller überflüssig wie Kabel, Rahmen und "Rigs", die Charaktere wurden die Puppen zu halten, sowie die Streichung von den Gelenken der oberen und unteren Flächen der.

Neben atmosphärischen Effekten wie Flammen aus Kerzen, Feuer und Rauch waren zwangsläufig post hinzugefügt.
Es war auch notwendig, um erschossen zu stabilisieren einige Schüsse durch unwillkürliche Bewegungen der gleichen, die auftreten könnten, wie sie in Wochen oder gerollt werden über mehrere Tage.
In diesem Video von Adam C. Sager, eine Post-Production-Techniker, die in dem Film übernahm, sehen Sie ein Beispiel für die Art von Post, dass der Film benötigt.

Es ist definitiv ein Film sehenswert, nicht nur durch die bewundernswerten technischen Prozess hinter sich, sondern weil es eine gut erzählte Geschichte, mit vielen dunklen Lesung Ebenen auch durch eine makellose Ästhetik einher. Es ist ein bisschen handwerkliches sowohl bei digitalen Prozess geschätzt.

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Philips vor kurzem angekündigt, seinen neuen 21.09 Seitenverhältnis TV-und Kino-Proportionen, letztlich spektakulär. Und es war mit einem nicht minder spektakulären Präsentation. l, un spot promocional, expresamente creado para la web que destaca por su complejidad visual, cuajada de efectos y recursos de postproducción, con los que se logró un plano secuencia de 2:19 minutos que hace un loop infinito sobre sí mismo. In e l Microsite Riesen der für die Förderung dieser kann shot finden den Film Carouse l, einen Promotion-Spot-Sequenz erstellt, die ausdrücklich für den Standort zeichnet sich durch seine visuelle Komplexität, Quark und Ressourcen Post-Production-Effekte mit, war erzielte einen 2.19 Minuten nach der eine Endlosschleife auf sich.

Es ist nicht nur eine Folge gedreht, sondern auch erschafft eine Aktion Szene "eingefroren" in der Zeit. Vor dem Lesen des Artikels, der ideal ist, um: siehe Ort Carousel .

Aus der Sicht der Post ist interessant, die verschiedenen Techniken zu analysieren. Der Regisseur Adam Berg, gibt einen guten Bericht darüber in einem interessanten Interview mit fxguidetv .

l, otros con technocranes o grúas robotizadas y otros con dollies. Der Film ist gedreht in sieben anderen Teile, drei von ihnen mit Kamerabewegung contro l, andere technocranes oder robotische und Dollies vereint wurden.

participantes para mantenerse i nmóviles durante la diversas tomas. Die Wirkung der gefrorene Zeit erreicht werden, erstens, dank der Fähigkeit der Teilnehmer, um Absatzmärkte zu halten 60 Spieler i nmóviles während der verschiedenen. Auf der anderen Seite die verschiedenen Elemente in CG post ñadidos wie Explosionen, Floating Notes, Fackeln von Waffen und Glasscherben, die auch dazu beitragen, dieses Gefühl.

Die Arbeit des Tracking-Perspektive war maßgeblich an der Zugabe von 3D-Elementen, sowie den Boden zu erschaffen, war es notwendig, klare Aufnahmen der gesamten Strecke der Reiserouten der Kameras, die rund um die Zeit.

, que no eran pocos precisamente, pues para mantener a los actores inmóviles y otros objetos flotando, fue necesario montar una compleja estructura de cableado. Einen guten Job Rotoscoping und Malwerkzeuge oder neu gezeichnet, war es auch notwendig, um notwendige entfernen jedes Kabel und unerwünschte Element der Szenen (Draht-Entfernung), schwebend, die waren nur wenige Objekte genau wie die Schauspieler zu halten und andere unbeweglich, es war Montage einer komplexen Struktur der Verkabelung.

All die Dreharbeiten wurde auf 50 fps gemacht und dann verlangsamt werden, weil auf diese Weise die Schauspieler haben nicht viel Zeit, um still zu sein. Außerdem Kameras mit Robot-Bewegungen hatten eine doppelte Rolle, zunächst sicherstellen, dass keine Änderung der Geschwindigkeit und Perspektiven unter jedem der sieben Schüsse, die mit Microfund aufgereiht sind. Zum anderen ist die Motion Control wurde verwendet, um mehrere Male schießen die gleiche Ebene zu erreichen und damit verschiedene "Platten" oder Schichten des Bildes, ohne die Anwesenheit von Zubehör wie Kabel, welche Akteure unterstützt, auf diese Weise viel leichter Streichung dieser Elemente.

In Fällen, in denen kein Motion Control zwischen den Aufnahmen benutzt wurde, wie der Übergang in die Kamera geht in einen Gang durch eine Tür, verwendeten Ressourcen, um die Mängel des Tracking, die nicht vollständig die Arbeit anzugehen. In diesem Fall verwendet eine volumetrische Explosion, die bequem decken den Eingang der Halle. Für Post-Production-Software wurde Flame und Maya 3D verwendet wurde CRADA mit.

Der Spot wurde vollständig von den europäischen Unternehmen gebaut. Es wurde in Prag gedreht und produziert von London ansässige Unternehmen Stink Digital und publcidad Agentur Tribal DDB Amsterdam . Die 3D-Effekte von Explosionen und Fackeln wurden Unternehmen durchgeführt von der schwedischen Magoo Studios 3D Postproduktion qe, während das Unternehmen war auch schwedische Postproduction Redrum .

Seit einigen Tagen EfectoHD hat einen signifikanten Anstieg in der Zahl der Besuche durch einen Beitrag in Aetuts veröffentlicht erlebt, dem renommierten Portal für After Effects.

Der Beitrag mit dem Titel 15 Top International After Effects Tutorial Sites, macht eine Sammlung von 15 nicht-englischsprachigen Websites Effects gewidmet After, und obwohl EfectoHD umfasst viel mehr, ist zu begrüßen, dass die TOP 15 wurde aufgenommen in.