Nov 30

Una de los puntos débiles de Final Cut es su manera de organizar los archivos propios de cada proyecto. Simplemente no existe un método de organización. Cuando incluimos un archivo en galería, éste es importado desde su ubicación original y cada vez que se inicia el proyecto es cargado desde ese directorio, pero si éste se ha movido, mala suerte, toca reconectar (eso sí, maravilloso el reconnect de Final).

Hay otras aplicaciones de edición que crean estructuras propias de directorios donde incluyen los archivos externos, con lo cual el riesgo de perder los archivos es bastante difícil.

Si bien una buena organización manual del proyecto desde el principio evita este problema, copiando cada medio que usemos en su correspondiente directorio, no siempre las circunstancias nos permiten ser tan metódicos. Por eso una utilidad como LOADER de Digital Heaven nos puede ser útil.

Loader es uno de esos plugins que se pueden convertir en impresindibles si te acostumbras a usarlo. Consiste en una pequeña apliación en forma de claqueta que arranca junto a Final Cut una vez instalado y no es más que una zona de drag and drop donde arrastrar nuestros medios para que automáticamente se organicen en los directorios que hayamos definido.
En vez de usar el drag and drop directamente sobre la galería de proyecto, ahora lo haremos sobre Loader y este copiará los archivos en directorios locales, de manera que rescatar proyectos antiguos y archivarlos será más cómodo.
Además Loader discrimina entre distintos tipos de archivos y los ordena en subcarpetas de GRAPHICS/AUDIO/MOVIES.

A través de este nuevo plugin he descubierto la web de Digital Heaven donde hay otros plugins para Final Cut que parecen bastante útiles como por ejemplo < span class=”resalte”">BIG TIME que incrusta el código de tiempo actual en pantalla para tenerlo siempre visible, o VIDEOSPACE que calcula el tamaño de disco necesario según la duración, el codec y frame rate de un archivo (además es freeware)

Parace que Digital Heaven intenta hacerlo un poco más fácil a los editores de vídeo. No le perderemos el rastro.

 

 

Nov 22

¿Tanto has oido hablar de la revolucionaria RedOne y todavía no has probado a trabajar con ella?
En EfectoHD no te podemos prestar una, pero sí te diremos dónde puedes descargarte archivos originales en formato R3D y cómo probar a “revelarlos”.

En la web de RedRelay puedes acceder a unos cuanto archivos originales tanto en formato R3D como tif y a renders en quicktime. Por otra parte en la web de RED puedes acceder los softwares gratuitos RedAlert y RedCine y trabajar con los archivos.

El flujo de trabajo es muy similar al revelado de un RAW fotográfico.

Por otro lado, en la misma página de RED desde hace un par de días ya está listo para descargar el plugin que permite reproducir archivos nativos de R3D directamente en FinalCut así como captura y transferencia de archivos a través del mismo software.

 

 

Nov 15

Seguramente ya habreis escuchado el anuncio que Red hizo el pasado día 13 de Noviembre.
Red lo ha hecho de nuevo. Tal como ya anticipó Jim Jannard, Red iba a revolucionar el mercado con un nuevo concepto de cámara, la DSMC (Digital Still Motion Camera), lo que no dijo es que tendría aún más sorpresas.
Aquí teneis la lista completa de especificaciones, modelos y otros accesorios que han anunciado como futuro probable.

En resumen las principales apuestas e innovaciones de Red serían:

  • Un sistema modular que permita configuraciones innumerables. Ampliaciones y combinaciones de lentes, cuerpos, sensores y accesorios casi sin límite.
  • Vuelta al añorado concepto “una cámara para toda la vida”, o lo que ellos llaman Obsolence Obsolete, que quiere decir que la cámara se va actualizando a lo largo del tiempo, de forma modular o via firmware, sin la necesidad de cambiar de máquina cada vez que salga una actualización.
  • Una gama de sensores que abarcan desde los 3k hasta… 28K!
  • Nuevos “cerebros” que se suman a la ya conocida RedOne: Escalet y Epic rediseñados y combinables con los nuevos sensores Misterium X y Monstro.
  • Digital Still Motion Cameras, o lo que es lo mismo, la cámara definitiva, válida tanto para fotografía como para cinematografía profesional. Con monturas Canon y Nikon según las especificaciones.
  • Formato de grabación REDCODE RAW nativo evolucionado y soportado en un futuro por los principales fabricantes (Adobe, Apple…)
  • Una futura RED 3D.

