A falta de poco más de una semana para Navidad ya comienzan a llegar las primeras felicitaciones al buzón, así que EfectoHD se suma a la tradición y quiere felicitar a sus lectores con esta tarjeta animada, espero que os guste:
Feliz Navidad from efectohd on Vimeo.
Un spot grabado con un iPhone. Se trata del spot producido por una ONG neoyorquina que trata de sensibilizar sobre la cantidad de comida desperdiciada en Nueva York y el número de habitantes hambrientos en la ciudad. He aquí la pieza:
Bajo la aparente sencillez que entraña decir este “spot está grabado integramente con un iPhone”, hay un entramado tecnológico sustancial. El prestigioso estudio The Mill, responsable esta pieza audiovisual detalla en su web como fue realizado este spot.
Efectivamente el plano secuencia base del spot fue rodado integramente con un iPhone en una estación de metro neoyorquina. Más tarde en postproducción habría que integrar la CGI que en este caso era la multitud de manzanas que salen en avalancha de los vagones del tren. Para esta integración hacía falta hacer un tracking de toda la escena, lo cual era bastante difícil hacer directamente con el material grabado con el iPhone. Los artefactos de compresión y el rolling shutter del CMOS presente en toda la escena provocan una distorsión difícil de salvar por los softwares de tracking así que The Mill ideó un “rig”o armazón de cámaras , en cocreto tres Canon 5D MKII, que situadas fijas en la estación grababan sincronizadas en todo momento la posición del iPhone. Éste a su vez era fácil de localizar por el software de tracking gracias a luces LED que marcaban claramente su posición en el espacio. De esta manera el tracking se simplifició enormemente aunque fue necesario corregir a mano y frame a frame como suele ocurrir casi siempre.
Para el texturizado realista de las manzanas se usó un mapa HDRI generado por una cámara de 360ºx180º, en concreto una SpheronVR que además cuenta con unos sorprendentes 26f stops, cámara que cualquier día merecerá un artículo en este blog.
Todo este proceso se puede observar con detalle en este “breakdown”:
Finalmente la postproducción para imitar los artefactos de compresión y la corrección de color hicieron el resto para proporcionar esa sensación de realismo.
Así que, sí, es un spot rodado con un iPhone, pero hay mucho más detrás para conseguir ese “look casual” cinéma vérité.
Esta es una de esas pequeñas aplicaciones que pueden convertirse en imprescindibles para cualquier editor. Se trata de VideoSpace de Digital Heaven, compañía especializada en plugins y aplicaciones para Final Cut. Si bien es ya un viejo conocido gracias a plugins como Loader, esta empresa acaba de sacar la versión 3 de esta aplicación gratuíta. Con ella podemos calcular el espacio que ocupará en nuestro disco cualquier clip de vídeo indicando el codec, la duración, los fps y el tipo de audio. La novedad es que se incluyen los nuevos codecs soportados por Final Cut 7.
Además puede ser instalada como Widget en tu Mac, Iphone o IpodTouch o bien puede ser consultada online en este link: http://www.videospaceonline.com/
Motion Exchange es una iniciativa de Harry Frank (Graymachine). Se trata de una red social de profesionales del motion graphics que intenta poner en contacto a freelancers de todo el mundo dedicados a estos menesteres.
Este portal temático integra foros, blogs y galería de vídeos de los miembros de la comunidad. Además propone proyectos colaborativos, el primero de ellos, propuesto por el propio Harry Frank, es una cabecera animada para el portal, ¿alguien se anima?
Videohive es un interesante portal de videostock que ofrece no sólo los típicos fondos y loops animados de siempre, sino que además vende proyectos completos de After Effects, listos para personalizar. Es una alternativa a tener en cuenta cuando no hay demasiado tiempo para innovar y se busca un acabado profesional. Logos animados, promos, fondos… todos perfectamente ordenados por categorías, con previsualizaciones a buena calidad y con precios que oscilan entre los 5$ y los 20$.
Videohive forma parte del grupo de webs de Envato dedicadas a la venta de material de stock en concreto:
En todas ellas, como cualquier web de stock, puedes registrate y vender tus proyectos, siempre tras la aprobación previa de los administradores.
Desde la escuela Trazos nos informan que han inicido una serie de interesantes tutoriales en español de Nuke. De momento hay dos videotutoriales que nos enseñan a elaborar todo un clásico de la postproducción: como convertir una escena de día a noche. Esperamos pronto la continuación de esta serie y animamos a los autores a seguir aumentando la producción de tutoriales en español, pues esto se va animando poco a poco.
Nuke 5.2: Día por Noche (Parte I: keying) from labtrazos on Vimeo.
Nuke 5.2: Día por Noche (Parte II: Color Correction) from labtrazos on Vimeo.
En la web de Eyeon ya está disponible para su descarga una versión previa de los que será el nuevo Fusion 6, el popular software de composición de Eyeon. Se trata de una versión en modo “beta” para que los usuarios registrados puedan tantear el programa y ayudar a Eyeon a solventar cualquier bug o problema que puedan encontrar en el software antes de su lanzamiento definitivo.
Fusion 6 supone una importante actualización e incluye novedades importantes, sobre todo en el módulo de 3D, que incluye la posibilidad de crear materiales avanzados con reflexiones y relieves, trabajar en modo estereoscópico para producciones en 3D, soporte para archivos multicapa EXR/SXR…
Además permite la integración de archivos .r3d, de cámaras RED y otras mejoras relacionadas con el rendimiento y velocidad de procesamiento, mejoradas gracias a los nuevos DOD/ROI
(Domain Of Definition y Region Of Interest System) mucho más versátiles.
