Composición en After Effects: Timelapse

Posted by on Jan 26, 2012 in After Effect, Corrección de color, Tutoriales | 1 comment

El siguiente vídeo es un falso timelapse recreado por completo en After Effects y compuesto sólo con imágenes fijas, excepto la capa de nubes. Si bien espero hacer pronto un breakdown, os adelanto algunas claves.

En primer lugar tanto el fondo como la isla son imágenes fijas. El agua está animada a mediante la herramienta Displacemente Map de After Effects, poniendo como capa de desplazamiento un sólido con un efecto de Fractal Noise, modificado a medida para dar el efecto de agua en movimiento.

Las nubes si son en este caso un clip de vídeo real acelerado, mientras que las estrellas están también creadas en After Effects.

En cuanto a los efectos de luz y color están creados a base de capas de ajuste con efecto de Levels y Curves animados, así como algunos Ramps o degradados de color para teñir en cada momento el agua y el cielo del color apropiado.

 

Isla Timelapse from efectohd on Vimeo.

Read More

Composición en After Effects: lighthouse break down

Posted by on Aug 1, 2011 in After Effect, Corrección de color | 0 comments

Aquí os dejo un break down de una composición en After Effects. He tratado de emular una atmósfera similar a la del film Shutter Island, usando como base 3 clips de vídeo: la imagen base, que podría haber sido perfectamente una fotografía pues sólo se usa un frame, el cielo y el agua. Además se usa una capa generada por ordenador para la lluvia. Todo lo demás son capas de ajuste para el retoque de color y la simulación de noche. Hay que destacar las capas de ajuste usadas para dar volumen a las rocas y en general para destacar unos volúmenes de otros.

No he tratado de elaborar un tutorial paso a paso sino de una mostrar una serie de técnicas de postproducción y composición de imagen.

 

Lighthouse breakdown from efectohd on Vimeo.

 

 

LightHouse from efectohd on Vimeo.

Read More

Tutorial: hacer un slideshow de fotos sin keyframes en After Effects

Posted by on May 28, 2010 in After Effect | 6 comments

280510c

Seguro que a más de uno le habrá surgido la necesidad de hacer un slideshow de fotos con fundidos entre ellas y movimiento en After Effects, tipo Memories on Tv y similares. Aunque éste no es un software que esté pensado exactamente para este fin ( fundamentalmente por la escasez de tiempo real) y además hay otros softwares con los que hacer esto mucho más fácilmente, es verdad que una vez habituados a un programa es muy difícil salir de él para hacer algo tan sencillo.

Más que un tutorial, ésta es la explicación de una  técnica que os puede servir de utilidad a la hora de crear este tipo slideshows sencillos en After Effects sin crear ni un sólo keyframe.

La técnica consiste en crear una serie de nulos, cada uno con un movimiento básico: zoom in, zoom out, panorámica a la izquierda, panorámica a la derecha…todos ellos con una velocidad constante que luego nos servirán de base para animar las fotos.

1.Animar nulos con expresiones

ANIMAR POSICIÓN.

Esto lo haremos con una sencilla expresión aplicada al parámetro que queramos animar:

t = time*10;
x = value[0]+t;
y =288;
[ x , y ]

Pasemos a explicar estas variables, para entender mejor qué estamos
t regula la velocidad.
x es la coordenada en la que se desplaza la capa.
y es la coordenada en la que no se desplaza y puede ser situada en cualquier punto, en este caso está en el centro de una composición PAL ( 576/2=288)
Esta expresión aplicada a la posición, haría un movimiento constante hacia la derecha. Podemos graduar la velocidad elevando el multiplicador del tiempo (*10,*15,*30 etc), si el valor es negativos, invertimos el sentido.

ANIMAR ESCALA.

Esta misma expresión con pocas variantes la podemos aplicar a la escala y conseguimos así un nulo que aumenta de tamaño constantemente, o lo que podríamos llamar zoom in, aplicado a una foto.

Para ello aplicaríamos la siguiente expresión al parámetro escala del nulo:

t = time*10;
x = value[0]+t;
y =value[0]+t;
[ x , y ]

Igualando los parámetros x, y conseguimos que se escale proporcionalmente. Si restamos el valor t en vez de sumarlo, lo que haremos será un zoom out.

En realidad sólo tendremos que configurar estos nulos una vez, pues este esquema nos servirá una y otra vez en nuestras siguientes composiciones. Además podeis descargar la composición de muestra al final de este post donde ya están ubicadas las expresiones.

Una vez completado este proceso nos encontramos con una estructura de capas similar a ésta:

280510

Es conveniente renombrar correctamente los nulos para luego vincularlos a las capas que queramos animar. Para que surta efecto los nulos además deben de estar presentes a lo largo de toda la duración de la composición.

2.Añadir y vincular imágenes a los nulos

Una vez hecho esto podemos añadir fotos a nuestra composición. Les damos a todas la misma duración (esto es opcional) y hacemos un offset entre ellas de forma que quede algo similar a esto:280510b

Ahora vinculamos cada foto a un nulo según el tipo de movimiento que queramos darle (zoom, panorámica…). Lo haremos arrastrando la herramienta vincular al nulo correspondiente.

280510e

280510f

Una vez hecho con todas las fotos, sólo tendremos que ajustar la posición y la escala que nos guste en cada caso, sin necesidad de añadir ningún keyframe y todas irán a una velocidad constante, sin parones ni acelerones, velocidad que también podemos variar a nuestro gusto tocando el valor multiplicador de la expresón que ya vimos antes.

3.Añadir fundidos automáticos a las imágenes

Para finalizar nuestro slideshow, sólo hará falta añadir fundidos a cada capa. En vez de animar manualmente los keyframes de opacidad podemos optar por usar uno de los numerosos presets de animación que nos ofrece After Effets.

Lo entraremos en la ventana Effects&presets/behaviours/fade in+out frames.

Al aplicarlo automáticamente tendremos un fundido de entrada y otro de salida al principio y al final de la capa con la duración de frames que le indiquemos en la ventana de efectos. Además, al alargar o acortar la capa, el fundido se ajustará automáticamente a la nueva posición.

Aquí podeis ver un vídeo de cómo quedaría la composición. Se pueden apreciar los contornos de los nulos (cuadrados rojos) a los que van asociadas las imágenes.

After Effects Slideshow without keyframes from efectohd on Vimeo.

Read More

Abrir múltiples After Effects y renderizar en background

Posted by on Mar 20, 2010 in After Effect, Recomendaciones | 4 comments

190310

Todo usuario de After Effects se ha encontrado alguna vez con la necesidad de renderizar una composición y poder seguir trabajando a la vez en el programa,

cosa aparentemente sencilla pero que After Effects no  hace tan fácilmente. Eso sí, es posible  hacerlo dando  un rodeo y ejecutando algún script o abriendo  una  línea de comando.

Ahora con estas aplicaciones creadas por Andrew Hake lo tenemos más fácil. Se trata de AeaeAerender. La primera de estas utilidades nos permite abrir varias instancias de After Effects a la vez y poder trabajar saltando de una a otra, aunque no es posible cortar ni pegar información de una aplicación a otra.

La segunda de estas aplicaciones, Aerender, nos permite renderizar en background sin necesidad de abrir el interfaz de After Effects, ni consumir así memoria extra. Simplemente se ejecuta en una ventana de comando y arrastrando a ellas las composiciones, previa configuración de la cola de render, las renderiza en un segundo plano mientras podemos seguir trabajando.

Aquí podemos ver un tutorial de su uso:

AEae & AERender – Demo from Andrew Hake on Vimeo.

Un 10 para Andrew por facilitarnos un poco nuestras horas de render.

Read More

Feliz Navidad animada

Posted by on Dec 14, 2009 in After Effect, Noticias | 4 comments

A falta de poco más de una semana para Navidad ya comienzan a llegar las primeras felicitaciones  al buzón, así que EfectoHD se suma a la tradición y quiere felicitar a sus lectores con esta tarjeta animada, espero que os guste:

Feliz Navidad from efectohd on Vimeo.

Read More

Nuevos “Composition Settings” en After Effects CS4

Posted by on May 23, 2009 in After Effect | 2 comments

El controvertido y lioso tema del pixel aspect ratio, tratado ya en este blog, parece que no deja de complicarse.
En la nueva versión de After Effects CS4, Adobe ha modificado las proporciones de algunas de sus configuraciones de composición, ya que los tamaños usados durante las 9 versiones anteriores de After Effects parece ser, según reconoce el propio Adobe, que eran “ligeramente inexactos”.

Ahora, si trabajamos en pixels cuadrados en PAL, debemos configurar las composiciones en los siguientes tamaños de cuadro:

  • Pixels cuadrados 4:3 (D1/DV PAL): 788×576 (antes 768×576)
  • Pixels cuadrados 16:9 (D1/DV PAL): 1050×576 (antes 1024×576)

230509

Estas proporciones salen de recalcular las dimensiones del cuadro PAL analógico y reinterpretarlo en digital, teniendo en cuenta la llamada “clean aperture”,que es como se denomina al tamaño total del cuadro PAL analógico contando las líneas que no llevan información de imagen. Según recomendaciones de la BBC, que son las que han llevado a Adobe a liarnos un poco más con el tema, los cálculos para llegar a esos tamaños serían los siguientes:

  • Hay una medida que es siempre invariable: una imagen PAL tiene siempre 576 pixels horizontales (equivalencia digital de las 625 analógicas) 576 pixels horizontales en una proporción 4:3, proporcionan 768 pixels verticales, aplicando una regla de tres lo deducimos: (576×4)/3=768
  • Los pixels en TV no son cuadrados, sino rectangulares en una proporción PAR de 1:1094, por tanto: 768/1,094= 702. Es decir, una imagen PAL analógica tiene en realidad 702×576 pixels rectangulares. ¿?
  • ¿Y dónde están los18 pixels que faltan hasta los 720×576 que todos usamos?. Esos 18 pixels equivalen a las dos franjas negras laterales (de 9 pixels cada una) que habremos observado siempre que digitalizamos vídeo PAL. Esa es la llamada “clean aperture”, es decir la imagen completa PAL incluyendo las líneas de señal que no llevan información de imagen. Dentro de esa “clean aperture” o apertura completa, se encuentra la proporción de 702×576 pixels de la que hablábamos antes, que es la llamada “production aperture”, es decir exclusivamente las líneas que llevan información de imagen. Pero en digital se debe usar la apertura completa y todos sus pixels, contemplando esos 18 pixels como márgenes de seguridad, es decir 720 pixels (702+18) rectangulares.
  • Una cosa más, si esos 18 pixels son rectangulares ¿qué ocurre si los convertimos a pixels cuadrados? Veamoslos haciendo el proceso inverso: 18×1,094= 20. 20 pixels cuadrados, sumados a los 768 pixels cuadrados de los que partimos equivalen a:788×576. He aquí las nuevas dimensiones que propone Adobe After Effects.
  • En unas proporción de 16:9, esos 18 pixels rectangulares se convierten en 26 pixels cuadrados: (18 x 4)/ 3 = 24 pixels rectangulares que equivalen a 24 x 1,094 = 26 cuadrados. Esos 26 pixels sumados a los 1024 pixels que antes asumiamos tenía un PAL en 16:9, nos da: 1024+26= 1050×576 pixels cuadrados, que son las dimensiones correctas para componer una imagen digital PAL 16:9 en pixels cuadrados!!!

Sin dar tantas vueltas y marearnos con estas conversiones, es cierto que tenemos que asumir que los nuevos tamaños que cuadro que propone Adobe, aleccionado por la BBC, son correctos y en teoría debemos usarlos para que las proporciones de gráficos e imágenes aparezcan correctas al convertirlas en PAL.

Más información:

Read More
Page 1 of 212