En general la lista de Navidad que todo profesional audiovisual podría pedir…
¿Todo..? Yo no diría tanto… El talón de Aquiles de toda esta orgía de Megapixels y Gigabites (que es al final a lo que se reduce le material grabado por estos mostruos) es el almacenamiento y la capacidad de proceso de los ordenadores.
¿Está ya en desarrollo el hardware que tire de esos 28K en RAW?.
¿Quién está fabricando el sistema de almacenamiento económico, barato, duradero y fiable que permita guardar toda esta información sin riesgo a que se desvanezca en un par de lustros?

La empresa que afronte este reto, tendrá un éxito paralelo al de RED y entonces de verdad podremos hablar de revolución. De momento, mientras RED, o cualquier otro, consigan una Digital Still Motion Camera 2k, con frame rate variable, ligera, económica, con amplia sensibilidad y rango dinámico…tendrán contentos al 98% del mercado. Veamos si lo consiguen de veras.

 

 

Nov 13

A muchos os sonará Ken Burns, sobre todo a los usuarios de Apple, pues son varios los softwares de la manzana que usan en sus bibliotecas el “efecto Ken Burns”.
Este efecto consiste simplemente en usar panorámicas, zooms y, en general, movimientos de “cámara” sobre imágenes estáticas. Es una manera muy efectiva de dar vida a las fotografías.

En edición de vídeo se usa con frecuencia y a nivel de “andar por casa” , ¿quién no ha hecho alguna vez un DVD con fotos familiares con alguno de esos software automáticos que animan tus fotos?.

Pues parece ser que Ken Burns fue quien popularizó esta técnica, si bien no fue el primero en usarla. Ken Burns es un documentalista estadounidense autor de interesantes series como The Civil War (1990) o Jazz (2000). En películas documentales donde el material videográfico es escaso o inexistente, las fotografías se convierten en el vehículo de la narración y conducir una cámara sobre ellas resuelve numerosas situaciones, e incluso acentúa el carácter dramático del discurso .
Ken Burns lleva usando esta técnica desde hace más de 25 años y lo hace con especial maestría. Es interesante escuchar en este vídeo cómo Apple se interesó hace ya más de 2 décadas en este efecto. Como buenos visionarios, pensaban ya en incluir un software para que cualquiera pudiera animar sus fotos usando esta técnica (en los años 80!). El bueno de Ken, simplemente accedió a dejar su nombre al joven Steve Jobs a cambio de un ordenador para su mujer. No se imaginaba a donde llegaría el muchacho.
Con un poquito de oido para el inglés es interesante echarle un vistazo:

 

 

Nov 1

En respuesta a una petición de un lector vamos a hacer un pequeño tutorial sobre cómo interpretar losmonitores de forma de onda y el vectorscopio.

Estos monitores son la versión digital de las unidades utilizadas en broadcast para asegurar que la señal de vídeo se encuentra en parámetros legales así como para cerciorarse del correcto equilibrio de los colores y el contraste de la imagen.

A simple vista pueden parecer sólo una maraña de líneas sin sentido, pero veremos que en realidad es bastante fácil de interpretarlos y son de bastante utilidad.

En primer lugar pondremos el espacio de trabajo de final cut en modo color correction (windows>arrange>color correction)
A en el visor central veremosos la imagen que tenemos en línea de tiempo, y a la derecha la versión de de la imagen en los distintos modos de visualización que nos ofrecen los monitores de señal.