Aquí podeis ver algunos vídeo con las nuevas características de Fusion 6: Eyeon on Youtube
Los usuarios de MAC tendrán que seguir esperando una versión para manzanita, pues Eyeon se resiste a sacar un Fusion para OSX. Mientras tanto, Nuke es una de las opciones más parecidas a Fusion a las que los amantes de este sofware pueden recurrir.
Para aquellos que hayan pasado de Fusion a Nuke, aprovechamos para recordar que nuestro blog amigo Dimensión 2.5 ha empezado a publicar una serie de tutoriales introductorios sobre Nuke, así será más fácil el tránsito entre uno y otro software.
Aunque la técnica del stop motion es casi tan antigua como el propio cine, Henry Selick, director de Los mundos de Coraline, ha conseguido con este film, darle una vuelta de tuerca más a esta manera tan artesanal de hacer películas de animación.
Henry Selick, a pesar de ser el director de Pesadilla antes de Navidad, no tuvo nunca el reconocimiento que Tim Burton, productor de la misma, sí obtuvo con el film. Con Los mundos de Coraline ha conseguido sacarse esa espina y reafirmar su nombre en el mundo del Stop Motion al que lleva dedicándose varias décadas.
Los mundos de Coraline es una adaptación realizada por el propio Selick de un relato de Neil Gaiman ,conocido escritor de ciencia ficción y novelas gráficas, entre las que destaca su gran éxito Sandman.
En este delicioso y oscuro film, no apto para los más pequeños, Selick combina de una manera muy especial el 3D y la animación tradicional.
Cada escenario, personaje y detalles de los mismos está modelado a mano por artesanos, hasta el punto de que cada textura tiene el más mínimo detalle, a pesar de ser miniaturas difíciles de manejar a mano. Por ejemplo la casa fue construida por unos 70 carpinteros, la ropa de los personajes tejida a mano con un hilo de apenas el grosor de un cabello humano, el vapor de agua fue simulado con una combinación de algodón y laca para el pelo, para simular los árboles en flor se usaron 250.000 palomitas de maiz pintadas a mano, el pelo de Coraline fue implantado con especial cudado fibra a fibra y a mano… y así innumerables, técnicas artesanales para dar vida a esta historia.
Pero una de las técnicas más sorprendentes fue usada por Selick en este film para la animación facial y gestual de los personajes. El director quería conseguir una mayor fluidez en los gestos de los personajes y para ello se decantó por la técnica ya usada en Pesadilla antes de Navidad, consistente en modelar cada expresión en piezas individuales, que al intercambiarse progresivamente daban lugar a expresiones faciales cambiantes y animadas. Pero en este caso Selick quiso ir más allá y conseguir una fluidez aún mayor, lo cual hubiera supuesto miles de modelos hechos a mano por escultores durante varios años. Semejante tarea, que se hubiera salido ampliamente del presupuesto, se simplificó recurriendo a técnicas de 3D.
Para ello usó un grupo de modeladores 3D que recreó por ordenador todas y cada una de esas innumerables expresiones faciales, y en vez de ser esculpidas a mano fueron “impresas” con impresoras 3D, mediante una técnica denominada RP (rapid prototyping), que usa una resina líquida que seca a base de rayos UV y modela a base de finas capas. De esta manera se obtuvieron los “sets” de animación facial que luego cada animador iba combinando para crear cada expresión e interpretación facial de los personajes.
Además, cada rostro se modeló en 2 partes, una para la zona superior de la cara (ojos, cejas, frente) y otra para la inferior (nariz, boca), de tal manera que la unión entre la dos piezas tuvo que se borrada en postproducción en todas las escenas. Además cada una de las piezas debía ser coloreada a mano, destacando el trabajo de pintar cada una de las pecas del personaje de Coraline en cada uno de los modelos.
Los animadores 3D, no sólo se dedicaban a modelar los “sets” de rostros, sino que además proveían a los animadores de Stop Motion con un listado de la secuencia de “sets” que debían usar en cada escena. De esta manera los animadores tradicionales podían dedicar más tiempo a los detalles de animación corporal y otros detalles, quedando en parte liberados del proceso de animación facial.
No sólo se usaron técnicas 3D en la elaboración del film, sino que además está rodado con técnica estereoscópica para ser reproducido en salas habilitadas para proyecciones en 3D. En concreto se rodó con 2 cámaras RedLake, cámaras industriales de alta velocidad usadas para el estudio de impactos en la industria automovilística y aeronaútica.
La postproducción del film consistión principalmente en el borrado de todos los elementos sobrantes como los cables, armazones y “rigs” que se usaron para sostener las marionetas, así como el borrado de las uniones de la parte superior e inferior del rostro de los personajes.
Además efectos atmosféricos como llamas de velas, fuego y humo fueron necesariamente añadidos en postproducción.
También fue preciso estabilizar algunas tomas debido a los movimientos involuntarios que podían producirse en la misma toma ya que se ruedan a lo largo de varios días o semanas.
En este vídeo de Adam C. Sager, uno de los técnicos de postproducción que intervino en el film, podeis ver una muestra del tipo de postproducción que requirió la película.
En definitiva, es un película digna de ver, no sólo por el admirable proceso técnico que hay detrás de ella, sino porque además se trata de una historia bien narrada, oscura con muchos niveles de lectura que además va acompañada de una impecable estética. Es de agradecer un poco de artesanía entre tanto proceso digital.
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