Nukeros, comunidad en castellano de The Foundry Nuke
Hoy queremos dar eco a un portal dedicado a los VFX de reciente creación. Se trata de Nukeros, comunidad en castellano dedicada a explorar las posibilidades del potente The Foundry Nuke y desgranar las técnicas más usadas en el campo de los VFX y la composición de imagen. Esta comunidad es una “rara avis” pues tal como nos comenta Fernando Furgado uno de su fundadores, apenas hay material sobre Nuke en español disponible en la red.
Entre sus contenidos podemos encontrar tutoriales básicos, medios y avanzados que cubren las usuales técnicas de rotoscopia, chromakey, tracking… y algunas más avanzadas como el trabajo multicanal y el relighting. Algunos están aún en proceso de creación pero es de agradecer el esfuerzo que nukeros está haciendo para ir completando poco a poco todos estos contenidos.
Detrás de Nukeros se encuentran tres profesionales del medio Nacho Thomas , ex profesor de CICE , que ha trabajado en estudios como Framestore y Atomic Arts; Álvaro Cajal, también ex profesor de Nuke y actual Senior Compositor en el estudio Benuts y Fernando Furgado, creador del estudio de 3D, diseño y postproducción Letmesee.
Fernando Furgado nos cuenta como surgió la idea de crear este portal:
La idea surgió hace ya bastante tiempo, allá por el 2008 o 2009 cuando la crisis en España empezó a hacer acto de presencia y la gente empezaba a tener problemas económicos para costearse cursos muy especializados y además caros, ese también era en parte mi caso, Siempre he sido una persona muy autodidacta, pero también es cierto que cuando haces un curso en una academia con buenos profesionales, el camino es mucho más recto y sin tanto bache. Gracias a mis buenas relaciones con la gente de CICE (Magnifica Academia de Nuevas Tecnologías de Madrid), yo pude disfrutar de ambos caminos y nutrirme de lo mejor de los dos. Pero está claro que no todo el mundo puede permitírselo, tanto económicamente como dependiendo del lugar donde residen y de las oportunidades académicas de la zona.
Personalmente, intenté formarme en Nuke con material que podía verse en la red, pero este soft en concreto resulto extremadamente difícil, ya que la información en Español era muy escasa, tanto que apenas encontré un par de tutoriales muy básicos y extremadamente cortos que apenas solucionaban las dudas de un principiante, por otro lado con tantos “términos en Inglés” nombres de comandos, etc… que para el curso del aprendizaje, es mejor no traducir, sino explicar, el aprendizaje se hacía más cuesta arriba y nos dimos cuenta de lo difícil que era familiarizarse con este soft sin hacer un gran desembolso económico…
Así que me puse manos a la obra, cree la web, aprendiendo al mismo tiempo como funcionaban los gestores de contenidos joomla y una vez que ya estaba montada la infraestructura, empezamos a crear los tutoriales…
Hace unos 7 meses subimos el primero de muchos, a día de hoy tenemos 38 tutoriales y unos 4 más en proceso haciendo así más de 13 horas de contenidos . También creamos un foro en el que la gente pueda comunicarse, una sección de recursos gratuitos que todavía tenemos que explotar bastante así como un listado de páginas o links de interés para cualquier persona del mundo audiovisual.
Además Fernando opina que Nuke se está convirtiendo en una herramienta estándar en la mayoría de los estudios de VFX gracias entre otras cosas, a la alianza que The Foundry está haciendo entre Nuke y otros softwares que cubren otro tipo de necesidades como el 3D con Modo, el texturizado con Mari o los softwares Hiero o Katana que expanden aún más las capacidades de Nuke.
F.F: Aparte de eso, como ya hemos comentado nos decantamos por nuke por la poca información que podemos obtener gratuitamente en Español, cuando realizamos una búsqueda en la red de material en español de After Effects, por ejemplo, tenemos cientos de páginas… en nuke, solo vagas referencias. Queremos que eso cambie y que todo el mundo pueda tener acceso a las nuevas tecnologías, y que el factor determinante de que una persona aprenda deje de ser el dinero y pase a ser la ilusión y la perseverancia.
Comentamos con Fernando el actual panorama de los VFX a nivel español y mundial y reconoce que el panorama es bastante triste y cree que en España ofrece pocas salida a los profesionales de los VFX, provocando la salida de nuestros profesionales a otros paises.
F.F:…yo sé lo que vivo, y lo que vivo es que poco a poco me estoy quedando solo en este país de un amplio circulo de profesionales que marchan a otros países, muy buenos profesionales que hacen sus maletas o cambian de profesión, se reparten entre Reino Unido, Bélgica, Dinamarca, Emiratos Arabes, Estados Unidos, y últimamente países latinoamericanos como Brasil,Argentina Chile, Colombia, etc… en los que hay menos problemas con el idioma.
Pero aún así Fernando aconseja a todos los a pesar de este panorama perseveren en dedicarse a esto a ser constante, no perder la ilusión y tener siempre “Hambre” de más, nunca pensar que ya lo sabes todo y no tener miedo.
CÓMO AYUDAR A NUKEROS
Si os interesa ayudar a Nukeros en su labor didáctica y que iniciativas como esta tengan un largo recorrido podeis hacerlo de diferentes formas:
1.PARTICIPACIÓN:
En primer lugar Nukeros nos alenta a participar en los foros, compartir cosas que veáis interesantes, dudas, opiniones, un making of… en general a alimentar los foros con contenidos no simplemente a entrar en él para leer las novedades.
2. TUTORIALES.
Por otro lado Nukeros está abierto al aporte de tutoriales:
Si tenéis una idea para un tutorial poneros en contacto con nukeros y contarle la idea os daran las pautas a seguir. O incluso son bienvenidas las traducciones de tutoriales del inglés al español…
3.OTROS TIPOS DE AYUDA:
Nukeros también está abierto a otras formas de colaboración:
Sabes de web? Danos consejos o ayúdanos a mejorar la página, o el posicionamiento o lo que se te ocurra en lo que puedas ser útil.
¿Tienes una buena cámara profesional? Graba clips para poder utilizarlos en los tutoriales o que la gente los pueda descargar para hacer sus experimentos.
¿Tienes acceso a un Chroma? Pues igualmente puedes colaborar aportando grabaciones.
¿Te gustaría ayudar a moderar el foro? En Nukeros estarían encantados de hablar contigo y que les eches una mano.
¿Eres una academia? Informa de cursos u ofertas, que tus profesores hagan algún tutorial también para que la gente vea el tipo de formación que se imparte.
¿Distribuidor de software o Hardware? Haz ofertas interesantes, informa de eventos, etc..
¿Tienes una web? Ayuda a difundir la existencia de nukeros, pon un banner o cualquier cosa que facilite que la gente encuentre Nukeros. Como veis.. hay miles de formas de ayudar a que esto crezca.
4.AYUDA ECONÓMICA:
Esta comunidad también tiene gastos económicos y de mantenimiento que personalmente asume Fernando, pero si queréis ayudar, también podéis hacer vuestras donaciones en los botones destinados para ello.
Fernando nos da las gracias varias webs colaboradoras y espera que entre todos podamos seguir adelante aportando nuestros conocimientos:
…dar las gracias a los amigos de EfectoHD, DimensionVfx, El blog de Zao, Ramón Cervera, Trigital, magicvfx, uruloki y un largo etc de personas y páginas que me han dado una buena acogida y muchos ánimos para continuar creciendo.
Por nuestra parte, animamos a Nukeros a seguir y rompemos una lanza por este tipo de iniciativas de tipo que de forma desinteresada comparte sus conocimientos de calidad y dedican parte de su tiempo a que otros aprendan. Esperemos que sigan adelante, que el panorama cambie poco a poco y no nos quedemos sin profesionales de los VFX.
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Composición en After Effects: Timelapse
El siguiente vídeo es un falso timelapse recreado por completo en After Effects y compuesto sólo con imágenes fijas, excepto la capa de nubes. Si bien espero hacer pronto un breakdown, os adelanto algunas claves.
En primer lugar tanto el fondo como la isla son imágenes fijas. El agua está animada a mediante la herramienta Displacemente Map de After Effects, poniendo como capa de desplazamiento un sólido con un efecto de Fractal Noise, modificado a medida para dar el efecto de agua en movimiento.
Las nubes si son en este caso un clip de vídeo real acelerado, mientras que las estrellas están también creadas en After Effects.
En cuanto a los efectos de luz y color están creados a base de capas de ajuste con efecto de Levels y Curves animados, así como algunos Ramps o degradados de color para teñir en cada momento el agua y el cielo del color apropiado.
Isla Timelapse from efectohd on Vimeo.
Read MoreComposición en After Effects: lighthouse break down
Aquí os dejo un break down de una composición en After Effects. He tratado de emular una atmósfera similar a la del film Shutter Island, usando como base 3 clips de vídeo: la imagen base, que podría haber sido perfectamente una fotografía pues sólo se usa un frame, el cielo y el agua. Además se usa una capa generada por ordenador para la lluvia. Todo lo demás son capas de ajuste para el retoque de color y la simulación de noche. Hay que destacar las capas de ajuste usadas para dar volumen a las rocas y en general para destacar unos volúmenes de otros.
No he tratado de elaborar un tutorial paso a paso sino de una mostrar una serie de técnicas de postproducción y composición de imagen.
Lighthouse breakdown from efectohd on Vimeo.
LightHouse from efectohd on Vimeo.
Read MoreFinal Cut X, la manzana amarga
Por si alguien del mundillo no se había percatado, hace ya un par de semana que Apple hizo pública la nueva versión de Final Cut y con ella inició una encendida polémica en el mundo de la edición de vídeo.
Si bien Final Cut se había convertido junto a Avid en un estándar de la edición de vídeo, seguido de cerca por Adobe Premiere, ahora Apple ha decidido cambiar el target de este software y dirigirlo cláramente a un público aficionado, no profesional. Una excelente estrategia comercial ya que amplía su público potencial a más de 3 millones de usuarios, mucho más que el simple millón de profesionales a los que ya llegaba y a los que deja ahora con un amargo sabor, necesitados de un sustituto en un futuro inmediato.
Este artículo de opinión escrito desde la óptica de quien se dedica a la edición profesional y tiene Final Cut como una herramienta básica en su flujo de trabajo. Por eso no dudo que para otros editores ocasionales con otras necesidades y otros flujos de trabajo menos intensivos y exigentes pueda llegar a ser una útil herramienta.
INTERFAZ
Para el editor profesional y adepto usuario del antiguo Final Cut, la primera impresión al abrir la nueva versión es… ¿es esto una broma?… A primera vista parece un software excesivamente “user friendly”, radicalmente diferente al interfaz funcional de Final Cut Pro, lo que ya nos da pistas de lo que nos vamos a encontrar. La sensación es de demasiado “sencillo” y de hecho un editor experimentado no tendrá problemas en hacerse con el interfaz en unos días, aprender los atajos en un par de días más y desenvolverse con soltura en él en un par de semanas.
Otra de las novedades es el timeline magnético, donde hay sólo una línea de tiempo principal (Primary Storyline) y otras secundarias que se van anexando a ésta, tanto en vídeo como en audio. Es una nueva concepción de la línea de tiempo, a la que hay que habituarse. Creo que no es mala idea y puede ser potente a la larga ya que te da la posibilidad de mover bloques de clips más fácilmente, pero me parece que el anterior sistema era bastante flexible y fluido, proporcionaba una sensación de libertad de movimientos que no se percibe con este nuevo método. Habrá que darle una oportunidad en un proyeco complejo a ver como se comporta.
GESTIÓN DE MEDIOS
La manera de organizar los proyectos por “Eventos”, también destila esa constante sensación amateur de todo el programa. Eventos son ahora los contenedores donde meter los medios que luego usaremos en nuestros proyectos. Eventos son las vacaciones, las bodas, los cumpleaños y tiene sentido organizarse así si de tu archivo de fotos y vídeos privados se trata… pero en el campo profesional no trabajamos con eventos, son proyectos distintos muchas veces desvinculados de cualquier referencia temporal: documentales, películas, vídeos industriales,cortos, espectáculos…
Todos estos podrían entrar en la categoría de eventos… sí que podrían, si Apple decide que nos organicemos así, lo podríamos hacer. Podría no ser más que un problema de nomenclatura salvable, pero creo que detrás de esta denominación está toda la filosofía que Apple a aplicado a este nuevo Final Cut. Un editor de eventos de tu vida, una herramienta cotidiana ya que todos somos potenciales videógrafos con cámaras HD en nuestros bolsillos. Ahí está el potencial mercado de este Imovie avanzado.
La manera de organizar los medios en el disco duro también deja mucho que desear para una línea de trabajo profesional y colaborativa. Todos los medios deben estar centralizados en el mismo disco del proyecto y si introducimos material de otros soportes, Final Cut X los copia a la carperta de trabajo. Además olvidémonos de una herramemienta imprescindible como es el potente Reconnect o Localize de Final Cut 7, con la cual podiamos sustituir un medio por otro con un par de clicks, algo que se hace varias veces al día cuando trabajas con archivos gráficos o animaciones que continuamente se están actualizando por los grafistas. Final Cut X elimina esta función asigna un identificador único a cada clip que hace imposible esto… eso sin hablar de la eliminación del soporte para archivos psd en capas.
RENDER EN BACKGROUND
Un importante punto de Final Cut X es la ingesta de cualquier tipo de medio, independientemente de su codificación, en la línea de tiempo, sin necesidad de convertir… o eso nos vende Apple, lo cierto es que la tendencia natural del programa es a convertir en background a ProRes aquellos medios más difíciles de digerir como los h264. Esto se traduce en un continuo trabajo del procesador en background, al menos en mi Macbookpro, los ventiladores no dejan de funcionar a tope con un par de clip en h264. Es posible controlar este proceso sólo a medias, se puede cortar o reanudar, pero no se puede determinar el orden a renderizar ni donde guardarlo. Es un sistema mucho menos evidente que el anterior, donde lo que parecía una limitación (configuración de la línea de tiempo en un sólo códec) al final era una gran ventaja que aceleraba el proceso de edición. Asímismo la posibilidad de elegir a placer el fragmento del timeline a renderizar era también una gran ventaja. Creo que el código de color que Final Cut Pro 7 usaba para los renders.
Eso sí, es envidiable la capacidad de reproducción sobre timeline de formatos como el H264, usado por la mayoría de las HDSLR. Es una mejora muy destacada y a tener en cuenta. Poder editar al vuelo H264 es un gran avance que no debemos dejar de lado algo que todo el mundo pedía al nuevo Final Cut.
EFECTOS Y CORRECCIÓN DE COLOR
Por otro lado, me parece un acierto la nueva manera de organizar las transformaciones y efectos, apilados en una columna lateral, donde se pueden editar, activar y desactivar con un sólo click. El sistema anterior era bastante incómodo y era una de las cosas de Final Cut que necesitaban más urgentemente una remodelación. Eso sí, no diría que es algo innovador, no es ni más ni menos que una copia del sistema de organización en “tabs” que tienen desde hace mucho tiempo los softwares de composición como Shake, Nuke o Fusion, pero aquí en una versión mucho más “light”.
Por otra parte, la nueva herramienta de corrección de color, que parece sacada directamente de una app de iPhone, cumple las funciones del popular 3 ways color correction, pero, sinceramente, matar un software como Color y dejar esta herramienta, es casi, casi una agresión. Y el icono de la varita mágica que ha puesto Apple para abrir esta función es un mal chiste.
Asimismo, los thumbnail que nos proporciona Apple para previsualizar los efectos se agradecen, aunque sabemos que a la larga no son necesarios y sólo terminan ocupando espacio en la pantalla, ya que como en After Effects o como en la anterior versión, los efectos los terminamos por localizarlos con el buscador, por su nombre y no por su icono. No deja de ser otro punto “amateur” del software.
En cuanto a una herramienta imprescindible como son los monitores de onda y vectorscopio, siguen existiendo pero en un lugar secundario. Ya no es posible ver más de un monitor a la vez, a diferencia de la versión anterior donde tenían un lugar preminente cuando seleccionábamos la configuración de Color Correction en las preferencias.
PUNTOS A FAVOR:
La capacidad de reproducir h264 directamente en timeline con efectos incluidos es muy positivo, el estabilizado automático (muy similar al Smoothcam anterior) funciona bastante bien, el chroma automático también, la usabilidad de la lengüeta de transformaciones de escala, posición y rotación ha mejorado enormemente… son puntos a favor que para el aficionado medio serán una delicia.
CARENCIAS:
La carencias y ausencias de funciones profesionales son muchas, como por ejemplo poder sacar la señal de vídeo a un monitor profesional, la captura y el volcado a cinta, la edición multicámara, la ausencia de importación XML, OMF, el bacht render, reconnect, el esencial copy paste attributes, múltiples opciones de preferencias… y otras tan importantes como la imposibilidad de abrir proyectos de versiones anteriores… son algunas de las cosas que lo hacen inservible, al menos de momento, para un uso profesional. El no poder configurar un timeline con un tamaño en pixels personalizado es algo realmente llamativo. No es posible salirse de las resoluciones estándares, cuando es algo a la orden del día en producciones audiovisuales para espectáculos, exposiciones, eventos… Tan sólo este detalle lo hace inútil para muchos estudios audiovisuales. Las opciones de exportación están limitadas y es necesario pasar por compressor para hacer formatos de vídeo avanzado.
Por el camino se han quedado Shake, Color, DVDstudiopro, Soundtrack Pro, LiveType… y las esperanzas de ver crecer un programa que empezaba a ser maduro y versátil. El gran paquete de software que era Final Cut Pro Studio se ha convertido en un descafeinado programa para que toda la familia.
Apple ha descoyuntado así toda la industria que gira entorno a Final Cut: la mayoría de los estudios ven imposible una migración a Final X, con lo cual se pierde la cuota de mercado profesional, esto hace que los desarrolladores de plugins se vean afectados ya que los profesionales ya no compraran sus plugins para Final y los aficionados no los necesitaran en la misma medida. Las escuelas que enseñaban Final verán reducida su demanda, ya que es un software que no necesita un aprendizaje tan intensivo… en fin, que se le puede pedir a un programa de menos de 300€.
CONCLUSIÓN:
Los puntos a favor no parecen suficientes para suplir lo que el profesional ha perdido en esta metamorfosis. Tanteando foros, blogs y otros lugares de opinión audiovisual, el sentir es el mismo, hay que buscar una alternativa ¡ya!, antes de que Apple saque un nuevo sistema operativo, llámese Lion, Lince o Jaguar… que en el futuro cercano no soporte al agonizante Final Cut Pro 7. Final Cut Pro 7 no era un software perfecto pero sí funcional, arrastraba importantes defectos, pero las virtudes eran mayores, de ahí su éxito. Hubiera merecido una vida algo más larga.
Es muy interesante escuchar la opinión de los hasta ahora gurús de Final como Larry Jordan o Walter Biscardi, que abogan directamente por la migración a Adobe Premiere. Efectivamente, creo que hay que acercarse a Adobe y darle una oportunidad a Premiere, que además está escuchando el murmullo y tomando nota seguramente, preparando una nueva versión, ansioso de captar a este público descontento con su rival.
Apple se ha posicionado en una postura arrogante, afirmando que ha creado un software revolucionario que cambiará la manera de editar vídeo. No ha preguntado al fiel usuario de Final Cut que necesita, que le falta o que le gusta de su software, como hacen empresas como Avid o Adobe. Apple insiste en esconder la técnica a sus usuarios para hacer productos abarcable a todo el público, es lo que lo ha hecho grande, es comprensible y admirable, pero a nivel profesional eso no funciona. Queremos controlar nuestro trabajo personalizar nuestros espacios de trabajo, corrección de gamma, pixel aspect ratio, multiples codecs, trabajo colaborativo, flexibilidad… y muchas cosas más que queremos que sean más rápidas o más simples, pero que no estén ocultas.
Esperemos que Apple nunca adquiera Adobe, pues si no terminará convirtiendo Photoshop e Illustrator en un Paint para Ipad, eso sí con unos iconos preciosos…
Final Cut X es la carta de despedida de Apple hacia los profesionales del audiovisual. Apple ha optado por desheredarnos sin avisar y por muchas actualizaciones que quiera añadir a su versión X nunca será un software profesional, simplemente porque Apple tiene claro que se está captando un nuevo grupo de usuarios con necesidades distintas al profesional.
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Tutorial: hacer un slideshow de fotos sin keyframes en After Effects
Seguro que a más de uno le habrá surgido la necesidad de hacer un slideshow de fotos con fundidos entre ellas y movimiento en After Effects, tipo Memories on Tv y similares. Aunque éste no es un software que esté pensado exactamente para este fin ( fundamentalmente por la escasez de tiempo real) y además hay otros softwares con los que hacer esto mucho más fácilmente, es verdad que una vez habituados a un programa es muy difícil salir de él para hacer algo tan sencillo.
Más que un tutorial, ésta es la explicación de una técnica que os puede servir de utilidad a la hora de crear este tipo slideshows sencillos en After Effects sin crear ni un sólo keyframe.
La técnica consiste en crear una serie de nulos, cada uno con un movimiento básico: zoom in, zoom out, panorámica a la izquierda, panorámica a la derecha…todos ellos con una velocidad constante que luego nos servirán de base para animar las fotos.
1.Animar nulos con expresiones
ANIMAR POSICIÓN.
Esto lo haremos con una sencilla expresión aplicada al parámetro que queramos animar:
t = time*10;
x = value[0]+t;
y =288;
[ x , y ]
Pasemos a explicar estas variables, para entender mejor qué estamos
t regula la velocidad.
x es la coordenada en la que se desplaza la capa.
y es la coordenada en la que no se desplaza y puede ser situada en cualquier punto, en este caso está en el centro de una composición PAL ( 576/2=288)
Esta expresión aplicada a la posición, haría un movimiento constante hacia la derecha. Podemos graduar la velocidad elevando el multiplicador del tiempo (*10,*15,*30 etc), si el valor es negativos, invertimos el sentido.
ANIMAR ESCALA.
Esta misma expresión con pocas variantes la podemos aplicar a la escala y conseguimos así un nulo que aumenta de tamaño constantemente, o lo que podríamos llamar zoom in, aplicado a una foto.
Para ello aplicaríamos la siguiente expresión al parámetro escala del nulo:
t = time*10;
x = value[0]+t;
y =value[0]+t;
[ x , y ]
Igualando los parámetros x, y conseguimos que se escale proporcionalmente. Si restamos el valor t en vez de sumarlo, lo que haremos será un zoom out.
En realidad sólo tendremos que configurar estos nulos una vez, pues este esquema nos servirá una y otra vez en nuestras siguientes composiciones. Además podeis descargar la composición de muestra al final de este post donde ya están ubicadas las expresiones.
Una vez completado este proceso nos encontramos con una estructura de capas similar a ésta:
Es conveniente renombrar correctamente los nulos para luego vincularlos a las capas que queramos animar. Para que surta efecto los nulos además deben de estar presentes a lo largo de toda la duración de la composición.
2.Añadir y vincular imágenes a los nulos
Una vez hecho esto podemos añadir fotos a nuestra composición. Les damos a todas la misma duración (esto es opcional) y hacemos un offset entre ellas de forma que quede algo similar a esto:
Ahora vinculamos cada foto a un nulo según el tipo de movimiento que queramos darle (zoom, panorámica…). Lo haremos arrastrando la herramienta vincular al nulo correspondiente.
Una vez hecho con todas las fotos, sólo tendremos que ajustar la posición y la escala que nos guste en cada caso, sin necesidad de añadir ningún keyframe y todas irán a una velocidad constante, sin parones ni acelerones, velocidad que también podemos variar a nuestro gusto tocando el valor multiplicador de la expresón que ya vimos antes.
3.Añadir fundidos automáticos a las imágenes
Para finalizar nuestro slideshow, sólo hará falta añadir fundidos a cada capa. En vez de animar manualmente los keyframes de opacidad podemos optar por usar uno de los numerosos presets de animación que nos ofrece After Effets.
Lo entraremos en la ventana Effects&presets/behaviours/fade in+out frames.
Al aplicarlo automáticamente tendremos un fundido de entrada y otro de salida al principio y al final de la capa con la duración de frames que le indiquemos en la ventana de efectos. Además, al alargar o acortar la capa, el fundido se ajustará automáticamente a la nueva posición.
Aquí podeis ver un vídeo de cómo quedaría la composición. Se pueden apreciar los contornos de los nulos (cuadrados rojos) a los que van asociadas las imágenes.
After Effects Slideshow without keyframes from efectohd on Vimeo.
Abrir múltiples After Effects y renderizar en background
Todo usuario de After Effects se ha encontrado alguna vez con la necesidad de renderizar una composición y poder seguir trabajando a la vez en el programa,
cosa aparentemente sencilla pero que After Effects no hace tan fácilmente. Eso sí, es posible hacerlo dando un rodeo y ejecutando algún script o abriendo una línea de comando.
Ahora con estas aplicaciones creadas por Andrew Hake lo tenemos más fácil. Se trata de Aeae y Aerender. La primera de estas utilidades nos permite abrir varias instancias de After Effects a la vez y poder trabajar saltando de una a otra, aunque no es posible cortar ni pegar información de una aplicación a otra.
La segunda de estas aplicaciones, Aerender, nos permite renderizar en background sin necesidad de abrir el interfaz de After Effects, ni consumir así memoria extra. Simplemente se ejecuta en una ventana de comando y arrastrando a ellas las composiciones, previa configuración de la cola de render, las renderiza en un segundo plano mientras podemos seguir trabajando.
Aquí podemos ver un tutorial de su uso:
AEae & AERender – Demo from Andrew Hake on Vimeo.
Un 10 para Andrew por facilitarnos un poco nuestras horas de render.
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