De izquierda a derecha nos encontramos con los siguientes monitores:

  • Vectorscopio: informa sobre el balance de blancos y las dominantes de color. Sirve para evaluar los tonos de color presentes en la imagen.
  • Histograma: es otra manera de visualizar la distribución de luces y sombras. También sirve para evaluar el brillo y el contraste.
  • Forma de onda: informa sobre los niveles de luminancia de la imagen. Sirve para evaluar el contraste general de la imagen.
  • RGB parade: igual que Forma de Onda pero separando los 3 componentes RGB

Cada uno de ellos lleva marcado unos valores de referencia que sirven para juzgar los valorares de la imagen. A continuación vamos a analizarlos con más detalle:

VECTORSCOPIO

El equivamente al vectorscopio sería la rueda de color que representa el espectro de colores de la luz visible. Si comparamos las dos imágenes vemos como cada marca r-g-b-c-m-y , se corresponde con los colores primarios (rojo-verde-azul) y secundarios (cyan-magenta-amarillo) y se sitúan en la misma posición.

La representación de cualquier imagen en el vectorscopio es siempre una serie de líneas o vectores que apuntan en distintas direcciones. Esos vectores nos indican que valores de color predominan en la imagen, pudiendo así valorar si el balance de blancos es correcto o si por el contrario hay alguna dominante de color.

Otro parámetro que controlamos con el vectorscopio es que la señal de vídeo se sitúa correctamente entre los valores de 0-100 marcados con círculos concéntricos. Si el vector sobresale de los márgenes tendremos una señal fuera de norma que es preciso correguirla, y meterla en “norma”.

Una manera fácil de hacerlo es simplemente aplicando un filtro que Final Cut trae por defecto: Broadcast Safe. Este filtro convierte nuestra imagen en “legal” para emisión, evitando colores demasiado saturados y luminancias al margen del 100%.

FORMA DE ONDA.

El monitor de foma de onda por el contrario, ofrece fundamentalmente información sobre el contraste de la imagen. La distribución de los puntos en vertical nos indica el nivel de contraste, siendo el tope de abajo el nivel mínimo de luminancia y por tanto donde deben situarse los negros, y el punto más alto la máxima luminancia donde deben situarse el nivel máximo de brillo. La señal excede esos valores, de nuevo estará fuera de norma y deberemos adecuarla, manualmente o con el filtro Broadcast Safe.

Ojo, pues este filtro NO CORRIGE la imagen, simplemente la adecua a la norma de emisión que estemos usando (pal,ntsc,hd) pero no corrige los balances de blanco incorrectos ni la exposición. Para ello necesario una labor de corrección de color como vimos en el artículo anterior.

RGB PARADE
El RGB parade es fundamentalmente un monitor de forma de onda pero que distingue entre las 3 componentes de la señal de vídeo. Con el podemos observar cada componente por separadado y analizar así más detalladamente el color de la imagen.

HISTOGRAMA

Por su parte el histograma, similar al usado en fotografía, es otra manera útil de evaluar el contraste. La distribución de las barras nos indica si la imagen está demasiado iluminada o incluso quemada o por el contrario está oscura. A la derecha del histograma se sitúan luces y brillos y a la izquierda los oscuros. El histograma de Final Cut en ningún caso noS informa de sobre los tonos de color.

Además de ajustar las señal a la norma broadcast, todos estos monitores sirven para igualar imágenes y escenas entre sí. Comparando los valores de los monitores entre distintas tomas podremos igualarlas en contraste y color, algo fundamental sobre todo cuando estamos montando secuencias consecutivas donde es preciso mantener un raccord o continuidad en la imagen, no sólo a nivel de acción, si no también en cuanto a tratamiento de color y estética.

Si bien esto es sólo una introducción que explica cómo se utiliza cada monitor, reservaremos otro artículo a realizar alguna práctica de cómo usarlos en una edición real y cómo evaluar y corregir con ellos una imagen. Como adelanto podemos observar detenidamente estas dos imágnes, que nos aclaran un poco más cómo funcionan y qué representa los monitores o SCOPES: