Fxphd Online-Schule ist eine Post-Produktion und Effekte, die kaum ein Jahr, hat aber Auswirkungen etablierte sich als eine interessante Alternative für die visuelle Lernen. que duran 10 semanas. Die Schule befindet sich in Kursen organisiert "Geschäftsbedingungen" oder die zuletzt für 10 Wochen. Derzeit wird im Januar 2008. Alle 3 Monate gibt es eine neue Ausschreibung und kann jederzeit während der Kurs einschreiben, wie Sie Zugang zu den Lehren, die bereits gelehrt haben. Es ist notwendig, ein gewisses Maß an Englisch haben

Die Kurse bestehen aus Wochenstunden geführten Ableitungen, die Material enthalten, hochauflösende Video-Projekte, Video-Tutorials und theoretisch.
Sie erhalten darüber hinaus Zugang zu einem Forum und Tutorials mit Lehrern eingeschränkt haben. Der Preis ist nicht für das, was ofece: $ 330 oder qu unvernünftig ist die gleiche, etwas weniger als 230 €
Das Programm ist Basante Fxphd breite und zunehmend mit neuen Inhalten. Mit der Anmeldung haben Sie das Recht auf 3 Kurse von Materialien, die Sie wählen mehr als einem theoretischen Kurs erhalten sind inbegriffen. Dies sind die Fragen, denen Sie wählen können ab Januar:

AFX202 - After Effects für Setzer
AFX222 - After Effects Design Broadcast
BKD207 - Hintergrund Fundamentals January08
CMB301 - Advanced Combustion
DAV201 - DaVinci Color Grading
DCT101 - Digital Farbtheorie
DRW201 - Character Zeichnen und Entwicklung
FLM101 - Introduction to Flame
FLM201 - Introduction to Flame Expressions
FLM302 - Advanced Flame II
FUS101 - Einführung in die Fusion
IMG101 - Einführung in die Monet, Mokey and More
IMG201 - Intermediate Monet / Mokey und Mocha
MOT201 - Apple Motion in der Produktion
MYA101 - Einführung in den Maya
NUK101 - Introduction to Nuke
NUK201 - Mittelstufe I Nuke
PFT201 - Mittelstufe I PFTrack
PHT201 - Digitale Fotografie
PHT202 - Digitale Fotografie für VFX
PSD202 - Photoshop Revealed
RED201 - RED I Produktion und Workflow
RED202 - RED Project - Shoot-through Post
SHK101 - Einführung in die Shake
SHK201 - Mittelstufe I Shake
SHK301 - Advanced Shake I
SHK302 - Shake (und mehr) in der Produktion
SYS101 - Sysadmin 101 - Wie Facility Build a
TOX103 - Toxik 2008 - "Hit the Ground Running
TYP101 - Einführung in die Typografie

, previamente filmada en cine o grabada en vídeo. Die Technik ist die manuelle Rotoscoping Neuzeichnen einer Kontur Frame für Frame, basierend auf einer Sequenz von Bildern realer Handlung, die zuvor im Film gedreht oder auf Video aufgezeichnet. Dies erzeugt eine Silhouette, realistisch bewegt und man kann als Maske verwenden, um System zusammenstellen oder mit anderen Bildern Bezugnahme auf Charakter animieren.

ORIGINS

Die Animation ist Rotoscoping verwurzelt in der traditionellen zurück in den frühen zwanzigsten Jahrhunderts und speziell die Hand des Max Fleisher , ein Pionier der Animation. Fleisher, kam zum ersten Mal die geniale Idee der Dreharbeiten reale Schauspieler vor der Kamera und verwenden Sie dann ihren Bewegungen und Konturen als Referenz an, Karikaturen zu erstellen und zu versuchen, zu verbessern und den frühen Karikaturen, die zu jener Zeit fehlte realistische und natürliche Bewegung.

Im Jahr 1915, zusammen sein Bruder Dave, der das Modell war für die handelnden Kamera als schufen die Rotoscoping erste Zeichen der Geschichte: Koko the Clown.
Einmal filmte die Schauspieler, wurde Rotoscoping Maschine, erfunden von Frame Fleisher, transparent, die projiziert das Bild auf eine Leinwand und zog es, Frame, Charakter. Betty Boo, Popeye, Gulliver's Travels ... sind die einige der ersten Lebewesen, von dieser Technik profitieren.

Allmählich technische Perfektion und verbreitet wurde. So bereits in den 30er Jahren, war ergriffen von der Disney-Konkurrenten Fleisher Studios, Walt. Disney ersten Weißen verwendet im Film Snow und die sieben Zwerge und weiter zu verwenden zeitweise während seiner gesamten Karriere.

Aber trotz ihrer Vorteile, die Technik der Rotoscoping hatte auch Gegner. Einige behaupteten sogar, dass es einen Prozess eignet sich nur für Gruppenleiter ohne ausreichende Begabung wurde und es entstehen Bilder zu "wörtlich"

ANTRAG um spezielle Effekte

varias capas de imágenes. Abseits der Kontroverse, die Rotoscoping Technik etabliert sich als reife und sprang in die Welt der Special Effects im Film, die angenommen Komponieren als eine Ressource zu erstellenden Images von Masken und Ebenen. So wurde die Rotoscoping genutzt (und gebraucht) zu speichern und schneiden Sie Teile des Rahmens, die dann Überschneidungen mit anderen Verkaufsstellen. Es eröffnet ein Feld von Möglichkeiten für besondere Effekte: replace Fonds schneiden Charaktere und Veränderung des Ortes, überschüssige Objekte in einer Szene ...

Gängigen Verwendungen

(1983) de Ralph Bakshi , con una fuerte base de rotoscopia. Inzwischen in der Welt der Animation, Feature wäre Emerging als der Herr der Ringe (1978) oder Tigra, Ice and Fire (1983) von Ralph Bakshi , mit einer starken Basis Rotoscoping. Bakshi ist gekommen, um zu erkennen, dass "hasst" die Rotoscoping, aber das war der einzige Weg zur Bewältigung einiger Szenen der Komplexität in der Zeit, wenn er seine Spielfilme gedreht. Nun sind alle diese Prozesse sind mit CGI gemacht (Computer Genaros Bilder), aber die Basis bleibt das gleiche: die wirkliche Bewegung zu erfassen, in diesem Fall keine manuelle Rotoscoping, aber mit Strahler und Sensoren, die erkennen, und die Bewegung des Schauspielers senden Sie es direkt an die Maschine.

Heute, einige Leute immer noch eine Wendung zu den bereits fast hundert Rotoscoping geben. (2001) y Scanner Darkly (2006). Dies ist der Fall von Richard Linklater , Regisseur von Walking Life (2001) Scanner Darkly (2006). Mit diesen beiden Filmen, insbesondere mit Scanner Darkly, bekommt eine überraschende Linklater Comic ästhetischen und real gemischtes Bild, noch nie zuvor in der Animation zu sehen. Sein Fundament ist reine Rotoscoping, unterstützt von aktuellen Techniken (Wacom-Tablett, Mac G5 ...), viel Geduld, und fast verzweifelt, wie der Regisseur selbst ist gekommen, um zu erkennen, aufgrund der nur langsamen Fortschritt.

Denn selbst mit Hilfe der Software Rotoshop, Interpolation der Schlaganfälle, den Prozess immer noch durch eine groß angelegte Faktor und die rechte Hand des Animators, die von Frame schreiben müssen ihre Arbeit Frame.

Wenn Sie erst vor kurzem in eine Kamera gekauft Aufnahme AVCHD , und Sie können PC habe bemerkt, wie schwierig und es ist die Ausgabe dieses Format auf Mac. Aber da die Zahl der Camcorder, die dieses Format verwenden, glücklicherweise Anfang zu Lösungen, die das Problem lindern entstehen.
Wenn die Software VoltaicHD entwickelt von Shedworx. VoltaicHD ist eine einfache und effektive Wandler, dass unsere transcode AVCHD-Dateien in andere Formate kompatibel mit bestehenden Editing-Systemen ermöglicht.

y da soporte a los archivos AVCHD de las estas cámaras . Es gibt Versionen für PC und Mac und unterstützt AVCHD-Dateien von diesen Kameras .

). Einer der Verwirrungen, die Bilder entstehen, wenn begann die Arbeit mit digitalen ist Gegenstand der dots per inch (dpi).
Wenn wir Video erzeugen eine Grafik in Photoshop verwendet werden, die in dann neigen wir zu der Annahme, dass es bis zu 72 dpi. Wenn wir tun, Kamera ein Bild mit unseren digitalen und öffnen Sie sie mit jedem Bildbearbeitungsprogramm, bestätigen wir immer, dass Sie sind 72 dpi. Es ist daher davon auszugehen, dass diese Informationen eine Funktion hat.
Die Tatsache ist, dass diese Annahme falsch ist. Die Datei ist nicht jeder Verwendung in diesen Fällen. Das Gleiche würde, dass diese Bilder einen Wert von 300 dpi oder 50 dpi setzen.

, puntos de resolución, que se distribuyen sobre una superficie medible , en este caso en pulgadas . Dots per inch impliziert die Existenz eines physikalischen Netz-, Entscheidungs Punkte, verteilt über einen Zoll in der Umgebung gemessen in diesem Fall. . Dies ist ein Dummy-Raster verwenden nur Geräte wie Scanner und Drucker. Während dichter das Netz, einer höheren Auflösung scannen unsere höhere Qualität Scanner oder haben unsere Eindrücke.

Das heißt, der Scanner-Projekte, dass fiktive Raster auf Papier, Folie oder eine andere Oberfläche und die Bildqualität digital aufgezeichnet.
Schalten Sie den Drucker, auch Projekte, die durch die Grid-Dichte und damit auch die Qualität des Bildes, dass es rauskommt. Daher in diesen Fällen zu tun haben Relevanz dots per inch oder Punkte pro Zoll.

Aber was passiert, wenn das gescannte Bild in Ihrem Computer ist?
Nun, PPP verloren ihren Wert, weil sie übersetzen, in Pixel, die Maschine ist ein Maß für Ihr Verständnis und unsere Bildschirme. Nun wurde das Bild hat keine dots per inch x, wenn x und wird gemessen in Pixel breit hoch.
Zum Beispiel beim Scannen eines Negativ-Film, auf den Computer zu erreichen ist ein Bild von 2K, 4K, 8K ... Wert, der die horizontale Auflösung definiert in Tausenden von Pixeln und nie von PPP sprechen.

Aúnasí PPP-Wert wird beibehalten, aber ohne jede Wirkung auf das Bild, einfache Bedienbarkeit, und dann, wenn wir unser Image in der Welt der Pixel zu erhalten und sie in die physische Welt aus Papier, werden wir wieder zurückfordern PPP.

Ja, wenn wir ein digitales Bild und wir drucken wollen, müssen wir berücksichtigen neuen ÖPP und angepasst an die entsprechende Auflösung wie wir drucken möchten, entweder ein Passbild oder ein Plakat.

Abschließend muss man nur prüfen, wenn es die PPP virtuellen Welt kommt zu setzen, ein Bild in die und beim Herausnehmen, Scannen und Drucken.

Deshalb, mit Video und digitale Fotografie arbeiten, dass die Informationen keinen Wert hat und die Maßnahmen zu berücksichtigen sind immer in Pixel, Megapixel etc ...

Das nächste Mal, wenn jemand Ihnen sagt, dass die Videobilder 72dpi sind und wissen, dass zu beantworten.

Dieses Buch ist ein unverzichtbares Nachschlagewerk für jeden, der ernsthaft Start in die Welt der digitalen Compositing will.
Nicht auf einen Schwerpunkt, der Software oder ein Handbuch für den Einsatz auf Post-Production-Techniken und Praktiken. Auf der anderen Seite ist im Wesentlichen eine theoretische Anleitung, die Zusammensetzung zeigt die Grundlagen des Bildes, ab dem Beginn des analogen Bildes.
Erklären Sie ausführlich und auf unterhaltsame Weise die grundlegenden Fragen hinter der Post-Prozess geben. Probleme, die oft unbemerkt bleiben, sind so offensichtlich ergriffen oder sind durch die Verwendung von maskierten Software-mächtigen, aber nicht sehr transparent.

explica de forma clara y que nos aportan una amplia visión sobre el cómo y el por qué de las técnicas de composición de imágenes. Räumlicher und zeitlicher Auflösung, Farbwiedergabe, Bild-Modifikatoren und Operatoren, Workflow-, Kompressions-Methoden, Mattes, Tracking ... Ron Brinkmann erklärt Bildkonzeption klar, und wir bieten einen breiten Überblick über das Wie und Was der Bildkomposition Techniken.

A must read, wenn wir unser Wissen über die bloße Verwaltung spezifischer Software zu erweitern.

Ein Nachteil: Es gibt keine ins Kastilische übersetzt.

• Die Kunst und Wissenschaft des Digital Compositing von Ron Brinkmann

es aún más estrecha y permite nuevas funciones como la creación de espacios básicos de 3D, compuestos a base de planos creados directamente desde Photoshop y partiendo de imágenes 2D. Mit der neuen Suite CS3 Abobe Integration zwischen After Effects und Photoshop ist eine noch engere und den Zugang zu neuen Features wie die Erstellung von grundlegenden 3D-Räume, Verbindungen auf Basis von Photoshop erstellte Zeichnungen direkt und basierend auf 2D-Bilder.

In diesem Tutorial wollen wir mal sehen, wie ausgehend von einem einfachen Foto von einem Feld, können wir rekonstruieren, das Objekt in 3D und grundlegende Weg, um ein Projekt mit ihm in After Effekt zu erzeugen. Für dieses Tutorial ist wichtig, um die neueste Version CS3 haben.

1. Öffnen Sie ein einfaches Bild von einem Feld in Photoshop (Sie haben es zum Download zur Verfügung am Ende des Tutorials). Wir öffnen die Filter-Menü und wählen Vanishing Point Vanishing Point oder wenn es in Spanisch ist.

2. a base de líneas rectas, una cuadrícula que coincida con una de las caras de la caja. Das Fenster Arbeitsplatz continación Vanishing Point und begann zu boxen Gerade zeichnen die Linien auf der Grundlage eines von Grid, dass eine Seite passt. In diesem Fall beginnen wir mit der oberen Fläche, wie in den folgenden Bildern gezeigt. Ziehen Sie die Brücken zum Spiel der Bildebene.

3. Sobald das Gitter, wählen Sie das zweite Werkzeug in Vanishing Point.

Mit diesem Tool ausgewählt gehen wir zu einer der zentralen Punkte des Gitters und ziehen.

Wir werden automatisch beginnen, ein neues Gitter zu erzeugen, wie Sie mit dem gleichen Winkel wie die seitlichen Ebene der Box ziehen. Machen Sie dasselbe mit der anderen Seite, bis das Gitter vollständig umhüllt unser Feld:

4.Now unserer Box Effect Export nach. In der oberen Leiste der Fluchtpunkt-Fenster öffnen Sie das Menü, dass ein Pfeil eingeblendet, wenn Sie drücken Sie die obere. Hier haben wir die Möglichkeit zu After Effect als. VPE exportieren. Die Datei wird mit der Endung. VPE:

5. Sobald dies geschehen ist können wir zu bewegen After Effects und öffnen Sie ein neues Projekt in dem Menü Datei wählen Sie Import / Import und Vanishing Point Vanishing Point und wählen Sie die zuvor gespeicherte Datei in Photoshop, in diesem Fall caja.vpe:

6. Automatisch öffnet sich ein neues Projekt mit einer Komposition namens unserem Archiv. VPE. Öffnen Sie dieses Set zu sehen und eine Zeitlinie, wo wir bereits über Flugzeuge orientiert wie unsere Box, mit der entsprechenden Textur mit einem Kameravoreinstellung abgebildet. Wenn wir die Kamera drehen werden sehen, wie die Pläne durchaus bereit sind 3D. Natürlich haben wir nur 3 Seiten, aber die 3 übrigen können wir durch Umstellen der Verdoppelung zu schaffen und Sie haben bereits Photoshop erstellt:

Material Tutorial:

• Foto-Box

• After Effect Project

, Fusion o Nuke . Wenn Sie Produktions-fangen in der Welt der Video-Post wahrscheinlich jemals gefragt haben, was der Unterschied zwischen einer Software wie After Effect, Timeline bezogen auf die Zusammensetzung der Schichten in einem, und jene seltsame Programme basierte Schnittstelle Knoten als Shake , Fusion oder Nuke.

Das System arbeitet in After Effect, ähnlich wie Photoshop, über die Ausgabe von Schichten beruht, sind gleichzeitig in der gleichen Timeline hinzugefügt und individuell, wir können Effekte anwenden, Ausdrücke und Transformation. Es ist ein intuitives System und dass alle Publisher, die Programme benutzt haben, wie Premier oder Final Cut, es leicht. Hier die Timeline ist immer vorhanden und ein Blick Moment kann man sehen, was geschieht bei jedem, was geht in Schicht, warum bestimmte Rahmen, etc. ..

Programme, die Knoten, die wie Shake oder Fusion verbunden sind, sind genau die Timeline wird charakterisiert Hintergrund. Natürlich ist es noch vorhanden ist und bleibt sehr wichtig, aber Sie werden sehen, dass ist immer in einem sekundären Registerkarte ausgeblendet. , trackers … elementos que todos juntos compondrán al final un todo, una sola toma con una duración determinada de frames. Diese Schnittstellen sind so ausgelegt, einzelne Schüsse zu behandeln, also eine Folge, in denen wir komponieren mehrere Elemente wie chromakey, 3D-Integration, trackers ... Elemente, die zusammen die letzten, eine einzige Steckdose für einen festen Rahmen. Die Knoten hier geben uns eine Menge von Flüssigkeit und Geschwindigkeit bei der Arbeit, weil wir schnell ändern können die Zusammenhänge und zeigen jedem Knoten an jedem beliebigen Punkt im Flussdiagramm. Wir haben und ein "Spinnennetz", die logisch fließt, aber nicht visuell verständlich.

In der Regel komplexe Effekte, die Integration zwischen 3D-Programmen generedas Sequenzen (CG) und Filmmaterial aus dem trackers, die Rotoscoping und Chroma, dass mehrere Pässe, etc. benötigen, sind mit dieser Art von Programm gerichtet.

Doch um die Animation zu erzeugen, Motion Graphic und allgemein jede andere Art von Effekt beinhaltet eine größere Kontrolle und Eigenverantwortung Synchronizitäten Timeline, ist es besser zu nutzen Schichten basierten Programmen wie After Effect.

Jedenfalls ist die Wahl frei und ist der Komponist, der entscheiden, welches Werkzeug zu jeder Zeit benutzt werden, ist es üblich, mehrere dieser Programme auf dem gleichen Projekt verwenden wird.

Die Kernfusion ist die Entwicklung der bisherigen Software Digital Fusion, entwickelt von Eyeon. Es ist ein Kompositions-und Post-Production-Software basierend auf Knoten, ein funktionierendes System viel flexibler und geeignete Systeme Timeline Bild-Effekte und Compositing. Ein professioneller Ebene Produktionen von einiger Komplexität, Workflow-Knoten ist das meist die beste Wahl.

Wir führen eine Reihe von grundlegenden Tutorials, die uns lehren, Schnittstelle zu verstehen, die Workflow-Knoten in der Regel durch einen ersten Ansatz für die Software und ihre Eyeon.

Die Schnittstelle
Erstens natürlich, beginnen wir die programa.Podemos Laden Sie eine voll funktionsfähige Demo auf der Website der Eyeon.

Die Fusion Arbeitsfenster wird unterteilt in:

1-Toolbar: enthält Verknüpfungen zu häufig verwendeten Knoten und ist vollständig konfigurierbar. Im Prinzip verwenden wir die Schaltfläche "Mehr" wird der "BIN" (Strg + B) zu öffnen brauchen unsere Toolbox, wo wir uns alle wird es sein.

2-Viewers: Obwohl sie können sich die Zuschauer öffnen viele Bilder, die Fusion zu starten, nur zwei.

3-Fenster-Knoten: add ist der Raum, wo die verschiedenen Knoten, die Kompositionen werden miteinander verknüpft werden unsere zu schaffen.

4-Timeline: dient als Referenz, um zu sehen, was Frame wir arbeiten, werden wir Rang machen, dass, wie lange ein Clip, so ... es ist konfigurierbar in Frames oder Sekunden

5-Fenster-Steuerung: Wählen jedem Knoten fügen wir hier relevant erscheinen Regler und Schalter

Ab an die Arbeit. Der erste Knoten.

Öffnen Sie die 1-BIN (Strg + B) und Suchwerkzeugen Abschnitt. In der linken Spalte sehen wir eine ganze Reihe von Tools, aber jetzt wollen wir nur daran interessiert sind, O. versetzt, dass ich / Wenn Sie erscheint in der Spalte auf der rechten BIN zwei Knoten: Rot und Grün SAVER LOADER.

2-LOADER ausgewählt und schleppte, um das Fenster von Knoten, die bereits wissen. Unmittelbar Öffnen Sie ein Explorer-Fenster zu Fusion Wählen Sie die Datei hinzufügen möchten.

LOADER Knoten ist von wesentlicher Bedeutung, durch ihn Fügen Sie die verschiedenen Materialien, die wir arbeiten: Sequenzen von Bildern, Filmen. mov,. avi etc, im allgemeinen jede Art von bearbeitbaren Materialien Fusion.

Wählen Sie eine Datei, in diesem Fall ein Quick Time Movie.

3-willkommen und sehen, wie es Knoten im Fenster der. Bei ausgewählten Knoten Kontrollen erscheinen im Sichtfenster auf der rechten Seite.

4 - Jetzt werden wir versuchen, beachten Sie unsere Knoten. So einfach wie das Ziehen an einer der Zuschauer. Zeigt das Bild auf 100% ihrer Auflösung auf dem Display während der untere Zeitleiste zeigt eine Reihe von Bildern, das ist genau das, was braucht unser Clip.

Wenn wir gewählt Blick auf die Kontrollen auf unser Recht, während der Knoten ist, sehen wir bestimmte Informationen: Das Verzeichnis, wo Sie sind und die Rahmen so schwer. Hier können wir trimmen Sie den Clip (in Trim, Trim Out), die Zeit zu investieren (Reverse), nicht auf unbestimmte Zeit eine Wiederholung (Schleife) und andere erweiterte Funktionen derzeit nicht in Betracht.

5-Wir stellen die Schnittstelle zu arbeiten. Wir können auf dieser Seite Vergrößern der Anzeige, indem Sie dessen Unterkante und. Wann legen wir die gewünschte Größe zu tun Menü der rechten Maustaste auf die APEC ein umfangreiches, aber wir blieben bei der ersten Option: scale> Größe anpassen. Nun ist unser Image Viewer angepasst, um die volle und kann es sehen in.

Dies ist ein erster Ansatz für sehr einfache Schnittstellen
z Fusion. Die nächste Lektion werden wir einen weiteren Knoten und eine Komposition mit ihnen, Mischen und Effekte anwenden.

Nächste Lektion: Basic Komposition mit mehreren Knoten