May 28

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Seguro que a más de uno le habrá surgido la necesidad de hacer un slideshow de fotos con fundidos entre ellas y movimiento en After Effects, tipo Memories on Tv y similares. Aunque éste no es un software que esté pensado exactamente para este fin ( fundamentalmente por la escasez de tiempo real) y además hay otros softwares con los que hacer esto mucho más fácilmente, es verdad que una vez habituados a un programa es muy difícil salir de él para hacer algo tan sencillo.

Más que un tutorial, ésta es la explicación de una  técnica que os puede servir de utilidad a la hora de crear este tipo slideshows sencillos en After Effects sin crear ni un sólo keyframe.

La técnica consiste en crear una serie de nulos, cada uno con un movimiento básico: zoom in, zoom out, panorámica a la izquierda, panorámica a la derecha…todos ellos con una velocidad constante que luego nos servirán de base para animar las fotos.

1.Animar nulos con expresiones

ANIMAR POSICIÓN.

Esto lo haremos con una sencilla expresión aplicada al parámetro que queramos animar:

t = time*10;
x = value[0]+t;
y =288;
[ x , y ]

Pasemos a explicar estas variables, para entender mejor qué estamos
t regula la velocidad.
x es la coordenada en la que se desplaza la capa.
y es la coordenada en la que no se desplaza y puede ser situada en cualquier punto, en este caso está en el centro de una composición PAL ( 576/2=288)
Esta expresión aplicada a la posición, haría un movimiento constante hacia la derecha. Podemos graduar la velocidad elevando el multiplicador del tiempo (*10,*15,*30 etc), si el valor es negativos, invertimos el sentido.

ANIMAR ESCALA.

Esta misma expresión con pocas variantes la podemos aplicar a la escala y conseguimos así un nulo que aumenta de tamaño constantemente, o lo que podríamos llamar zoom in, aplicado a una foto.

Para ello aplicaríamos la siguiente expresión al parámetro escala del nulo:

t = time*10;
x = value[0]+t;
y =value[0]+t;
[ x , y ]

Igualando los parámetros x, y conseguimos que se escale proporcionalmente. Si restamos el valor t en vez de sumarlo, lo que haremos será un zoom out.

En realidad sólo tendremos que configurar estos nulos una vez, pues este esquema nos servirá una y otra vez en nuestras siguientes composiciones. Además podeis descargar la composición de muestra al final de este post donde ya están ubicadas las expresiones.

Una vez completado este proceso nos encontramos con una estructura de capas similar a ésta:

280510

Es conveniente renombrar correctamente los nulos para luego vincularlos a las capas que queramos animar. Para que surta efecto los nulos además deben de estar presentes a lo largo de toda la duración de la composición.

2.Añadir y vincular imágenes a los nulos

Una vez hecho esto podemos añadir fotos a nuestra composición. Les damos a todas la misma duración (esto es opcional) y hacemos un offset entre ellas de forma que quede algo similar a esto:280510b

Ahora vinculamos cada foto a un nulo según el tipo de movimiento que queramos darle (zoom, panorámica…). Lo haremos arrastrando la herramienta vincular al nulo correspondiente.

280510e

280510f

Una vez hecho con todas las fotos, sólo tendremos que ajustar la posición y la escala que nos guste en cada caso, sin necesidad de añadir ningún keyframe y todas irán a una velocidad constante, sin parones ni acelerones, velocidad que también podemos variar a nuestro gusto tocando el valor multiplicador de la expresón que ya vimos antes.

3.Añadir fundidos automáticos a las imágenes

Para finalizar nuestro slideshow, sólo hará falta añadir fundidos a cada capa. En vez de animar manualmente los keyframes de opacidad podemos optar por usar uno de los numerosos presets de animación que nos ofrece After Effets.

Lo entraremos en la ventana Effects&presets/behaviours/fade in+out frames.

Al aplicarlo automáticamente tendremos un fundido de entrada y otro de salida al principio y al final de la capa con la duración de frames que le indiquemos en la ventana de efectos. Además, al alargar o acortar la capa, el fundido se ajustará automáticamente a la nueva posición.

Aquí podeis ver un vídeo de cómo quedaría la composición. Se pueden apreciar los contornos de los nulos (cuadrados rojos) a los que van asociadas las imágenes.

After Effects Slideshow without keyframes from efectohd on Vimeo.

 

 

Apr 17

Como ya sabreis esta semana ha sido anunciada a los cuatro vientos la nueva versión del paquete de softwares de Adobe. No vamos a enumerar aquí las novedades de Photoshop o After Effects pues ya hay numerosos blogs que se encargan de ello.
Lo que sí os dejo es el impresionante trabajo de la empresa brasileña Seagulls Fly, encargada de hacer el vídeo presentación de la famosa suite de Adobe.

Se ingluye un making del mismo.

No dejeis de visitar la web de esta empresa pues poseen trabajos realmente excepcionales.

Adobe CS5 – Production Premium from Seagulls Fly on Vimeo.

Making of Adobe CS5 – Production Premium from Seagulls Fly on Vimeo.

 

 

Mar 20

190310

Todo usuario de After Effects se ha encontrado alguna vez con la necesidad de renderizar una composición y poder seguir trabajando a la vez en el programa,

cosa aparentemente sencilla pero que After Effects no  hace tan fácilmente. Eso sí, es posible  hacerlo dando  un rodeo y ejecutando algún script o abriendo  una  línea de comando.

Ahora con estas aplicaciones creadas por Andrew Hake lo tenemos más fácil. Se trata de AeaeAerender. La primera de estas utilidades nos permite abrir varias instancias de After Effects a la vez y poder trabajar saltando de una a otra, aunque no es posible cortar ni pegar información de una aplicación a otra.

La segunda de estas aplicaciones, Aerender, nos permite renderizar en background sin necesidad de abrir el interfaz de After Effects, ni consumir así memoria extra. Simplemente se ejecuta en una ventana de comando y arrastrando a ellas las composiciones, previa configuración de la cola de render, las renderiza en un segundo plano mientras podemos seguir trabajando.

Aquí podemos ver un tutorial de su uso:

AEae & AERender – Demo from Andrew Hake on Vimeo.

Un 10 para Andrew por facilitarnos un poco nuestras horas de render.

 

 

Jan 25

Gracias a Matt Silverman, director creativo de Bonfire Labs, podemos disfrutar de la serie de vídeos Master of Visual Effects, publicados hace ya 10 años originalmente en formato VHS y que actualmente ya no están a la venta ni disponibles en  formato digital.

Matt ha publicado en su espacio Vimeo estas cintas digitalizadas, que tratan sobre conceptos de composición, rotoscopia, tracking, keying, etc, y  que a pesar de los años siguen igual de actuales. Algunos maestros como Ron Brickmann, Stu Mashwitz o Scott Stewart enseñan estos conceptos en estos interesantes capítulos.

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Masters of Visual Effects 2.1 – Compositing Concepts 1 from Matt Silverman on Vimeo.

Masters of Visual Effects 2.2 – Composting Concepts 2 from Matt Silverman on Vimeo.

Masters of Visual Effects 2.3 – Keying from Matt Silverman on Vimeo.

Más en el espacio Vimeo de Matt Silverman

 

 

Dec 14

A falta de poco más de una semana para Navidad ya comienzan a llegar las primeras felicitaciones  al buzón, así que EfectoHD se suma a la tradición y quiere felicitar a sus lectores con esta tarjeta animada, espero que os guste:

Feliz Navidad from efectohd on Vimeo.

 

 

Dec 10

101209

Un spot grabado con un iPhone. Se trata del spot producido por una ONG neoyorquina que trata de sensibilizar sobre la cantidad de comida desperdiciada en Nueva York y el número de habitantes hambrientos en la ciudad. He aquí la pieza:

Bajo la aparente sencillez que entraña decir  este “spot está grabado integramente con un iPhone”, hay un entramado tecnológico sustancial. El prestigioso estudio The Mill, responsable esta pieza audiovisual detalla en su web como fue realizado este spot.

Efectivamente el plano secuencia base del spot  fue rodado integramente con un iPhone en una estación de metro neoyorquina. Más  tarde en postproducción habría que integrar la CGI que en este caso era la multitud de manzanas que salen en avalancha de los vagones del tren. Para esta integración hacía falta hacer un tracking de toda la escena, lo cual era bastante difícil hacer directamente con el material grabado con el iPhone.  Los artefactos de compresión y el rolling shutter del CMOS presente en toda la escena provocan una distorsión difícil de salvar por los softwares de tracking así que The Mill ideó un “rig”o armazón de cámaras , en cocreto  tres Canon 5D MKII, que situadas fijas en la estación grababan sincronizadas en todo momento la posición del iPhone. Éste a su vez era fácil de localizar por el software de tracking gracias a luces LED que marcaban claramente su posición en el espacio. De esta manera el tracking se simplifició enormemente aunque fue  necesario corregir a mano y frame a frame como suele ocurrir casi siempre.

Para el texturizado realista de las manzanas se usó un mapa HDRI generado por una cámara de 360ºx180º, en concreto una SpheronVR que además cuenta con unos sorprendentes 26f stops, cámara que cualquier día merecerá un artículo en este blog.

Todo este proceso se puede observar con detalle en este “breakdown”:

Finalmente la postproducción para imitar los artefactos de compresión y la corrección de color hicieron el resto para proporcionar esa sensación de realismo.

Así que, sí, es un spot rodado con un iPhone, pero hay mucho más detrás para conseguir ese “look casual” cinéma vérité.

 

 

Dec 9

081209Aunque este blog está dedicado fundamentalmente a todo lo relacionado con la tecnología y postproducción de audiovisuales, hoy os presento una útil herramienta para los procesos de preproducción. Se trata de Celtx, un software gratuito que permite organizar todas las tareas relacionadas con la preproducción de cualquier tipo de audiovisual o espectáculo.  Celtx es un organizador que nos permite manejar guiones, desgloses, storyboards, fechas de rodajes,  fichas de localizaciones, actores, medios técnicos, etc… y en definitiva todos los recursos propios de cualquier producción audiovisual.

Es una especie de agenda de producción que nos permite tener siempre a mano y actualizados cada uno estos recursos. Contiene herramientas para hacer esquemas de las tomas y setup de cámara, herramientas para creación de story boards, calendario de rodajes, editor de guiones… todo esto queda registrado en como un proyecto que podemos compartir con otros usuarios o reciclar para nuevos proyectos. Está disponible para Mac y PC y además en español.

 

 

Dec 3

021209

Esta es una de esas pequeñas aplicaciones que pueden convertirse en imprescindibles para cualquier editor. Se trata de VideoSpace de Digital Heaven, compañía especializada en plugins y aplicaciones para Final Cut. Si bien es ya un viejo conocido gracias a plugins como Loader, esta empresa acaba de sacar la versión 3 de esta aplicación gratuíta. Con ella podemos calcular el espacio que ocupará en nuestro disco cualquier clip de vídeo indicando el codec, la duración, los fps y el tipo de audio. La novedad es que se incluyen los nuevos codecs soportados por Final Cut 7.

Además puede ser instalada como Widget en tu Mac, Iphone o IpodTouch o bien puede ser consultada online en este link: http://www.videospaceonline.com/

 

 


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