November 1930

Eine der Schwächen von Final Cut ist die Möglichkeit, Dateien der einzelnen Projekte zu organisieren. Es gibt einfach keine Methode der Organisation. de Final). Wenn wir gallery gehören eine Datei in dem, es ist Ort der Einfuhr aus seiner ursprünglichen und bei jedem Start des Projektes ist aus diesem Verzeichnis geladen, aber wenn es bewegt hat, so schlecht spielt wieder (natürlich wunderbar zu verbinden Final) .

Es gibt auch andere Anwendungen, die Bearbeitung von Verzeichnissen Strukturen zu schaffen, um externe Dateien, so dass das Risiko des Verlustes von Dateien ist recht schwierig sind.

Während eine gute Organisation des Projekts Handbuch von vornherein vermeidet dieses Problem durch Kopieren jedes Medium benutzen wir in das entsprechende Verzeichnis, nicht die Umstände nicht immer es uns ermöglichen, werden so methodisch. So ein Programm wie Digital Heaven Loader können wir helfen.

Loader ist eines dieser Plugins, impresindible machen können, wenn Sie gewöhnen zu verwenden. Es besteht aus einem kleinen Schiefer-förmigen apliación, dass Final Cut beginnt mit einmal installiert und ist nur ein Bereich, wo man per Drag & Drop ziehen Sie unsere Mittel, um automatisch organisieren sich in Verzeichnisse, die wir definiert haben.
Anstelle der Verwendung der Drag & Drop direkt auf der Galerie-Projekt, jetzt werden wir überarbeiten Loader und diese werden die Dateien in den lokalen Verzeichnissen kopieren, so dass Rettungs-und Archiv alte Projekte wird noch komfortabler.
Loader auch zwischen unterschiedlichen Arten von Dateien und Unterordner sortiert MOVIES in GRAPHICS / AUDIO /.

Durch dieses neue Plugin entdeckte ich die Digital Heaven Website, wo gibt es noch andere Plugins für Final Cut, die ganz nützlich wie <span class = scheinen "highlight"> BIG TIME die aktuelle Uhrzeit Code bettet auf dem Bildschirm, um es immer sichtbar oder Videospace dass Freeware berechnet die erforderliche Festplattengröße von Dauer, die Codec-und Frame-Rate von einer Datei (ist es auch)

Digital Himmel scheint es versucht, es ein wenig einfacher für Video-Editoren. Verlieren Sie nicht die Spur.

 

 

November 1922

So viel hat sich der revolutionären RedOne gehört und noch nicht versucht haben, mit ihm zu arbeiten?
In EfectoHD können wir nicht bezahlen, aber wir sagen Ihnen, wo Sie die Original-Datei-Format herunterladen und wie R3D auf "offen zu testen."

Auf der Website von RedRelay zugreifen können einige Original-Dateien sowie R3D tif-Format und macht in QuickTime. Auf der anderen Seite auf der Website der RED Zugriff auf die freie Software und REDCINE RedAlert und die Arbeit mit Dateien.

Der Workflow ist sehr ähnlich wie bei einem RAW Bild angezeigt.

Auf der anderen Seite, in der gleichen RED Seite für ein paar Tage und ist bereit, Software-Download des Plugins, dass dieselben ermöglicht die Wiedergabe von native R3D-Dateien direkt in FinalCut sowie Erfassung und Übertragung von Dateien über das.

 

 

November 1915

Sie haben wahrscheinlich schon die Ankündigung, dass Red am 13. November war zu hören.
Red hat also wieder getan. Wie erwartet und Jim Jannard , Red wollte Kamera revolutioniert den Markt mit einem neuen Konzept, das DSMC (Digital Still Camera Motion), was nicht gesagt wird, um noch mehr Überraschungen.
Hier ist die komplette Liste der Spezifikationen , Modelle und andere Accessoires, die wahrscheinlich eine Zukunft angekündigt worden, als.

Zusammengefasst die wichtigsten Einsätze und Innovationen der Netz wäre:

  • Ein modulares System ermöglicht endlose Konfigurationen. Erweiterungen und Kombinationen von Linsen, Einrichtungen, Sensoren und Zubehör nahezu unbegrenzt.
  • Zurück ersehnte Kamera-Konzept für das Leben, oder was sie über Call Obsolence Veraltet,, was bedeutet, dass die Kamera aktualisiert wird im Laufe der Zeit eine modulare oder Firmware, ohne die Notwendigkeit, die Maschine ändern jedes Mal, wenn ein Update zu verlassen.
  • Eine Reihe von Sensoren im Bereich von 28K 3k zu ...!
  • . Neue "Köpfe", dass das Hinzufügen der bereits bekannten RedOne: Epic Escalet und neu gestaltet und kombiniert mit den neuen Sensoren Misterium X und Monstro.
  • Motion Digital Still Cameras, oder was dasselbe ist, die letzte Kammer, die Kinematographie gilt sowohl für die professionelle Fotografie und. Mit Canon und Nikon Befestigung an Spezifikationen.
  • REDCODE RAW Aufzeichnungsformat entwickelt und unterstützt Native in die Zukunft von führenden Herstellern (Adobe, Apple ...)
  • 3D Red Zukunft.

