Eine entsprechende Farbkorrektur völlig verändern können den endgültigen Aspekt unserer Arbeit. Es ist eine wesentliche Disziplin im Bereich der audiovisuellen Produktion, die spezifische Kit erfordert Spezialisten, wenn es um die Filmproduktion geht. Aber mit einfachen, erschwinglichen und bestimmte Kenntnisse, können wir auch viel Farbe mit einer einfachen Berührung des enorm verbessern können Ihre Bilder.

Jegliche Bearbeitung Programm beinhaltet eigene Werkzeuge und Farbfilter verwenden wir diese gleichen Schritte folgen können.

Final Cut beinhaltet auch eine spezifische Software wie Color für die Farbkorrektur Arbeit, wenn auch nicht immer eine brauchbare Lösung, bedarf es präziser Vorbereitung Workflow und daher mehr Zeit beansprucht. An einem Tag zu Tag und in Projekten, bei denen rohe Geschwindigkeit, Einsatz von Werkzeugen in jeder Editing-System ist das eine effizientere Lösung, die haben sich nicht auf Qualität zu produzieren Bilder von niedriger.

Einrichtung der Arbeitsumgebung SPACE.

Die Schnittstelle wird dann wie folgt. Auf der rechten Seite Fenster erscheinen mehrere Werkzeuge verwendet, um die Farb-und Helligkeitswerten überwachen. Diese Waveform-Monitore und Vektorskop.

Dieser Arbeitsbereich gibt uns auch viele Vorteile wie ein Fenster, wo Sie vergleichen können, die vor und nach der Verwendung eines cortilnilla oder angrenzend zwischen den Schüssen in der Timeline zu vergleichen.

Primäre Farbkorrektur

Es heißt primäre Farbkorrektur, um das Gleichgewicht von Schwarz und Weiß, dominant Töne und Kontrast des Bildes auszugleichen. Dh lassen, wie nah an der Realität.
Wenden Sie die erste Farbfilter, um den Videoclip.

In das Fenster Effekte> Color Correction drei Möglichkeiten.

Dieser erste Filter wird einfach versucht, den weißen und schwarzen Medien Standardwerte einzustellen.

Es ist sehr wichtig zu verstehen, wie dieser Filter. Es besteht aus drei Komponenten oder Strecken, eine für die Lichter oder weiße, das andere für die Medien oder grau und ein weiteres für die Schwarzen. Jeder Kanal steuert die Tonhöhe oder dominante Farbe Ihrer Komponente und Kontrast. Es gibt auch einen Treiber, der die Farbsättigung der Szene insgesamt auswirkt.

Wir können den Weißabgleich automatisch mit Hilfe der Pipette von jedem Track.

Die Art und Weise dies zu tun ist:

1. Wir identifizierten das Hauptproblem in diesem Fall die Szene hat einen bläulichen, sehr in den Mitten und Höhen stark ausgeprägt.
2. Wählen Sie die Pipette Mitteltöne und hacken in einer Grauzone, die wahrscheinlich in der Realität, in diesem Fall im Schatten der Linien der Straße, sondern weiß, würde der Schatten grau sein.
3. Automatisch hört auf die Szene und nimmt eine bläuliche Färbung warm, viel mehr im Einklang mit dem Abendlicht, mit denen die Szene aufgenommen wird. Wir können das gleiche mit schwarzen Medien und für ein angemessenes Gleichgewicht zulassen.

Wenn Sie es tun können manuell Kamera verwenden einen nützlichen Trick, wenn ein unnatürliches Bild hat eine Tendenz zu einem Ton, das heißt, wenn Sie in ein Elternteil wegen der schlechten Bilanz.

In diesem Fall werden wir:

1. Wir identifizieren die beherrschenden Ton: blau cyan
2. Identifizierte als Teil des Bildes ist dieser dominanten Tönen ausgesprochen.
3. In den Farbkreis, so lösen Sie den zentralen Punkt in die entgegengesetzte Richtung, wo der Grundton in diesem Fall in Richtung Magenta.

So geschminkt und bricht den beherrschenden Ton. Wir müssen das Bild, um den Ton, direkt vor der dominanten Farbrad Kraft.

In diesem Fall, den Kontrast des Bildes ist die mehr oder weniger korrekt Wie können wir sicher sein? Für das Lernen zu lesen Vektorskope Waveform-Monitore und. In diesem können wir sehen, dass das Signal innerhalb korrekten Parameter des Videosignals ist. Sowohl die hohen Werte von hell und dunkel wie die Medien auf der richtigen Ebene befinden. Learning to "decode" wave-Monitore benötigt eine ausführliche Anleitung, die versuchen, in zukünftigen Artikeln Adresse.

In diesem Schritt können wir ein wenig Stil Bild nach unserem Geschmack. Zum Beispiel, balancenda jedoch korrekt, können wir Schritt ein wenig mehr warmen Tönen der Suche nach einem stilisierten Look und noch den Kontrast ein wenig, dass Schwarze mehr komprimiert.

SECONDARY Korrektur.

Sekundäre Farbkorrektur durchgeführt Asylant auf ein Bild auf ihrem ausgewogenen und eine Korrektur ist selektiv, der die Töne wollen wir ändern, dann der Satz, entweder aus rein ästhetischen oder anderweitig.

In diesem Fall werden wir zwicken die Cyan-Ton, der Himmel ist markiert, zu erweichen und machen es wirklich. Farbkorrektur und verwenden Sie ein Werkzeug, das in diesem Filter befindet, wenn auch ein wenig versteckt. Der Stachel in die untere Pfeil zeigt ein neues Menü, das ähnlich funktioniert ein Chroma.

Mit dem Wechsel in Klangfarbe cyan chop wir retuschieren wollen. Wir können visualisieren die Farbe Maske, die wir schaffen mit der Bolton mit einem Schlüssel-Symbol.

Erweitern der Auswahl bis Sie für richtig halten den dünnen Rand Kontrollen und Erweichung. Nun liefert eine Auswahl zu bekommen mehr glaubwürdig.
Wir können auch etwas ändern den Ton und blauer Tinte, anders. Wir werden es auf dem Farbkreis der hohen Töne zu tun. Offset grauen Fleck in der Mitte gelegen und rutschte in die bevorzugte Blauton.

Wir können das gleiche mit dem Gelb der Vegetation zu tun und sang mehr in Richtung Grün. Der Prozess wäre die gleiche wie oben beschrieben werden. Wir können hinzufügen, alle Farbkorrekturen, dass wir es wollen, die auf eine nicht-destruktive und basieren auf dem endgültigen Bild rendern berechnet

Es ist darauf zu den sekundären Farbmasken zu verschiedenen Zeiten und in der Vorschau-Clip visualisiert werden mindestens ein Fragment Bewegung, weil die Auswahl kann springen und zu merkwürdigen Effekten führen, wenn nicht richtig eingestellt.

Mit diesen Schritten würden wir ein viel genaueres und gestrafft von der Original haben. Der Prozess ist einfach und schnell und für jeden Ausgang.

Vignettierung und degradiert.

Als Rat haben wir noch ein paar Filter, die ein bisschen steigern kann die filmische Aspekt unserer Bild hinzufügen können.

Vignettierung Filter (Vignette) das kommt standardmäßig in Final Cut genug für uns hier, obwohl ich Vignettierung empfehlen MagicBullet Plugin Fitr, und es bringt viel besser ist, es ist nicht beschränkt auf obskuren Ecken, aber dass recht gut simuliert die Wirkung einer echten optischen, was wir suchen.

Der Standardwert Vignettierung Final Cut tut nichts, aber ein wenig verdunkeln den Rändern des Bildes, wir dürfen nicht missbrauchen und nur wahrnehmbar zu passen. ). Wir werden nicht die Unschärfe, sondern nur die Gradienten (fallof) und oscurecimeinto (dunkler).

Schließlich haben wir Filter hinzugefügt einem Gradienten in diesem Fall mit einem Plug- Joe's Filter , Filter ist besonders nützlich, um den Himmel zu verbessern, aber es kann Umständen nützlich in vielen anderen, zum Beispiel, wird unser Bild nicht verwenden, um den Himmel, sondern Boden, und die daraus resultierende Bild:

Diese Combo von Filtern und Retusche ist in fast jeder Situation anwendbar und können sie schnell zu lösen, dass die meisten Situationen eine Farbkorrektur erfordern mehr oder weniger einfach.

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