Im Allgemeinen ist die Liste eines jeden professionellen audiovisuellen Weihnachten fragen könnte ...
Alles, was ..? Ich würde nicht viel sagen ... Die Achillesferse aller dieser Orgie der Megapixeln und Gigabit (das ist letztlich, was es) kommt nach Aufnahmen von diesen Monstern ist die Speicherung und Rechenleistung von Computern.
Sind Sie bereits die Entwicklung der Hardware, dass diese 28K Pull in RAW?.
Wer macht die wirtschaftliche Storage-System, billig, robust und zuverlässig, so dass alle diese Informationen ohne Gefahr zu halten, um in ein paar Jahrzehnten verblassen?

Das Unternehmen, das sich dieser Herausforderung erfolgreich begegnet wird eine parallel zu den realen Netzwerk und dann können wir von Revolution sprechen. Denn jetzt, während Rot, oder anders, erhalten eine Digital Still Camera Motion 2k, mit variabler Bildrate, leicht, sparsam, mit Sensibilität und großem Dynamikbereich wird glücklich sein ... 98% des Marktes. Mal sehen, ob Sie wirklich bekommen.

 

 

November 1913

Viele vielleicht Ken Burns, vor allem Apple-Nutzer sind, sowie einige der Apple-Software in ihren Bibliotheken mit dem "Ken Burns Effekt".
Dieser Effekt ist einfach zu Pfannen-, Zoom-Nutzung und im allgemeinen Bewegungen der "Kamera" auf Bildern. Es ist ein sehr wirksames Mittel zum Leben, um die Fotos zu geben.

In Video-Editing wird häufig verwendet, und das Niveau der "Alltag", die nicht immer ist eine DVD der Familie Fotos mit einer dieser automatischen Software, animieren Sie Ihre Fotos gemacht?.

Nun scheint es, dass Ken Burns derjenige, der diese Technik popularisiert wurde, obwohl es nicht der erste war, es zu benutzen. Ken Burns ist ein US-amerikanischer Autor interessante Doku-Serie wie The Civil War (1990) und Jazz (2000). In dokumentarischen Filmen, wo das Video-Material ist knapp oder nicht vorhanden, werden die Fotos des Fahrzeugs des Geschichtenerzählens und Fahren eine Kamera auf sie zu lösen vielen Situationen und sogar verstärkt die Dramatik des Diskurses.
Ken Burns wurde mit dieser Technik seit über 25 Jahren und tut dies mit besonderem Know-how. Es ist interessant zu hören Wirkung in diesem Video, wie Apple interessiert war für mehr als zwei Jahrzehnten in diesem. Als gute Visionäre, Denken und eine Software für alle Ihre Fotos mit Hilfe dieser Technik (in den 80er Jahren gehören zu animieren!). Das gute alte Ken, nur vereinbart, ihren Namen dem jungen Steve Jobs im Gegenzug für einen Computer für seine Frau zu lassen. Er konnte nicht wissen, wo die Jungen zu erreichen.
Mit ein wenig Gespür für Englisch ist interessant, mal einen Blick riskieren:

 

 

1. November

In Reaktion auf eine Anfrage von einem Leser werde Vektorskop tun ein kleines Tutorial, wie und zu interpretieren das Waveform-Monitor.

Diese Monitore sind die digitale Version der Einheiten in der Sendung verwendet, um sicherzustellen, dass das Video-Signal-Parameter ist in rechtlicher und Bild die korrekte Farbbalance und Kontrast des.

Auf den ersten Blick scheinen mag nur ein sinnloses Durcheinander von Linien, aber wir werden sehen, es ist eigentlich ganz einfach zu interpretieren und sind ziemlich hilfreich.

Zuerst werden wir die endgültige gestellt Arbeitsbereich ausschneiden Farbkorrektur-Modus (Windows> Anordnen ">" Farbkorrektur)
Ein zentrales Display in unser Bild VEREMA Timeline und richtige Version des Bildes in verschiedenen Anzeigemodi bot uns überwacht Signal.

Von links nach rechts finden wir die folgenden Monitore:

  • y las dominantes de color . Vectorscope: informiert über den Weißabgleich und Farbstiche. Dient zur Farbtöne im Bild vorhanden bewerten.
  • . Histogramm ist ein weiterer Weg, um Schatten zu visualisieren die Verteilung von Licht und. Es dient auch zur Bewertung der Kontrast und Helligkeit.
  • de la imagen. Waveform: Berichte über die Ebenen der Leuchtdichte des Bildes. Gebrauchte um den Kontrast des Bildes beurteilen.
  • RGB Parade: Waveform mögen, aber die Trennung der drei Komponenten RGB

Jeder wird mit dem Verweis markierten Werte verwendet werden, um das Bild zu schätzen Richter. Dann werden wir genauer analysieren:

Vectorscope

Die Vektorskop entspricht dem Farbrad, dass das Licht stellt das Farbspektrum des sichtbaren. Ein Vergleich der beiden Bilder, die wir sehen, wie jede Marke RGBCMY, entspricht der Primärfarben (rot-grün-blau) und sekundären (cyan-magenta-yellow) und sind in der gleichen Position.

Die Darstellung eines Bildes im Vektorskop ist immer eine Reihe von Linien oder Vektoren zeigen in unterschiedliche Richtungen. . Diese Vektoren zeigen, dass überwiegen Farbwerte im Bild, so gut wie möglich zu beurteilen, ob der Weißabgleich korrekt ist oder ob stattdessen gibt es eine dominante Farbe.

Ein weiterer Parameter, die wir kontrollieren die Vektorskop ist, dass das Videosignal korrekt zwischen den Werten von 000 bis 100 positioniert, die mit konzentrischen Kreisen. Wenn der Vektor-Projektion von den Rändern haben wir ein Zeichen außerhalb correguirla Regel notwendig ist, und legen Sie sie in "Standard".

Ein einfacher Weg, dies zu tun ist schlicht und einfach einen Filter anwenden, die sicher ist standardmäßig Final Cut: Broadcast. Dieser Filter konvertiert unser Image in "legal" für Broadcast, Vermeidung zuviel gesättigte Farben und Helligkeit auf 100%-Marge.

Wellenformen.

Monitor Welle Foma bietet dagegen vor allem Informationen über den Kontrast des Bildes. , y el punto más alto la máxima luminancia donde deben situarse el nivel máximo de brillo . Die Verteilung der vertikalen Punkte zeigt der Kontrast Ebene unterhalb der Spitze der Mindestanforderungen für die Leuchtdichte und sollte daher auf, in denen die Schwarzen und dem höchsten Punkt, wo die maximale Leuchtdichte auf maximale Helligkeit gestellt werden sollten. Das Signal überschreitet diese Werte wieder außerhalb der Norm sein und wir werden es bringen, manuell oder mit dem Broadcast Safe-Filter.

Auge, als dieser Filter nicht richtig das Bild einfach erfüllt die Abgasnorm, die wir aber nutzen (PAL, NTSC, HD) nicht richtig falsch Weißabgleich oder Belichtung. Dieser benötigt eine Farbkorrektur arbeiten, wie wir im vorigen Artikel sahen.

RGB Parade
Die Parade ist grundsätzlich ein RGB-Waveform-Monitor, sondern unterscheidet zwischen den drei Komponenten des Videosignals. Mit jeder Komponente, die wir beobachten und analysieren können separadado mehr Details und Farben des Bildes.

HISTOGRAM

Für seinen Teil, Histogramm, ähnlich wie bei der Fotografie verwendet, ist ein weiterer nützlicher Weg, um den Kontrast bewerten. Die Verteilung der Balken zeigt an, ob das Bild zu hell oder gar verbrannt oder sonst dunkel ist. los oscuros. Auf der rechten Seite des Histogramms und Helligkeit leuchten und links in der Dunkelheit. The Final Cut Histogramm in jedem Fall informiert uns über die Farbtöne.

Zusätzlich zur Anpassung der Signal an die Broadcast-Standard, Monitore werden verwendet, um zusammenpassen Bilder und Szenen. Vergleich von Werten zwischen verschiedenen Aufnahmen Monitore können Terms Match in Kontrast und Farbe ist, die wesentlichen vor allem, wenn wir reiten aufeinander folgenden Sequenzen, in denen es notwendig ist, um Aufrechterhaltung eines Raccord oder Kontinuität in das Bild, nicht nur Action, sondern auch in Behandlung von Farbe und Ästhetik.

Zwar ist dies nur eine Einführung, wie man jeden Monitor benutzen, buchen wir ein weiteres Element zur einiger Übung, wie man ein echtes Problem verwenden und wie sie zu bewerten und korrigieren Sie ein Bild mit ihnen durchführen, erklärt. Im Voraus können wir eng mit Blick auf diese beiden Imagna, klären wir ein wenig mehr, wie sie und was es darstellt Monitoren oder SCOPES Arbeit: